Lumínic Festival 2020

Del 26 de març al 10 de maig Sant Cugat acollirà una nova edició del festival de fotografia Lumínic. Un total de 20 mostres fotogràfiques i una desena d’activitats entre xerrades, tallers, taules rodones i visites guiades inundaran la ciutat del Vallès per transformar-la en un punt de trobada per als enamorats de la fotografia contemporània així com un espai de coneixement i divulgació fotogràfica.

Entre els projectes i artistes que conformen el cartell d’enguany trobem a Roger Ballen, Xavier Miserachs, Roger Grasas, Xavi Bou, Bego Antón, Dani García Sarabia, Alex Llovet, Inzajeano Latif, Xavier Millan, Vanessa Miralles, Hanna Jarzabek, Mònica Roselló i Jordi Guillumet, David Querol i Manel Úbeda.

Enguany les exposicions que es presentaran en el marc del Lumínic giren al voltant del concepte de «Multivers», un terme de física quàntica per definir el conjunt de molts universos existents. De vegades, els diferents universos del multivers reben el nom d’universos paral·lels. El desenvolupament de la física quàntica i la cerca d’una teoria unificada (teoria quàntica de la gravetat), junt amb el desenvolupament de la teoria de cordes, han fet entreveure la possibilitat de l’existència de múltiples dimensions i diversos universos.

El multivers comprèn tot allò que existeix físicament: la totalitat de l’espai i el temps, totes les formes de matèria, energia i quantitat de moviment i les lleis físiques i constants que les governin.

A partir d’aquesta definició, Lumínic ha establert la base argumental de la segona edició del festival, basada en la creació de realitats paral·leles a partir de la fotografia, treballant temes com les diferents capes de la realitat, la concepció de l’espai-temps, la generació de realitats alternatives i la imatge latent, entre d’altres.

Us recomanem que us feu fans de la pàgina a Facebook del festival o us feu seguidors del seu Twitter si voleu estar al tant de totes les novetats d’aquest esdeveniment.

ACTUALITZACIÓ: Davant la situació epidemiològica derivada del coronavirus, la segona edició del festival LUMÍNIC, que havia de començar aquest dijous 26 de març, es posposa i espera poder celebrar-se al llarg del mes de maig. Les dates exactes es donaran a conèixer quan es tingui més informació de l’evolució de la pandèmia a Catalunya.

Photogenic Festival 2020

Del 5 al 19 de març se celebra a Barcelona la cinquena edició de Photogenic Festival, un esdeveniment que promou el valor del nou talent i els fotògrafs emergents.

En aquesta edició el nombre d’exposicions es redueix a 20 per tal de focalitzar esforços i potenciar els fotògrafs participants i donar-li’s més veu als seus projectes, així com a potenciar l’afluència de públic. Aquests 20 projectes fotogràfics de diferents temàtiques es podran gaudir dins de comerços singulars distribuïdes entre els districtes de Gràcia i Ciutat Vella.

Les escoles Elisava, Grisart, Institut d’Estudis Fotogràfics i Seeway, presentaran els treballs dels seus millors alumnes en una exposició col·lectiva que es realitzarà al centre comercial Les Arenas.

En col·laboració amb la Fundació Setba, del 10 al 25 de març, es presentaran 10 fotografies distribuïdes en diferents punts de la via pública del districte de Ciutat Vella, on es mostraran retrats elaborats per la fotògrafa Marta Fàbregas, a dones que han patit violència de gènere. Aquest projecte, va lligat al taller de fotografia i paraula “De l’Ombra a la Llum” que organitza cada any la Fundació Setba, adreçat a dones que han patit maltractaments, treballant l’empoderament i la millora de l’autoestima a través de la fotografia. Totes les fotografies que s’exposen, mostraran al públic aquesta xacra social, per trencar estereotips i donar veu a aquest problema que pateix dones de tota mena arreu del món.

Després de l’èxit de l’edició anterior, el festival aposta per seguir amb l’esdeveniment “All Day Photogenic”, unificant totes les activitats paral·leles a la ruta expositiva, en un mateix dia i espai. El “All Day Photogenic” és una jornada de 10 hores non-stop en la qual tots els assistents podran gaudir de conferències, tallers, masterclasses, demostracions, debats, foodtrucks i moltes sorpreses més a l’Antiga Fàbrica Estrella Damm, el dissabte 14 de març.

Amb més de 60 exposicions arreu del món, Pilar Aymerich és una fotògrafa de gran renom especialitzada i coneguda pels seus retrats, reportatges socials que serà l’encarregada de la conferència “Fotografiar amb ulls de dona” dins la programació del “All Day”. Ha publicat més de 20 llibres i a rebut diversos premis com el Premi Solidaritat 2002 de l’Institut dels Drets Humans, la Creu de Sant Jordi 2005, i premi a la trajectòria periodística per l’Associació de Dones Periodistes de Catalunya.

Per altre banda, Manuel Outumuro, un dels fotògrafs de moda més reconeguts del nostre país, oferirà una masterclass que porta per nom “La Imagen vestida”, incidint en l’obra del propi fotògraf transmetent els seus coneixements i la seva experiència, així com el mètode i les formes que el fotògraf utilitza a l’hora de realitzar una sessió.

Tanit Plana serà l’encarregada de la conferència “T’ESTIMO, la fotografia com una forma d’amor” i Anna Surinyach de la conferència “Revista 5W, fotoperiodismo de larga distancia”, entre d’altres conferenciants.

L’àmplia programació del “All Day Photogenic” també ofereix taules rodones amb especialistes del sector així com tallers especialitzats on el participant podrà interactuar, practicar i aprendre de la mà d’alguns dels professionals participants. Entre d’altres noms, la Marta Mas (Sigma Ambassador) oferirà un repàs de la seva feina i realitzarà una sessió fotogràfica amb una model en el taller “Un matí fotogràfic amb Marta Mas, La fotografia com a via de comunicació”.

Si voleu estar al dia de totes les novetats que vagin sorgint entorn d’aquest festival us recomanem que us feu fans de la seva pàgina a Facebook o seguiu el seu perfil a Twitter.

ACTUALITZACIÓ: L’organització del festival, seguint les normes del Department de Salut de la Generalitat de Catalunya, ha decidit ajornar l’esdeveniment «All Day Photogenic», previst per aquest 14 de març, al 7 de juny a l’Antiga Fàbrica Estrella Damm.

FineArt Igualada 2020

Del 21 de febrer al 15 de març tindrà lloc una nova edició del festival FineArt Igualada, un esdeveniment consolidat com a referent en el món de la imatge, apropant la fotografia i tot allò que l’envolta tant al públic en general, com als aficionats i, per suposat, als professionals de la fotografia.

Enguany el festival acollirà 52 exposicions en una vintena d’espais singulars d’Igualada, tant sales expositives habituals com d’altres d’efímers que recuperen espais patrimonials de la ciutat. A més de les exposicions, el festival inclou un gran nombre d’activitats paral·leles vinculades amb aquest art. En són un exemple les visites guiades de la Isabel Muñoz, la del Per Cromwell, la del Lútfü Dağtaș o la de la Leysis Quesada Vera; els tallers amb el Tino Soriano o el taller de fotografia nocturna; la Masterclass de fotografia amb la Lidia Carbonell; la presentació del llibre «Ayúdame a mirar»; així com els tallers pensats per grans i menuts.

FineArt 2020 compta amb professionals d’àmbit internacional com els reconeguts Per Cromwell –fotògraf suec-, l’argentí Juan Manuel de Rosas, Leysis Quesada Vera –fotògrafa de Cuba-, el turc Lútfü Dağtaș, el col·lectiu australià Unexposed o el professorat de La Metropolitan de Budapest. També compta amb presència de grans fotògrafs estatals com el premi Nacional de Fotografia 2016, Isabel Muñoz, Tino Soriano, relacionat amb el National Geographic Society i premiat per la UNESCO, la OMS, la Fundació World Press Photo; o l’aragonesa Anna Palacios, periodista i fotògrafa relacionada amb els drets humans, treballa amb ONGs com Manos Unidas per donar a conèixer la situació a Àfrica; entre d’altres.

També hi trobem altres noms de reconeixement dins l’àmbit fotogràfic com Eva Parey, Mireia Comas, Pepo Argilaguet, Oscar Dhooge, Samanta Aretino, Jordi Fu, Joan Díez, Lluís Estopiñan, Enric Maciä, Isma Montfort, Guillem Vidal, entre d’altres.

Com cada edició, també hi ha espais dedicats a fotògrafs igualadins. Aquest any el festival compta amb les obres de la Lídia Carbonell, el Manel Caballé i l’Arxiu Comarcal de l’Anoia; així com la participació d’autors igualadins en l’exposició «Elna. La corda».

L’esdeveniment també ofereix les fotografies del Premi Ciutat d’Igualada Procopi Llucià i el Trofeu Pell de l’Agrupació Fotogràfica d’Igualada, del concurs d’Instagram que es celebra fa quatre edicions i les mostres fotogràfiques del Col·lectiu Unexposed i de l’Agrupació de Montcada i Reixac.

Per la seva banda, les escoles de disseny i fotografia continuen apostant per FineArt. Es mostren els treballs dels alumnes de l’escola Leandre Cristòfol de Lleida, de l’ERAM escola universitària de fotografia, de l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC), de l’Escola Universitària de Disseny i Enginyeria de Barcelona (Elisava), de Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, de l’Escola Groc, de Tecnocampus Mataró, de l’Escola d’Arts i Oficis Gaspar Camps d’Igualada, de El Observatorio, de l’Escola d’Art i Disseny de la Diputació de Tarragona i de l’Escola d’Art i Superior de Disseny d’Olot.

Us recomanem que us feu fans de la pàgina a Facebook del festival o us feu seguidors del seu Twitter si voleu estar al tant de totes les novetats d’aquest esdeveniment.

Documental «Elliott Erwitt – Silence Sounds Good»

En el marc del Dart Festival, demà dijous 19 de desembre a les 20:30h es projectarà als Cinemes Girona el documental «Elliott Erwitt – Silence Sounds Good» d’Adriana López Sanfeliu. Les entrades es poden comprar aquí.

Elliott Erwitt ha passat tota la seva vida adulta fent fotografies de presidents, papes i estrelles de cine, així com de persones normals i també dels seus animals de companyia. Mentre el seu treball és icònic en la cultura mundial, la seva vida és en gran part desconeguda. «Elliott Erwitt – Silence Sounds Good» és un retrat amable i íntim d’un artista en el seu treball, mostrant ésser algú que valora la companyia de tot tipus per sobre de la conversa. El seu treball vital és un testimoni important del poder de la imatge. Amb la seva primera pel·lícula, Adriana López Sanfeliu aconsegueix crear un retrat íntim d’un fotògraf de primer nivell.

Data: Dijous 19 de desembre de 2019
Horari: A les 20:30h
Lloc: Cinemes Girona, C/ Girona 175, 08037 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Encuentro «Pulpa Foto Club»

El próximo domingo 15 de diciembre tendrá lugar la primer edición de Pulpa Foto Club, un encuentro que tiene como objetivo visibilizar a la mujer en la fotografía, impulsando su economía y dando a conocer su voz.

El público asistente podrá ver y adquirir el trabajo de más de 15 fotógrafas a través de una exposición y market de entrada gratuita. En el market se podrán encontrar cuadros, postales, pósters, prendas estampadas y libros de fotógrafas como Eva Abeling, Paula Amenta, Mar Armangol, Colette der Kinderen, Núria Estremera, Gala Oro, Magui Pichinini, Erica Schiavi, Hannah Woolf, Emilie Hallard y escuelas como IEFC y El Observatorio, donde informarse, conocer y adquirir el trabajo de sus alumnas.

Fecha: Domingo 15 de diciembre de 2019
Horario: De 15 a 20h
Lugar: C/ Villarroel 144, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Fundación Mapfre abrirá en 2020 un nuevo proyecto cultural

La Fundación Mapfre pondrá en marcha un nuevo proyecto cultural el año que viene. La iniciativa contempla la apertura de un centro internacional dedicado a la fotografía que, por un lado, dará continuidad a la línea expositiva desarrollada hasta el momento, pero que impulsará iniciativas hasta ahora inéditas dentro de la actividad fotográfica de la Fundación. Entre otras se plantea la inclusión en la programación expositiva de colecciones y fondos fotográficos de ámbito catalán, públicos o privados; la puesta en marcha de un programa educativo dirigido al ámbito escolar y familiar; y la programación de ciclos de conferencias o la convocatoria de un premio.

Este nuevo espacio, que iniciará su actividad entre marzo y mayo del próximo año y que reemplazará a la sede actual, estará situado en uno de los edificios más representativos de la Barcelona contemporánea: la Torre Mapfre. Ubicado en concreto en el conocido “Edificio Vela”, un amplio espacio curvilíneo a nivel de calle, la nueva sede dispondrá de un total de 1400 m2 y contará con dos salas de exposiciones, un espacio para actividades educativas, un auditorio y una librería.

Nadia Arroyo, directora de cultura de Fundación Mapfre, señala que “después de cuatro satisfactorios años de activa presencia en la vida cultural de la ciudad, este nuevo proyecto viene a expresar el interés de Fundación Mapfre por reforzar su contribución al dinamismo y a la proyección de Barcelona a través de un ámbito –la fotografía artística– estrechamente asociado a la excelencia cultural de la Cataluña contemporánea”.

Además, destaca que “el propósito final de la Fundación no es otro que sumar su contribución a la de reconocidas instituciones catalanas que, desde hace tiempo, y con excelentes resultados, vienen dedicándose, total o parcialmente, a difundir la fotografía”.

Convocatòria «Photogenic Festival 2020»

Entre el 5 i el 19 de març del 2020 se celebrarà a Barcelona una nova edició de Photogenic Festival, una aposta per la fotografia emergent que pretén promocionar i visibilitzar propostes fotogràfiques de qualitat apropant-se al gran públic.

Aquesta iniciativa vol oferir l’oportunitat als fotògrafs/es emergents i nous talents de formar part d’una ruta expositiva que serà l’eix d’aquest festival. A cada autor/a se li assignarà un comerç o local on exposarà la seva obra durant les dues setmanes de duració del festival,

El festival convida a totes les persones interessades que tinguin obra per mostrar a participar en el mateix. El termini per presentar els vostres projectes acaba el 15 de novembre. Podeu consultar les bases de la convocatòria a la web del festival.

Aquest any el jurat del festival està compost pels fotògrafs Sandra Balsells, Carlos Pericás, Eli Garmendia i la Fundació Setba.

Si voleu estar al dia de totes les novetats que vagin sorgint entorn d’aquest festival us recomanem que us feu fans de la seva pàgina a Facebook.

Montserrat Soto, Premio Nacional de Fotografía 2019

Montserrat Soto ha sido galardonada con el Premio Nacional de Fotografía 2019, que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y está dotado con 30.000 euros.

El jurado ha destacado «su interés en la investigación en el lenguaje de la fotografía y el vídeo, con el fin de llevarlos a un espacio expandido, subrayando el carácter ilusorio de los medios con los que trabaja. Montserrat Soto muestra un compromiso con los espacios habitados y con las presiones que ejercen sobre las personas que los ocupan, reflejando una preocupación por la ecología y la memoria, que otorga a su trabajo un peso de orden político, antropológico y social. En su obra establece una relación con el paisaje que es visto como un espacio de carácter conflictivo y ajeno, atendiendo especialmente al punto de vista del espectador».

Montserrat Soto (Barcelona, 1961) estudia pintura en la Escola Massana y en la École Supérieure d’Art de Grenoble (Francia). A principios de los noventa inicia su trayectoria artística centrándose principalmente en la fotografía y el vídeo.

Su obra se centra en el espacio, el lugar y el paisaje, con el vacío como elemento preponderante. Los almacenes de museos y las casas de coleccionistas han sido el eje de algunas de sus series en que analiza el lugar del arte.

Realiza en 1993 su primera exposición individual en el Espai 13 de la Fundació Joan Miró (Barcelona), y desde entonces su obra ha sido exhibida entre otros en La Caixa (Barcelona), Koldo Mitxelena (San Sebastián), Fundación Telefónica (Madrid), Museo Nacional Arte Contemporáneo Reina Sofía (Madrid), Centre d´Art la Panera (Lleida), Museo Patio Herreriano (Valladolid), Centre d’Art Santa Mònica (Barcelona), Fundación Lázaro Galdiano (Madrid) o el Museo de Zaragoza.

En los últimos años, Soto ha colaborado en diversos proyectos relacionados con la poesía, el teatro y el cine. Ha participado en el Festival de Poesía en Palau de la Música mediante una instalación multimedia, ha creado la escenografía de la obra teatral «Las tierras de Alvargonzález» en el Teatro María Guerrero y junto a la directora de cine española Chus Gutiérrez ha realizado el cortometraje «Las que viven en la niebla».

Convocatòria d’exposicions VisualKorner Pati Llimona 2019

Tens un projecte fotogràfic i no trobes un lloc on exposar-lo? El Centre Cívic Pati Llimona ofereix diversos espais expositius per donar a conèixer els treballs dels creadors i creadores que tinguin com a principal mitjà d’expressió la fotografia.

Fins al 31 d’octubre estarà oberta la convocatòria per presentar projectes fotogràfics per a exposar la propera temporada al centre. Podeu fer la sol·licitud per exposar totes aquelles persones, col·lectius, associacions i/o entitats que ho desitgeu. Cal que ompliu la documentació que trobareu a la seva pàgina web, o bé al centre cívic, i lliurar-la en mà juntament amb el projecte, dins de les dates de la convocatòria.

Un jurat seleccionarà els sis projectes (quantitat que podrà variar segons el criteri del jurat) amb millor valoració per entrar a la programació d’exposicions. Dels projectes seleccionats, el projecte expositiu amb millor valoració tindrà, com a premi extra, 1000 € (IVA inclòs) per a fer la impressió del seu treball presentat a la convocatòria, al laboratori VisualKorner, patrocinador d’aquesta convocatòria.

Més informació a:

Centre Cívic Pati Llimona

La Nuu 2019

El próximo viernes 4 de octubre a las 19:30h se inaugura en Rubí la quinta edición de La Nuu, un festival con dos propósitos claros, traer la mejor de la fotografía contemporánea de autor y, a la vez, convertir la ciudad en lugar de referencia obligada dentro de la fotografía.

Bajo el lema «El mundo no existe», La Nuu formará un gran circuito artístico al aire libre con el objetivo de despertar la curiosidad de los peatones y acercarlos a lo mejor de la fotografía contemporánea. El festival contará este año con los trabajos de Pere Formiguera, Margaret Lansink, Zhang Xiao, Stéphane Charpentier, Tereza Kozinc, Lily Zoumpouli, Alisa Resnik, Gabrielle Duplantier, Patrícia Bofill, Aurore Dal Mas, Maria Sturm, Marcel Pey y Tatiana Gutierrez.

Este año, la exposición callejera se complementará con un taller impartido por Calin Kruse y el concurso internacional de fotografía en formato audiovisual SCREEN.

Si queréis estar al día de todas las novedades que vayan surgiendo en torno a este festival os recomendamos que os hagáis fans de su página en Facebook.

Exposición «513m2»

La Nau Bostik inaugura el próximo sábado 14 de septiembre a las 12h «513m2», una presentación en formato expositivo que recoge los proyectos desarrollados por la octava generación de autores que han realizado el curso de Fotografía Documental de Autor o el curso de Narración Fotográfica y Edición de Fotolibros en El Observatorio durante el 2018/19.

«513m2» apuesta por un formato de exposición participativo, enriquecido con actividades paralelas. Durante dos días la Nau Bostik acogerá instalaciones, maquetas y mini-expos de proyectos muy diversos, charlando libremente con cada uno de los 30 autores. Todo aquel que quiera tendrá la ocasión de profundizar en el proceso que se esconde detrás de cada proyecto o simplemente curiosear e intercambiar ideas.

La exposición reúne los trabajos de Carlos Roth, Anxo Santiago, Magui Pichinini, Gala Seguí, Mercedes Cosco, Lucía López, Boris Mercado, Silvia Esquivel, Helena Buira, David Almazan, Maria Fernanda Soler, Giulia Ferrari, A++ S., Alberto Barba, Erik Estany, Alejandra Rocabado, Rocío Martín-Santos, Ares Molins, Viktor Dolganov, Roc Pont, Lara Amat, Pep Novellón, David del Rincón, Julia Mehls, Julieta Averbuj, Laura Rabadan, David Querol, Guido Pozzi, Isabel Cardeira y Luis Salinas.

Fecha: 14 y 15 de septiembre de 2018
Lugar: Nau Bostik, C/ Ferran Turné 11, 08027 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Leopoldo Pomés 1931-2019

El fotògraf Leopoldo Pomés, un dels noms indiscutibles de la fotografia contemporània catalana de la segona meitat del segle XX, ha mort avui als 87 anys.

Nascut a Barcelona el 1931, Pomés es va iniciar en la fotografia de forma autodidacta l’any 1946 i nou anys més tard va irrompre en el panorama espanyol de la fotografia amb una exposició de retrats dels artistes de Dau al Set, celebrada a les desaparegudes Galeries Laietanes de Barcelona. L’any 1961 va fundar, amb la seva parella Karin Leiz, Studio Pomés amb el qual es va donar a conèixer com a fotògraf de publicitat i poc després va entrar com a director creatiu en l’agència de publicitat Tiempo. Un dels seus treballs més coneguts és la creació de les Bombolles Freixenet.

Com a creatiu i realitzador publicitari va obtenir nombrosos premis, entre ells, el Lleó d’Or al Festival de Venècia i el Primer Premi en el Festival de Cannes. A més, va ser guardonat amb la Medalla d’Or al Mèrit Artístic de l’Ajuntament de Barcelona (1992-93), el Premi Nacional d’Arts Plàstiques (1998) i la Creu de Sant Jordi (1999), concedits per la Generalitat, i el Premi Nacional de Fotografia que atorga el Ministeri de Cultura (2018).

Entre les seves exposicions més recents destaca la retrospectiva «Barcelona 1957. Leopoldo Pomés»», celebrada a la Fundació Foto Colectania (2012-2013), i «Leopoldo Pomés. Flashback», celebrada a La Pedrera (2015).