John Szarkowski 1925-2007

El reconocido fotógrafo y comisario John Szarkowski falleció el pasado sábado 7 de julio a la edad de 81 años en Pittsfield (EEUU), tras sufrir un derrame cerebral.

John Szarkowski fue toda su vida un defensor incondicional de la fotografía. Para Szarkowski, la fotografía era una forma de expresión artística tan válida como la pintura o la literatura. Dos de sus libros, “The Photographer’s Eye” y “Looking at Photographs”, siguen hoy en día figurando en los planes de estudio de muchas escuelas de arte.

En 1962 sustituyó a Edward Steichen como director del departamento de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York, cargo que ocupó hasta 1991. Durante esos años amplió la colección fotográfica del museo y comisarió más de 100 exposiciones. Organizó retrospectivas dedicadas a fotógrafos consolidados como Ansel Adams, Dorothea Lange, Walker Evans o Henri Cartier-Bresson y dio a conocer el trabajo de autores como Diane Arbus, Lee Friedlander o Garry Winogrand. Otras muestras celebradas bajo su dirección ayudaron a consolidar las carreras de fotógrafos como Robert Adams, William Eggleston, Frank Gohlke, Josef Koudelka, Nicholas Nixon, Jacques Henri Lartigue o Henry Wessel.

Misión Fotográfica 2007

El MACBA pretende renovar la imagen de la ciudad de Barcelona desde una perspectiva crítica mediante un proyecto a largo plazo en el que participarán destacados fotógrafos nacionales e internacionales. El proyecto, titulado “Misión Fotográfica 2007”, está coordinado por Jorge Ribalta, responsable del Área de Programas Públicos del museo, y se llevará a cabo a lo largo de todo este año. En 2008 desembocará en una exposición, una publicación y una base de imágenes de dominio público y acceso libre.

Lothar Baumgarten, Ana Müller, Allan Sekula, David Goldblatt, William Klein, Patrick Faigenbaum, Sandra Balsells, Andrea Robins, Max Becher, Gilles Saussier, Xavier Ribas, Hans Peter Feldman, Manolo Laguillo, Joe Deal y Ahlam Shibli serán los encargados de construir la imagen de una Barcelona en época de grandes transformaciones. Los trabajos se articularán alrededor de una serie de puntos centrados en conceptos o lugares donde, según Ribalta, ocurren cosas que determinarán el futuro de la ciudad en el siglo XXI: las élites del poder, la comunidades de inmigrantes, los turistas, las redes religiosas, los centros comerciales, los polígonos industriales, el aeropuerto, el puerto y la zona logística, los barrios periféricos o el centro de la ciudad.

Bernd Becher 1931-2007

El reconocido fotógrafo alemán Bernd Becher falleció el pasado viernes 22 de junio a la edad de 75 años durante una complicada operación quirúrgica en un hospital de Rostock (Alemania).

Bernd y su esposa y colaboradora Hilla Becher, de 72 años, hicieron de la arquitectura industrial su único objeto de trabajo durante más de cuarenta años, y fueron los precursores de una importante corriente documental, la llamada “Escuela Becher”, entre cuyos discípulos se encuentran los fotógrafos Thomas Ruff, Thomas Struth, Axel Hütte, Candida Höfer y Andreas Gursky, entre otros.

Desde finales de la década de los años 50, los Becher centraron su trabajo en la fotografía de la arquitectura industrial: torres de elevación de agua, depósitos de gas, caballetes de extracción, silos de carbón, torres de refrigeración, viviendas obreras, etc… Testimonios en blanco y negro de la era industrial amenazados por la ruina y la demolición, grandes máquinas diseñadas por ingenieros anónimos. El matrimonio estableció una serie de parámetros para que sus sujetos fueran representados desapasionadamente, sin el dramatismo que podría derivarse de una mirada nostálgica, fotografiando las estructuras industriales sistemáticamente desde el mismo punto de vista, siempre con la misma luz y con un cielo completamente blanco que actuaba como fondo neutro.

Música y fotografía en La Cámara Lúcida

La Cámara Lúcida invita a todo el mundo a disfrutar de su patio este verano. La música en directo del grupo de flamenco jazz fusión Bazaar se fundirá con imágenes de autor en este espacio el próximo martes 26 de junio a las 20:30 horas.

Fecha: Martes 26 de junio de 2007

Lugar: La Cámara Lúcida, C/ Gran de Gràcia 9, 08012 Barcelona (mapa)

Horario: A las 20:30 h

Precio: Entrada gratuita

¿PHotoEspaña en Barcelona?

A través de ArteInformado nos enteramos de que los responsables del festival madrileño PHotoEspaña contemplan, tras la desaparición, hace ya tres años, de la Primavera Fotográfica, la posibilidad de celebrar en Barcelona un evento a pequeña escala dedicado a la fotografía. Alberto Anaut, presidente y fundador del festival, reconoce que “Tenemos ofertas, pero no tenemos un modelo de crecimiento enloquecido, entendemos que tenemos un gran valor en la mano, que es el festival, una responsabilidad -el festival no debe fallar- y tampoco podemos hacer un modelo itinerante. Primero habría que certificar la muerte cierta de Primavera, tendríamos que ver qué hace PHotoEspaña en Barcelona, me encantaría que hiciera cosas en Cataluña, donde hay una gran cultura fotográfica, pero lo veo más relacionado con PHotoEspaña… a lo mejor lo que tenemos que hacer es que el MACBA tenga una exposición de PHotoEspaña”. Bueno, algo es algo.

Plane Spotting en el aeropuerto del Prat

El ayuntamiento del Prat de Llobregat acaba de abrir un mirador al lado de las pistas del aeropuerto para que los aficionados a los aviones, los llamados “plane spotters”, puedan observar como éstos llegan al aeropuerto. El espacio consta de un área triangular de unos 100 metros cuadrados con una veintena de bancos de cemento y un cartel que explica el uso de las pistas del aeropuerto. Aquellos que no tengan vehículo propio pueden llegar a este mirador cogiendo el autobús PR3 en la estación de Renfe del Prat. El mirador está situado al lado de una rotonda que está a unos 500 metros de la última parada del citado autobús, que se encuentra delante del Cementerio del Sur.

A parte de este mirador, existen otros puntos alrededor de las pistas desde donde se pueden fotografiar los aviones que llegan y parten del aeropuerto. La gente de Iberian Spotters los han recogido en un mapa. El mirador abierto por el ayuntamiento está marcado en el mapa como “Rotonda 25R”.

Inauguración de la LOMOGallery

La Sociedad Lomográfica Internacional y su Embajada en España invitan a todos los aficionados a la lomografía de Barcelona a la fiesta de inauguración de la LOMOGallery el próximo 14 de junio a las 20.00 horas. La LOMOGallery nace con la intención de acoger propuestas de todo tipo: exposiciones conjuntas o personales, talleres, intercambios de ideas, workshops, fiestas y encuentros para el enriquecimiento de todos los aficionados a la lomografía.

Fecha: Jueves 14 de junio de 2007
Horario: A las 20.00h
Lugar: LOMOGallery Barcelona, C/ Mirallers 2, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Documental “Annie Leibovitz, una vida a través de la cámara”

El sábado 19 de mayo, a las 22:00 h, el espacio DOK de CANAL+ estrena “Annie Leibovitz, una vida a través de la cámara”, un recorrido por la vida y la obra de una de las fotógrafas más influyentes y famosas del mundo, responsable de algunas de las imágenes más representativas de los últimos treinta años.

El documental, dirigido por Barbara Leibovitz, hermana menor de Annie, revela por primera vez la intimidad familiar de la fotógrafa, que habla abiertamente de su relación sentimental con la recientemente fallecida escritora y activista política Susan Sontag o de sus problemas con las drogas.

Además, el programa muestra sesiones fotográficas con George Clooney, Julia Roberts, Keira Knightley o Kirsten Dunst y cuenta con entrevistas a familiares de Annie y a destacados representantes de la cultura y la política, como Mijaíl Baríshnikov, Hillary Clinton, Whoopi Goldberg, Mick Jagger, Demi Moore, Yoko Ono, Keith Richards, Arnold Schwarzenegger o Patti Smith.

Colaboradora habitual de prestigiosas revistas como Rolling Stone, Vanity Fair, Life, Esquire o Vogue, Leibovitz es autora de la que recientemente ha sido considerada, por una asociación norteamericana de editores de prensa, como la mejor portada del siglo XX: la del Rolling Stone del 22 de enero de 1981, en la que John Lennon, desnudo, se abraza a su mujer Yoko Ono, y que fue tomada pocas horas antes del asesinato del músico británico.

Aunque su cámara también ha captado los horrores de la guerra (últimamente, en Sarajevo y Ruanda), Leibovitz está consagrada en el mundo de la fotografía como la retratista oficial de famosos, políticos, músicos y deportistas.

¡Enhorabuena a los ganadores!

El jurado de los Premios 20Blogs, que convoca el diario 20minutos, ha otorgado el premio al mejor blog del 2006 a Nilibreniocupado, blog que también ganó en la categoría “Ciudad 20minutos”, en la que Barcelona Photobloggers era finalista. En la categoría “Fotoblog” ha ganado Enfoque Diferencial, desbancando a Muros Hablados y Cazurro Dot Com.

Queremos dar las gracias a Rocío, una bloguera madrileña que nos encontramos en un bar antes de la entrega de premios, a Carlos Cazurro y a la gente de BandaAncha por acompañarnos en la derrota durante la entrega de premios.

Finalistas en los Premios 20Blogs

El blog de Barcelona Photobloggers ha quedado finalista en la categoría “Ciudad 20minutos” en los Premios 20Blogs organizados por el diario 20minutos. Los integrantes del equipo organizador de Barcelona Photobloggers queremos dar las gracias a todos aquellos que nos han votado y, también, dar la enhorabuena a Núria de Muros Hablados, que es finalista en la categoría “Fotoblog”. Nos vemos en Madrid…

Ganadores de los premios Photobloggies 2007

Organizados por Chantal Stone, Brandon Stone, Jonathan Greenwald y Otto Kitchens, los premios Photobloggies destacan los mejores fotoblogs de cada año. El pasado sábado se anunciaron los ganadores de este año en el encuentro de fotobloggers norteamericanos en Chicago:

¿ Qué os parecen los ganadores ?

Diane Arbus en la gran pantalla

Retrato de una obsesiónTras el éxito de “Secretary”, el director Steven Shainberg presenta “Retrato de una obsesión” (“Fur: An imaginary portrait of Diane Arbus”), un retrato de la artista Diane Arbus. Al igual que una fotografía de Arbus nos introduce en un mundo extraño y desconocido, la película nos conduce a través del espejo para explorar la transformación de una mujer tímida en una artista de enorme originalidad. Nicole Kidman encarna a Diane Arbus, una dedicada esposa y madre cuyo talento y oscuras obsesiones chocan con la vida convencional que lleva en la Nueva York de 1958. Robert Downey Jr. da vida a Lionel, un nuevo y enigmático vecino de Diane que la empuja a lanzarse hacia su destino artístico.

Inspirada en el libro de Patricia Bosworth “Diane Arbus: Una Biografía”, la película, que se estrena el próximo 4 de mayo, es un homenaje a una brillante artista que cuestionó las ideas convencionales sobre la belleza y la fealdad y cambió para siempre la fotografía gracias a técnicas y temáticas revolucionarias. Steven Shainberg ha optado por desviarse del camino de la biografía convencional para crear una película distinta, misteriosa y singular que mezcla aspectos reales de la vida de Arbus con personajes inventados y una trama imaginaria. Es un modo nuevo de plantear el retrato de una persona históricamente importante y capta el verdadero dilema de una ama de casa de los años cincuenta que se debate entre el amor por su marido e hijas y su necesidad de crear y explorar.