«El meramente curioso no tiene derecho… El Zen, como toda mística, será comprendido únicamente por un místico que… no sucumbirá a la tentación de obtener en forma subrepticia lo que la experiencia mística le niega» (Nota del traductor en: Zen en el arte del tiro con arco)

En la charla de Pepe Baeza me enteré Braque le había recomendado a Henri Cartier-Bresson la lectura del libro Zen en el arte del tiro con arco de Eugen Herrigel.

Con este artículo pretendo explicar lo que llamo Fotografía intuitiva. Es el estilo de fotografía que más he practicado y desde que sé que HCB basaba su fotografía en el libro de Herrigel he descubierto que mi actitud detrás de la cámara se basa en los mismo principios que se basaba HCB, pero con algunas diferencias.

Algunas frases que podrían resumir las ideas de HCB sobre lo que él llamaba Fotografía del Natural, que están muy relacionadas al pensamiento budista y al libro de Herrigel:

• “Fotografiar, es poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo punto de mira”

• “Me inspiraba, sobre todo el deseo de atrapar en una sola imagen lo esencial que surgía de la escena”

• “…basta con ser lúcido respecto a lo que ocurre y ser honesto con respecto a lo que se siente.”

Para quienes estén interesados en leer los artículos de HCB completos podéis leer Fotografiar del natural y El instante decisivo en el blog, pero os recomiendo comprar el libro. Seguir leyendo «Fotografía intuitiva»

De camino a la charla pensaba «el pesado de Cartier-Bresson otra vez ¿no hay otro de quién hablar?» pero como el ponente era Pepe Baeza me anime a ir y valió la pena, la ponencia fue amena y el tema me ha hecho revisar todo lo que pienso sobre fotografía.

La fascinación que todo el mundo parece tener por Henri Cartier-Bresson me tiene harto. ¿La fotografía solo es un instante? William Klein decía la vida de un fotógrafo son unos segundos, la suma de cientos de instantes a 1/125s. ¿Cuántas fotografías llegas a conocer de un fotógrafo? Se preguntaba ¿Cuanto conoces de su vida 1 segundo, 2…?

Entiendo que cierto tipo de fotografía se rinde al momento, pero el culto a HCB me parece desproporcionado. Cuando vi por primera vez A View From an Apartment me fascinó, más lo hizo cuando me enteré que Jeff Wall había alquilado el piso y hecho vivir a una de las modelos en él por casi un año para hacer la fotografía. Definitivamente hay más en la fotografía que “el instante decisivo”.

Pero esta “rabia” proviene más de la marca HCB que de su fotografía o su pensamiento. Siendo realistas sin marketing nada tiene éxito y HCB hizo un excelente marketing de su trabajo, tanto que se convirtió en un Dios de la fotografía y eso me molesta.

Una de las frases de Pepe fue lo que acabo de desatar mi furia, una recurrente en las charlas y en todas las conversaciones “artísticas” relacionadas a la fotografía: “la coherencia”. ¿Qué es ser coherente? Por lo que he llegado a entender ser coherente es algo así como ser inútil, es decir, hacer lo mismo durante toda la vida, y, además defenderlo. Una cosa es trascender por una etapa de tu desarrollo artístico, como podría ser el cubismo, pero otra, muy diferente es haber utilizado solo una técnica durante toda tu carrera. Si después de 10 años de hacer lo mismo no lo haces mínimamente bien o no te has inventado un “discurso” para venderlo es que eres demasiado inútil, es decir, que no llegas ni a ser coherente.

¡Ah! Por cierto, ¡Cindy Sherman también es coherente! Y es aún más inteligente, deja que el discurso se lo escriban mientras sigue jugando a disfrazarse frente a la cámara, como lo hacía por hobby en las fiestas de adolescente…

Todas estas rabietas tienen un cosa en común, el mercado del arte. Ser “coherente” es la única manera de ser vendible. El mercado es corto de vistas, no entiende sino es capaz de encasillar. Haz de tener “un estilo”, “ser reconocible”, “ser marca” y la mejor manera de conseguirlo es hacer siempre lo mismo.

Guillermo, victima contestataria de mis dudas existenciales, me dijo que buscaba genios no fotógrafos… vamos, que “se me iba la perola”… Tal vez pido demasiado. Es que soy de los que creen en la búsqueda, estoy acostumbrado a ver retrospectivas de artistas que han hecho de todo en su vida y durante toda su vida.

¿Qué pasaría si Metálica se pusiera a tocar Sardanas? ¿Les dejarían? ¿Sabrían? Tranquilos la discográfica no les dejará.

Lo que no me esperaba era la relación con el budismo, eso cambio mi relación de aburrimiento-odio a una de amor-odio con HCB. Esto es lo que me hecho publicar la entrada con tanto retardo. Pepe ha conseguido que me lea Fotografiar del natural y Zen en el arte del tiro con arco y medite sobre cómo fotografío, cómo miro, he mirado y quiero mirar. El resultado es Fotografía intuitiva.

Desde pequeño me han educado a trabajar en equipo. En la escuela, desde los 9 años, la mayor parte de los trabajos eran grupales. Llegando al punto que en la universidad algunas asignaturas solo evaluaban el resultado del equipo con finales grupales.

De esta larga experiencia de trabajar con muchas personas llegué a una conclusión: todos los equipos de trabajo han de ser mixtos, a ser posible 50/50. Y no se trata de una reivindicación feminista y oportunista, sino de la búsqueda de la excelencia, de los mejores resultados.

Partiendo de la base del conocimiento profundo de un tema ningún hombre sería capaz de aportarme una idea que yo no fuera capaz de tener. En cambio, una mujer, siempre sería capaz de encarar el mismo problema, con los mismos datos de una forma completamente diferente y mostrarme un camino que jamás hubiera podido imaginar.

Para muchas personas Julia Margaret Cameron es eso: el camino que jamás hubiera podido imaginar ningún fotógrafo de su época.

Es harto conocido la tendencia que hay entre los hombres de buscar el mejor objetivo, el más preciso, el enfoque más rápido, etc., etc., etc… por suerte hay fotógrafas que no se preocupan de estas tonterías. Lamentablemente en nuestra comunidad aun vemos pocas photobloggers…

Esto era lo que pasaba por mi cabeza cuando veía los retratos de Julia en la charla del martes pasado.

En junio de 1980 tuvieron lugar las Primeras Jornadas de Fotografía Catalanas. Un grupo de jóvenes activos e interesados en el desarrollo de la fotografía en Cataluña las organizaron. Entre ellos encontramos nombres como Lluis Bover, Joan Fontcuberta, Mercè Hervas, Josep Rigol, Manel Ubeda, Enric Viciano, Carlos Bosch, Jordi Bover, Enric Carmona, Manel Esclusa, Genís Muñoz, Manel Serra De Rivera, Idili Tàpia y Carlos Velilla.

28 años después la Generalitat de Catalunya convocó las segundas jornadas en el marco de SCAN’08.

He seguido con interés el desarrollo de SCAN, pero me parecía indispensable contar con los resultados de las primeras jornadas para acabar de ver la importancia y trascendencia de las segundas por comparación con las primeras y con las acciones que, espero, se tomen como consecuencia de las recomendaciones de las mesas segundas.

He tenido la suerte de que Manel Úbeda me prestase un ejemplar del Dossier de las Jornades Catalanes de Fotografía editado en 1981 y que resume las conclusiones de las jornadas de 1980.

Se trata de un documento de 112 páginas que solo está en papel y he escaneado.

He subido:

• PDF de baja resolución (13Mb)
• PDF a 300dpis (221Mb)
• .doc resultado de una conversión a texto de las imágenes escaneadas (OCR)
• Imágenes de las páginas individuales a 600dpis (197Mb)

El PDF de baja resolución es una opción de descarga rápida para consulta, pero os recomiendo bajar el de 300dpis si queréis una buena copia impresa. El resultado del OCR no es perfecto pero puede servirle de ayuda a quién tenga que citar los textos, siempre, verificando previamente con los PDFs. La imágenes a 600dpis pueden ser útiles para quienes tenga mejores aplicaciones de OCR.

Picasso le escribía a un amigo «la fotografía nos ha liberado, los pintores ya no tenemos que preocuparnos del sujeto». ¿Será la fotografía una de las madres del cubismo?

Me permito una nota de delirio al referirme a un fotógrafo surrealista al paso de dejar una cuestión que siempre me ha molestado ¿porqué siempre se habla de los grandes fotógrafos de principio de siglo como pintores fracasados y nunca se menciona la importancia de la fotografía en el desarrollo de un nuevo lenguaje pictórico y artístico?

En la charla de la semana pasada, Victoria Combalia, nos contó que Man Ray no vendía cuadros por lo que acabó haciendo fotos… y curiosamente llegó a vivir bien de la fotografía. Cuando llegue la charla de Cartier-Bresson dos cuartos de lo mismo, y ni hablar de Robert Frank a quién se suele adjudicar la frase «la fotografía es el arte de los vagos».

Desde luego, no era este el tono de Victoria Combalia, quien nos acercó a la vida y obra de Man Ray. Como en la reseña anterior, estas eran las cosa que pasaban por mi cabeza mientras escuchaba y que quería compartir con vosotros.

Antonio Ansón comentaba en la primera charla el curioso hecho de que muchos de los fotografos más reconocidos no se creían fotógrafos, ni artistas.

¿Creéis que la fotografía es el arte de los vagos? ¿Porqué cuando nos cuentan la historia del arte intentan a toda costa obviar que la fotografía también ha influido en la pintura?

Desde que nos caímos del Edén, dejando de pintar cuadros de santos, el comercio reemplazó a la iglesia como fuente de ingresos del arte. La ciencia ya se había caído antes por su maldita costumbre de contradecir dogmas. La democracia, la ciencia, el comercio y el arte son lo pilares, los padres o los fundamentos de la fotografía.

Daguerre no era fotógrafo, era algo más importante en ese momento: un hombre capaz de convertir una visión en una realidad comercial que cambió el mundo.

Daguerre cogió una idea de otro, la mejoró, la patentó, logró que le subvencionaran poniéndose una bandera y creó un mercado que monopolizó en su país. De paso, cambió la historia, pero no creo que él estuviera pensando en eso. Se me ocurre más algo como «He tenido un sueño: un daguerrotipo en la chimenea de cada familia». Daguerre, y más tarde Kodak, son los Bill Gates de la fotografía.

Es cierto, si no hubiera sido él, alguien más lo hubiera conseguido, porque la fotografía era una necesidad de la sociedad de ese tiempo. Había que encortar la manera de perdurar en el tiempo sin que se tuviera que usar oleos, sesiones de horas y un «artista» dedicado. Eso era caro y muy elitista. Los tiempos modernos necesitaban algo al alcance de todos: barato, rápido y estándar. Necesitaban fábricas de imágenes.

Lo curioso del fenómeno daguerrotipo ocurrió en los Estados Unidos, donde las patentes francesas no eran válidas. Allí, el daguerrotipo se popularizó más que en Europa y se crearon verdades fábricas de retratos donde todos podían conseguir su daguerrotipo por casi nada.

Ayer nos encontramos Maribel, Benjamín, Oscar y el que escribe en el Espai Cultural Caja Madrid para asistir a la primera charla del ciclo “Iconos, maestros de la fotografía en imágenes”, estas eran algunas de las ideas que pasaban por mi cabeza cuando escuchaba a Antonio Ansón y he querido compartirlas con vosotros. La charla fue muy motivadora.

Para los interesados en la historia de la fotografía, sin miedo al inglés, os recomiendo el podcast History of Photography Podcasts de Jeff Curto. Se trata de grabaciones de sus clases de Historia de la Fotografía en Collge du DuPage.

Parece que fue ayer cuando pusimos en marcha este colectivo de aficionados a la fotografía y su correspondiente web. Corría febrero de 2006 y por aquel entonces no teníamos ni idea de hasta dónde llegaríamos. Ahora, dos años y nueve meses después, aquí estamos, en el artículo número 1000 de nuestro blog. Desde aquí queremos agradecer a todos los que nos han acompañado en los buenos momentos y nos han apoyado en los malos sin pedir nada a cambio.

¡Gracias!

Es de agradecer el esfuerzo de la Generalitat al intentar hacer las Segundas Jornadas de Fotografía de Catalunya. Si pensamos que han pasado 28 años desde las primeras quiero interpretar SCAN y las jornadas como una declaración de intenciones que será muy valiosa si continúa en el tiempo.

Cuando leí que había una mesa de nuevas tecnologías me ilusionó y me decidí a pedir vacaciones para poder ir a la inauguración y a la charla de Derrik. Mis expectativas crecieron al ver el casting para la mesa y las charlas.

La mesa 4, integrada por Roc Parés, Enric Galve, Joan Fontcuberta, Pere Freixa y Carles Mitjà (orden según la ubicación en la fotografías) hizo lectura del documento de conclusiones tras la que vinieron los comentarios.

La Generalitat publicará las conclusiones, aparentemente, haciéndolas coincidir con Trafic’08.

Si SCAN es una declaración de intenciones y estas jornadas el principio de un debate más amplio me gustaría dejar algunos pensamientos sobre las nuevas tecnologías de las información (desde ahora TICs) y la fotografía.

Hay tres ejes a analizar respecto a la fotografía y las TICs actuales:

• la tecnología en sí misma
• el cambio social que genera
• el mercado que potencian

Tecnología

Desde que un producto está en los lineales de las grandes superficies hablamos de tecnología de masas. Compré la primera compacta digital en el 2003, pero el 1999 ya hacía videoconferencias de manera habitual.

Flickr, por continuar con el ejemplo de las conclusiones, fue lanzada en el 2004 y ha tenido gran éxito por utilizar las llamadas tecnologías web 2.0, que refuerzan dos aspectos claves: la usabilidad y la sociabilidad. Flickr es social, una galería personal y un catalogador de imágenes grupales muy poderoso. Pero Flickr no es la primera web que permite subir fotografías y compartirlas, ni la única, y como todas las aplicaciones webs masivas tal vez no dure más de un par de años.

Publiqué en Geocities mi primera página personal en 1997: ¡toda una revolución!. Nueve años después la mayoría de usuarios ni siquiera saben que existió Geocities porque ni siquiera tenían conexión en esa época. Internet se reinventa a sí misma cada 5 años (o cada 2, depende quién lo diga).

Por otro lado tenemos cosas que podrían comercializarse rápidamente y que serían un cambio importante en «el acto fotográfico».

Cambio social

Lluis viajó a Japón, con una oferta de 400€ a Osaka que recibió vía Twitter de un amigo. En Tokyo acudió a la reunión semanal de usuarios de Flickr. Tomaron algo e hicieron fotos personas que, hasta unos minutos antes, no se habían visto jamás y que solo tienen dos cosas en común: la fotografía y Flickr… No, el idioma no está en la lista.
Cualquiera que haya acudido a una de estas reuniones sabe que el inglés es muy popular pero no universal. Se usa como medio y entre todos nos vamos entendiendo. Lo importante es lo que vemos, lo que tenemos en los visores, lo que subimos, los carretes que usamos, los postprocesos que hacemos. ISO, f, t, White Balance, RAW, Velvia sí son universales.

Las jóvenes modelos pueden empezar sin pagar sus books, hay comunidades de intercambio entre modelos principiantes y aprendices de fotografía como fotopunto. Las TICs están en todos los aspectos de la fotografía. Me llamó mucho la atención ver un book de fotopunto entre las hojas de selección de las modelos que participaban en MODA FAD.

Un poco más alejado de la fotografía pero igualmente increíble es lo que están haciendo en el Institut Montserrat de Barcelona, estos niños han ganado premios internacionales por sus proyectos audiovisuales.

El grupo Sortidazzz hace reuniones que llegan a las treinta personas cada trimestre, y otras, más pequeñas, cada fin de semana. Creo que los vecinos de Girona no les olvidarán.

Entre septiembre y octubre habrá dos encuentros internacionales de fotógrafos aficionados a redes en Barcelona: el encuentro europeo de phtobloggers y el meeting ipernity 2.

Me permito un último ejemplo: Barcelona Photobloggers. Nace de comentarios en photoblogs, una quedada en Zaragoza y las ganas de hacer fotografía, web y comunidad.

En dos años y poco hemos conseguido

• una comunidad de más de 130 miembros
• artículos en medios
  • 19/10/2006: El País – Barcelona acoge la exposición “De la red a la pared”
  • 13/10/2007: Diari de Terrassa – Álbumes de fotos virtuales
  • 26/11/2007: El País – “Pepita Texidor” de Tomàs Desclós
  • 01/01/2008: Revista L’Hiperbòlic – Tema del mes “Barcelona, capital del fotobloc”
  • 17/01/2008: ADN – “Fotografías de la red a la pared”
  • 26/01/2008: Diari de Barcelona – “Fotoblocaires amb fotos penjades… a la paret!”
  • 26/01/2008: Diari de Barcelona – Reportatje “De la càmera al fotobloc”
• organizar de 3 exposiciones colectivas
  • 2006- De la red a la pared, 22 fotoblogs
  • 2007- Voltants, 400 fotógrafos aficionados, 1200 imágenes
  • 2008- De la red a la pared II, 34 fotoblogs
• stand en Sonimagfoto 2007
• dos encuentros especiales para intercambiar fotos y generar un coleccionismo amateur
• organizadores del encuentro europeo de photobloggers 2008
• encuentros mensuales
• dos años colaborando con la Campusmac en el área de fotografía
• promocionar las exposiciones de fotografía que se hacen en la ciudad
• promocionar la actividad de los centros cívicos de la ciudad referida a fotografía

Todo esto sin ingresos de ningún tipo, por amor al arte. Para cada actividad los miembros colaboran si les apetece.

Esto es solo la punta del iceberg, hay muchas asociaciones trabajando con las TICs y la fotografía en Catalunya.
Todo este movimiento de personas, fotografías, entusiasmo y dinero debería, como mínimo, ser de conocimiento de la Generalitat. La pasión por la fotografía y la capacidad de interconexión están llevándonos a lugares «a los que el hombre nunca antes había alcanzado». Y, aunque, os parezca muy freaky la afirmación es intencional. Este viaje no tiene cartografía, las posibilidades son ilimitadas y son clave para el desarrollo de la cultura y, en particular, de la fotografía.

Mercado

Todos estos fanáticos que cruzamos el mundo para encontrarnos con otros con los que solo compartimos una pasión gastamos mucho dinero en ella. Compramos en la calle Pelayo, en eBay o en tiendas con «carrito». Los factores en el momento de la decisión son los de siempre: confianza, precio, velocidad de entrega, etc. Pero la confianza también se gana vía web y, a veces, una tienda en NYC puede tener mejores referencias que la tienda de la esquina.

Creo que el sector comercial en Barcelona ha sabido adaptarse… a estas alturas los que no se adaptaron ya han muerto, el debate, a ellos les llega 10 años tarde. Los que están claramente desfasados en esto son los fabricantes que aun siguen pensando que pueden dar garantías por país o por continente.

Kamal Munir

Kamil nos hizo una agradable repaso por la historia del marketing de la fotografía, especialmente por la de Kodak.
Es muy interesante ver como dogmas de los fotógrafos aficionados, como nunca viajar sin cámara, fueron gestados como estrategias de marketing.
También resaltar la ironía: Kodak fue atacado a principios del siglo XX por vender productos de poca calidad, ellos defendieron una visión diferente y vencieron. A finales del mismo siglo Kodak atacó a sus nuevos competidores digitales con los mismos argumentos que fue atacado y perdió.

De mis vacaciones SCAN rescato tres ideas
Patricia Mendoza: los fotógrafos y las ganas de hacer fueron lo importante en México, el gobierno vino después, es importante, pero secundario.
Derrik de Kerckhove: hay un mundo ahí fuera que nos cambiará aún más.
Kamil: aun habiendo sido los reyes, han caído al punto de querer olvidar su propio nombre. La tecnología nos sacó de las cavernas y nos llevo a la Luna, nunca ha parado y nunca parará, está en nuestro código genético. Las generaciones anteriores caducan en esta evolución social cada vez más rápido, hoy en 5 años tenemos un nuevo mundo.

Como siempre el pase de diapositivas del tercer día.

Otras opiniones sobre SCAN:
Nikonistas: Una SCANdalosa huida hacia delante
La Trama: Manifiesto de Manuel Úbeda
El País: Festival SCAN ‘08 | Escáner de la fotografía catalana
Inocuo: SCAN 08

Hoy han comenzado las Segundas Jornadas Catalanas de Fotografía, dentro de SCAN: Manifestación fotográfica.

Asistí a la pequeña inauguración y las dos charlas debates siguientes que pertenecían a la Mesa 1, que trataba la Fotografía Documental y el Fotoperiodismo. Este es un pequeño resumen, muy personal, de lo que allí pasó.

La coordinación de la mesa 1 ha estado a cargo de: Pepe Baeza, Sílvia Omedes, Claudi Carreras, Consuelo Bautista, Héctor Mediavilla y Sandra Balsells (orden según la ubicación en la fotografías).

La mesa presentó acciones para potenciar el desarrollo de la fotografía documental en Cataluña:

• Una oficina pública e independiente de proyectos documentales
• Crear un observatorio de la calidad documental de los contenidos en los medios
• Premios a los fotógrafos
• Becas para proyectos
• Nuevos medios de difusión: web, canales públicos y las calles
• Inclusión en los programas escolares de conocimientos básicos para la lectura de imágenes
• Sistemas de sinergia entre documentalistas

Que pretenden ser solución al estado actual

• Falta de recursos económicos
• Falta de una base de datos de autores
• Falta de un archivo general, que englobe el trabajo profesional como el amateur y que sea accesible a investigadores multidisciplinares

Como ponente invitada escuchamos a Patricia Mendoza, directora del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, México.

Ella nos contó su experiencia en el desarrollo fotográfico de México, el nacimiento y transformación de entidades promotoras de la fotografía en su país.
Su mensaje fue claro: en México fueron los fotógrafos los que se hicieron su espacio; trabajar con financiamiento estatal es muy difícil.

Para los curiosos os dejo un mini-reportaje de lo que vi en las jornadas en este link.

Barcelona Photobloggers quiere agradecer la colaboración recibida en Sonimag de:
Miradas de Paky, Ayer fue miércoles, Nocturama, Black & White or Color?, Jordi Bertran, Lluis Gerard, El Foton ligero, JoanMarc eCau (20€), Seems to be…, All Colors, Barcelona Photoblog, mikelsolitario, Recuerdos, calidoscopy slide show, Jasdg, Muros hablados y justPictures.

Han colaborado con donaciones por transferencia hasta el 4 de noviembe: L’ATZUCAC, fotoblog.juanma.com.es, Albert Such (20€), En la recámara

Esto hace un total de 180€ 230€. Los gastos eran 428.58€, lo que nos deja un saldo pendiente de 248.58€, 198.50€.

Estamos trabajando para que quienes no han podido pasar por el Sonimag puedan hacer la colaboración por PayPal o cuenta corriente. La intención es evitar cualquier costo indirecto (tipo comisiones).

Los que estén interesados en colaborar por transferencia bancaria, dejad un mensaje aquí y os escribiremos pasando el número de cuenta corriente.

Si para el primero de diciembre no hemos recaudado el resto, lo pagaremos a partes iguales: Fran, Oscar, Alfonso y Marcelo.

De nuevo, gracias a todos.

El pasado fin de semana tuvo lugar la tercera edición del popular Encuentro de Fotobloguers Europeos en Berlín. Barcelona Photobloggers estuvo allí, con Alfonso, Fran, Óscar y la que escribe, Núria. Nos reunimos con foteros de diferentes ciudades europeas: Berlin, Stuttgart, Dusseldorf, Dortmund, Bonn, Bern, Bassel, Stockholm, Amsterdam, London, Isle of Mann y Bucharest. En este enlace podéis ver los links que os llevarán a sus fotos. Aquí os dejo la foto de grupo que nos hicimos delante de la Puerta de Brandenburgo.

Pasamos un par de días recorriendo las calles berlinesas, disparando nuestras cámaras… un grupo de desconocidos que nos unía el interés por la fotografía.

El viernes pasado, los organizadores nos dieron la noticia: Barcelona ha sido la ciudad escogida para acoger el próximo Europe Photoblogger Meetup en 2008.

¡ENHORABUENA Barcelona Photobloggers!

En Muros hablados iré colgando todos los muros parlantes que me encontré en Berlín, incluido los del MURO que han dejado en pie. Aquí, el primero de ellos.