Art Photo Bcn 2016

Del 27 al 29 de mayo se celebrará en el hotel chic&basic Ramblas la tercera edición de Art Photo Bcn, un evento que tiene por objetivo dar a conocer y afianzar el trabajo de fotógrafos emergentes.

El festival está abierto tanto a fotógrafos, que podrán mostrar su trabajo ante especialistas que harán de jurado, como a galerías, gestores y comisarios, que podrán comercializar las obras de sus artistas representados.

Los visionados se concentrarán en una sola sesión el 28 de mayo de 10 a 14h. Los fotógrafos seleccionados defenderán su proyecto fotográfico ante un conjunto de profesionales de sectores sensibles al medio.

Asimismo, durante los días que dure la feria también se impartirán varios cursos enfocados a complementar la formación de los fotógrafos emergentes hacia aspectos más prácticos, que no cubren directamente los estudios reglados actuales.

Si queréis estar al día de todas las novedades que vayan surgiendo en torno a Art Photo Bcn os recomendamos que os hagáis fans de su página en Facebook o su cuenta de Twitter.

Slideluck Barcelona X

Fa unes setmanes s’obria la convocatòria de la desena edició de Slideluck Barcelona, en l’organització del qual participen alguns membres de Barcelona Photobloggers. L’objectiu de Slideluck és que tothom gaudeixi al màxim del gust i la vista. Com? Primer amb una projecció de treballs fotogràfics de diferents autors, tant aficionats com professionals, i a continuació, amb un sopar el menú del qual és imprevisible i variat ja que cada assistent aporta un plat per compartir amb la resta.

Slideluck Barcelona

Es projectaran els treballs de Felipe Abreu, Toni Amengual, Marcelo Aurelio, Xavi Bou, Marco Castelli, Christian Claveria, Marina Colás, Marika Dee, Xavier Erruz, Laura García Berlanga, Daffke Hollstein, David Martínez Pastor, Federico Merlo, Celeste Ortiz, Juan Rodríguez Morales y Marco Tiberio.

Us esperem el proper divendres 13 de maig al centre cívic Pati Llimona a les 21h. No oblideu que és un esdeveniment participatiu. Porteu la vostra famosa truita, les vostres saboroses croquetes, o aquell pastís que us va ensenyar a cuinar la vostra àvia. I, com no, com en anys anteriors comptarem amb cerveses fresquetes de Brooklyn Brewery. Ens veiem!

Data: Divendres 13 de maig de 2016
Horari: A les 21h
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta (els assistents han d’aportar una contribució gastronòmica)

Convocatòria 14è Fòrum Fotogràfic Can Basté

L’Espai Fotogràfic Can Basté convoca novament el Fòrum Fotogràfic, un punt de trobada entre novells creadors i professionals del món de la fotografia que aplega artistes, galeristes, comissaris, gestors, editors, entitats i col·lectius. L’objectiu del certamen, que enguany arriba a la seva catorzena edició, és descobrir, reconèixer i promoure novells creadors que utilitzen la fotografia com a mitjà expressiu. Durant cinc dies, del 29 de novembre al 3 de desembre, el centre cívic es convertirà en una visita obligada per a fotògrafs de la ciutat i de la resta de l’estat. Les activitats previstes inclouen taules rodones, presentacions, projeccions i diverses activitats relacionades amb la fotografia amb les que el Fòrum espera superar els centenars de visitants de les darreres edicions.

El Fòrum atorga en l’edició d’aquest any dues beques de 2.000 € cadascuna per a la producció de projectes expositius fotogràfics. Un cop feta una selecció entre els treballs presentats, els creadors hauran de defensar les seves propostes durant els dies del Fòrum davant d’un jurat d’experts. Aquests projectes seran exposats de manera individual a la Sala Cava.

Més informació a:

Fòrum Fotogràfic Can Basté

Enfocats 2016

Del 7 de maig al 4 de juny el centre cívic Pati Llimona organitza, amb la col·laboració de diversos col·lectius i entitats de la ciutat, el Festival Enfocats, unes jornades a l’entorn de la fotografia més compromesa i actual. Exposicions, xerrades, trobades, projeccions i tallers formatius ompliran les instal·lacions del Pati Llimona.

Enfocats presenta diverses exposicions, entre les que destaquen “Els murs d’Europa” del col·lectiu Fotomovimiento, “El efecto instantáneo @Crónica21 en Instagram” i “RE-FUGI Retrat de l’exili urbà” de Carla Moral i Sarai Rua.

El programa del festival també inclou les xerrades “La barcelona fotografiada”, a càrrec de Jordi Serchs; “Qui decideix l’instant decisiu?”, a càrrec de Ricard Martínez; i “Interferències en el discurs dominant”, a càrrec d’Oriana Eliçabe. Com en anteriors ocasions, nosaltres mateixos organitzem una nova edició de Slideluck Barcelona, una sessió de projeccions de treballs fotogràfics compartint alhora un sopar de carmanyola.

A més de tot això, el festival ofereix un visionat de portfolis amb Juan de Dios Pérez, Núria López Torres i Mireia Plans i els tallers “Estimada Europa”, “Els no habitants del Barri Gòtic”, “Cianotípia”, i “Dibuixem amb llum”, entre altres activitats.

Data: Del 7 de maig al 4 de juny de 2016
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa) i altes espais de la ciutat
Preu: Entrada gratuïta

¡Nace Tagomago Collectors Project!

A finales del año 2014 la Galería Tagomago, impulsada por Valérie de Marotte y Vicenç Boned, cerraba sus puertas definitivamente, poniendo punto final a seis años de andadura.

Ahora, tras un breve paréntesis, Valérie y Vicenç vuelven con un nuevo proyecto. Se trata de Tagomago Collectors Project, una iniciativa que nace de ambos coleccionistas para construir y gestionar una colección contemporánea a nivel de contenidos, misión y funcionalidad.

El objetivo de TCP es enlazar la fotografía con otros ámbitos de la creación contemporánea, fomentando la apropiación, la experimentación y la coexistencia de novedad y tradición. TCP se desarrolla con una actitud abierta, reuniendo componentes variados, entre ellos, la fotografía, la instalación plástica, el fotolibro y la performance.

TCP funciona como un agente dinámico. En lugar de exposiciones estáticas, adopta prácticas interdisciplinares que reintegran y hacen circular la colección dentro la práctica artística contemporánea impulsando nuevas asociaciones entre artistas, comisarios, contenidos, e iniciativas, y que finalmente aportan más patrimonio. TCP desarrollará proyectos y actividades en los campos de la creación, la educación y la promoción. Una de sus principales aspiraciones es fomentar la comunicación y el intercambio de ideas dentro de la comunidad de coleccionistas privados. Esta iniciativa privada se desarrollará en conjunto con los festivales, ferias, instituciones, editoriales y plataformas experimentales emergentes.

Una de las primeras actividades que desarrollará TCP será “Manos que no ven”, una exposición de afinidades y diálogos entre treinta fotografías de manos que forman parte de la colección de Valérie y Vicenç, que se podrá ver en la edición de este año del festival Revela-T.

Si queréis estar al día de las novedades que vayan surgiendo en torno a Tagomago Collectors Project os recomendamos que os hagáis fans de su página en Facebook.

Revela-T 2016

Del 20 de mayo al 5 de junio se celebrará en Vilassar de Dalt una nueva edición del festival Revela-T, una apuesta para consolidar y poner en valor la fotografía analógica o clásica, en un momento donde lo vintage adquiere un valor añadido y el boom de lo analógico está presente en este y otros campos y consigue, cada vez más, un mayor número de seguidores.

Durante tres fines de semana se podrá disfrutar de los mejores contenidos en fotografía analógica a través de 50 exposiciones con reconocidos fotógrafos de prestigio nacionales e internacionales como Antonio Alay, Iwona Aleksandrowicz, Francesc Arnó, Soren Berenguer, Juan Manuel Castro Prieto, Joanne Coates, Pablo Conejo, Robin Craknell, Agustín David, Daniel Espinoza, Jaume Estapé, Lluís Estopiñan, John Fink, Urizen Freaza, Christian Heigner, Michalina Hendrys, Constanza Isaza, Markus Kaesler, Bastian Kalous, Michael Kenna, Juro Kovacik, Ehab Khater, Roman Kravchenko, Jesús Limarquez, Àlex Llovet, Andrés López, Frank Machalowsky, José Manuel Magano, Rubén Morales, José Mª de Orbe, Andrés Pantoja, Joaquín Paredes, José Manuel Poyatos, Jacqueline Roberts, Arnau Rovira, Grzegorz Sowa-Boryslawski, Annabelle Schattens, Tagomago Collectors Project, Ana Tornel, Magadalene Wanderlust, Heather F. Wetzel, Deanna M. Witman y Anna Yeroshenko; o colectivas cómo “BTPP” de Herschel Pollard, “NSEW” de The Film Shooters Collective y “Obsolete & Discontinued” de Mike Crawford y 51 artistas más.

El festival también ha programado para esta cuarta edición 4 talleres “La meta es el camino” con Juanan Requena, “Creación de porfolios fotográficos” con Julián Ochoa y dos de Borut Peterlin “Proceso conjunto con Colodión húmedo negativo y papel salado” e “Introducción al Colodión húmedo positivo”. Además de una atractiva Feria Comercial donde habrá 21 carpas repletas de productos fotográficos tanto actuales como vintage, el Foto Mercado donde 12 artistas mostrarán su obra analógica y Zinematik, una muestra con toda una colección de mecanismos y artefactos pre-cinematográficos.

Los aficionados a la fotografía que quieran intercambiar imágenes suyas con el resto de visitantes también podrán participar en la 8ª edición del Picsharing Barcelona y los que quieran ser retratados en el Plató fotográfico de Xavier Gómez o disfrutar de las demostraciones de Impossible Project.

El fotógrafo Faustí Llucià esta vez sorprenderá a los visitantes del Festival con “La imagen construida”, una instalación fotográfica ubicada en el campanario de la iglesia de Vilassar de Dalt que se transformará en una enorme Cámara Oscura.

Los que quieran conocer de primera mano las técnicas alternativas a la fotografía podrán asistir a las demostraciones de Kalitipia, Aristotipo o Vandyke de la mano del colectivo Slow Photo de Madrid y una interesante demostración pública de Colodión Húmedo a cargo de Borut Peterlin, un reconocido colodionista eslovaco que ha sido invitado a participar en esta edición.

Os aconsejamos que os hagáis fans de su página en Facebook u os hagáis seguidores de su Twitter si queréis estar al día de todas las novedades del Revela-T.

Pinhole Day 2016 a Can Basté

Amb motiu del Dia Mundial de la Fotografia Estenopeica, el centre cívic Can Basté organitza el proper dissabte 23 d’abril a partir de les 11h una jornada dedicada a aquest tipus de fotografia, amb múltiples activitats, com ara tallers i demostracions. L’esdeveniment comptarà amb la participació de Mustapha Azeroual, Thomas Bachler, Xavi Bassols, Alfonso de Castro, Sabine Dizel, Guy Glorieux, Vania Grau, Gregg Kemp, Matthias Hagemann, Tess Hill, Jovan Horvat, Jesús Joglar, Marie-Noëlle Leroy, Annick Maroussy, Joan Linux, Erick Mengual, odilE, Cristina Sánchez, Guilhem Senges, Henry Thomas, David Trillo, Isabel Val i Mingo Venero.

11-13 h: Taller de fotografia estenopeica per a nens/es (6-12 anys) (Inscripció prèvia online i presencial. Preu: 3€)
11-13 h: Taller “Fem la nostra càmera estenopeica” per joves i adults (Inscripció prèvia online i presencial. Preu: 3€)
11-13 h: Demostració furgo-càmera i cambra fosca gegant

17 h: Revelat de la fotografia gegant
18.30 h: Trobada Internacional de pinholeros
20 h: Inauguració de la Setena Exposició Internacional de Fotografia Estenopeica “Dans le plus simple appareil!”. A continuació, performance pinholemusical a càrrec dels 2Others i els Electropentax

Data: Dissabte 23 d’abril de 2016
Horari: De 11 a 22h
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Sessió “L’enigma de la fotografia”

El proper dijous 7 d’abril a les 20h, en el marc del Festival Xcèntric, dedicat al cine experimental i d’assaig, es projectaran al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona les pel·lícules “Le Portrait spirite” de Georges Méliès, “Detour de Force” de Rebecca Baron i Doug Goodwin, i “The Alchemist in Hollywood” de la American Chemical Society.

Tenint en compte els fonaments d’una ontologia basada en una creença immutable en les imatges, i en el poder de conversar amb l’invisible, el cinema va extreure del registre de la fotografia espiritista els elements d’una gramàtica formal en què els fenòmens d’aparicions i desaparicions en pantalla constitueixen els marcadors essencials de la seva naturalesa màgica.

Prenent com a punt de partida “Le Portrait spirite”, on Georges Méliès interpreta el paper d’un fotògraf que retrata una jove amb els seus poders psíquics, l’artista nord-americana Rebecca Baron proposa a “Detour de Force” un retrat pertorbador de Ted Serios, personatge atípic de la cultura popular nord-americana dels anys seixanta, capaç de produir impressions en pel·lícules Polaroid amb els seus pensaments. Si Méliès exaltava, mitjançant els seus trucs òptics, el caràcter meravellós de la imatge fotogràfica, Rebecca Baron se situa en l’examinació del tractament mediàtic, fent de Ted Serios i de les seves fotografies mentals (thoughtography) l’objecte d’una atracció mòrbida privada d’imaginació.

El projecte de desmitificació de la fotografia que es denuncia a “Detour de Force” sembla capaç de trobar en una pel·lícula industrial produïda per la Societat Nord-americana de Química el seu reflex en negatiu. Concebuda per valorar certs oficis invisibles de la indústria cinematogràfica (en particular els relacionats amb el treball al laboratori) i explicar científicament com es produeix la creació d’imatges en el cinema, “The Alchemist in Hollywood” fa que el neòfit s’enfronti a un grau d’abstracció gairebé impenetrable, idèntic a la màgia inexplicable de la imatge fotogràfica.

Data: Dijous 7 d’abril de 2016
Horari: A les 20h
Lloc: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Convocatòria “Slideluck Barcelona X”

Una vegada més, Barcelona Photobloggers i el centre cívic Pati Llimona organitzen una nova edició, la desena, de Slideluck Barcelona, un esdeveniment que combina fotografia i gastronomia. En aquesta ocasió se celebrarà en el marc del festival Enfocats 2016, el proper 13 de maig.

Slideluck és una iniciativa que neix l’any 2000, a Estats Units, de la mà de Casey Kelbaugh, i s’ha dut a terme amb gran èxit a nivell mundial, en ciutats com Nova York, Berlín, São Paulo, Madrid, Londres, Bogotà i Milà.

Slideluck Barcelona

L’objectiu de Slideluck és que tothom gaudeixi al màxim del gust i la vista. Com? Primer amb una projecció de treballs fotogràfics de diferents autors, tant aficionats com a professionals, i a continuació, amb un sopar el menú del qual és imprevisible i variat ja que cada assistent aporta un plat per compartir amb la resta.

Slideluck Barcelona

Us animem al fet que ens envieu treballs fotogràfics. Busquem projectes que tinguin una clara unitat temàtica i conceptual, sense restriccions tant en la tècnica fotogràfica usada com en el tema triat. Volem veure bons treballs, però no heu de limitar-vos a una simple seqüència d’imatges; no tingueu por a experimentar amb la música i la narrativa. La nostra recomanació és que una projecció inclogui entre 15 i 40 imatges i no duri més de 5 minuts. Les projeccions poden incorporar petits fragments de vídeo, no obstant això, les fotografies hauran de ser les protagonistes.

Slideluck Barcelona

Com preparar una proposta?

Hi ha dues maneres de preparar un projecte: Si voleu podeu enviar-nos les fotografies i la música i nosaltres muntarem la projecció:

Per a això necessitem que ens prepareu les vostres imatges en format JPG, amb una mida mínima de 1024 × 768 píxels (millor si feu servir una resolució més gran, per exemple, 1080 píxels d’alçada). Poseu un nom als fitxers de cada fotografia de manera que puguem saber la seqüència (com ara nom_autor_01.jpg, nom_autor_02.jpg, …). També necessitarem un fitxer MP3 amb la banda sonora/música que voleu usar durant la projecció. Slideluck té la política de solament acceptar música lliure de drets d’autor, és a dir material que hagueu creat vosaltres o que estigui sota llicència Creative Commons. Podeu trobar música que compleix aquestes condicions a Free Music Archive o a la web de Creative Commons. No us oblideu d’incloure una primera imatge amb el títol del projecte (nom_autor_00.jpg), i un parell d’imatges al final amb les vostres dades de contacte i els crèdits de la música.

Si preferiu podeu preparar vosaltres el vídeo de la projecció:

Prepareu el vostre vídeo en format Quicktime MOV o en MP4, la mida ha de ser exactament 1920×1080, amb una taxa de refresc de 25 fps, i usar el còdec H264. El vídeo no ha de durar més de 5 minuts, ni ocupar més de 500 MB. Si us plau, assegureu-vos que la vostra projecció comença amb una diapositiva amb el títol del projecte i el nom de l’autor, i finalitza amb una diapositiva que inclogui la informació de contacte i els crèdits de la música usada.

Com enviar-nos una proposta?

1. Aneu a la pàgina de Slideluck Barcelona X a Submittable.

2. Si ja esteu registrats a Submittable, podeu iniciar una sessió clicant l’enllaç “If you already have a Submittable account, click here to sign in now”. En cas contrari, haureu de crear un compte omplint el formulari “Create Your User Account”.

3. A continuació, haureu d’omplir el formulari de la convocatòria amb les vostres dades personals i els del treball que voleu presentar, i seleccionar els fitxers que voleu enviar a l’apartat “Subir Archivos”. Per acabar, només heu de clicar el botó “Submit”.

La data límit per enviar els vostres treballs és el 25 d’abril. Si teniu algun dubte, poseu-vos en contacte amb l’organització mitjançant un correu electrònic a barcelona@slideluck.com.

Si voleu estar al dia de totes las novetats d’aquest esdeveniment us aconsellem que us feu fans de la seva pàgina a Facebook.

Més informació a:

Slideluck Barcelona X

Arts Libris 2016

La setena edició d’Arts Libris se celebrarà del 20 al 24 d’abril a l’Arts Santa Mònica. Els llibres d’artista, fotollibres, la bibliofília contemporània, juntament amb altres formats afins com les edicions d’artista, i l’heterogeni ventall de printed matter creat per artistes dels segles XX i XXI recuperen el protagonisme i ens remeten a l’essència de la fira.

Consolidant la internacionalització de les xarxes editorials relacionades amb l’art i la cultura contemporànies, Arts Libris 2016 es reforça amb el coneixement i l’experiència d’un qualificat equip assessor format, un any més, per Moritz Küng, especialista en llibres d’artista, i Antonio Zúñiga, un dels editors més reconegutsen l’àmbit dels llibres d’artista a nivell nacional, director d’Ediciones Originales. Arts Libris amplia el seu programa cultural i es consolida així mateix com a prestigiosa plataforma de producció, difusió i intercanvi editorial.

La Sèrie AL, projecte editorial compromès amb la realització anual d’un llibre d’artista amb un tiratge limitat, compta amb la col·laboració del prestigiós editor i distribuïdor internacional Walther Köning i el recolzament de la Fundació Banc Sabadell.

L’argentí Martín Vitaliti ha estat l’artista seleccionat per dur a terme el número 1 d’aquesta sèrie. La presència de més de 80 expositors nacionals i internacionals es reforçarà amb la programació expositiva, que pivota sobre l’exposició comisariada per Moritz Küng: “Déjate distraer de lo que estás leyendo en este mismo instante y llevarte a otra situación… Imagina una en lo que lo más probable es que no hayas estado nunca. / Permit yourself to drift from what you are Reading at this very momento into an-other situation… Imagine a situation that, in all likelihood, you’ve never been in”.

Paral·lelament al programa expositiu es desplega un extens programa d’activitats en les quals destaquen la celebració de la tercera edició del Simposi Internacional sobre l’Edició del Llibre d’Artista, que enguany versarà sobre la reedició, el col·leccionisme i interseccions. Està dividit en tres taules rodones on què els principals especialistes en el sector debatran sobre el futur de l’edició. Aquesta activitat es veurà ampliada amb la continuació de l’Speakers’ Corner, espai dinàmic per a la discussió, la difusió i l’intercanvi entre els editors participants mitjançant la coordinació d’una programació continuada de presentacions de projectes, xerrades i diàlegs que es va estrenar l’any passat. Un cop més s’atorgarà el Premi Arts Libris — Fundació Banc Sabadell.

Amb l’objectiu d’establir ponts amb Amèrica llatina, per a l’edició d’enguany s’ha convidat especialment al projecte Nodos editoriales que presenta les publicacions de 18 editors independents mexicans, així com dos projectes expositius. Arts Libris i el Festival International du Livre d’Art & du Film inicien una col·laboració que suposarà, d’una banda, la presència del Festival de Perpingnan a la fira barcelonina i, per l’altra, la participació d’Arts Libris i una selecció dels editors que la integren a la FILAF Artbook Fair que se celebrarà per primera vegada en el marc del festival el proper mes de juny.

Data: Del 20 al 24 d’abril de 2016
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

DOCfield>16, empieza la cuenta atrás

El festival DOCfield, organizado por la Fundación Photographic Social Vision, vuelve a Barcelona del 19 de mayo al 19 de julio y llena la ciudad de la mejor fotografía documental y el fotoperiodismo más comprometido. DOCfield celebra este año su cuarta edición bajo el tema “Europe: Lost in Translation” y cuenta con la dirección artística de Natasha Christia, comisaria, escritora y docente. Todos los contenidos giran alrededor de la temática de la Europa actual cuestionando la esencia ideológica y la identidad del viejo continente.

En esta edición, tres exposiciones colectivas se convierten en los ejes principales del tema del festival: la primera, “El hombre europeo”, apela a la noción de la identidad europea en el pasado y subraya el contraste entre memoria y amnesia con las fotografías de Piero Martinello, Michal Iwanowsky, Dana Popa y France Keyser en Palau Robert; la segunda, “Consideraciones de un apolítico”, refleja el euroescepticismo de hoy en día y la crisis de valores en un tiempo en que economía y política están más ligadas que nunca, e incluye obras de Borut Krajnc, Simone Donati, France Keyser, Josep Maria de Llobet, Daniel Mayrit y Carlos Spottorno en Nau Bostik (uno de los nuevos espacios expositivos de esta edición), y la tercera, “Mitos del futuro próximo”, llama a reflexionar sobre lo que ha de venir y explora nuevos modelos de ser y hacer para nuestro futuro con los autores Julián Barón, Nico Baumgarten, Carlos Alba y Arnau Bach.

La amplia programación de DOCfield>16 incluye otras muestras como “YU: The Lost Country” de Dragana Jurisic en la Biblioteca Agustí Centelles, que narra a modo de diario personal y reinterpretando una obra literaria cómo con la desintegración de Yugoslavia en 1991 desparecieron cerca de un millón quinientos mil yugoslavos y surgieron diversidad de identidades nacionales, o “Rostros velados: Immigration Files” de Seba Kurtis, en el Instituto Francés de Barcelona, que se centra en la condición de ser migrante en situación irregular y en las consecuencias psicológicas y existenciales narradas desde la experiencia personal del autor.

“Lesbos” de Alessandro Penso se podrá contemplar en el Museu Marítim. El fotógrafo ha realizado a lo largo de los últimos años un trabajo documental que pretende combatir la deshumanización y los estereotipos de los migrantes a través de reflejar el día a día de los refugiados que llegan a la isla griega y la vida que llevan en los campamentos insuficientemente atendidos.

“La Ville Noire. El corazón oscuro de Europa” de Giovanni Troilo se podrá ver en el centro de arte y cultura Espronceda: un retrato de la ciudad de Charleroi, a 50Km de Bruselas, como metáfora de la sociedad contemporánea europea en pleno declive del bienestar social. El proyecto va más allá de la superficie de esta que una vez fue “la tierra prometida” y ahora está en decadencia siguiendo una doble línea: la investigación documental de una realidad compleja complementada con escenas cuidadosamente representadas, lo que refleja un flujo emocional y una visión personal del autor que trae como resultado una narrativa convincente y cuestiona nuestras propias raíces y valores. El trabajo de Troilo recibió el primer premio World Press Photo 2015 en la categoría Temas de Actualidad pero le fue retirado porque una de las imágenes incluidas fue tomada en el suburbio de Bruselas de Molenbeek y no en Charleroi. La polémica generada alrededor de la revocación del premio fue también una de las razones por las que la última edición de Visa pour l’Image vetó la exposición completa de World Press Photo. DOCfield>16 trae a Barcelona esta exposición para que el público pueda juzgar la pertenencia e interés de este proyecto por sí mismo.

Otra de las exposiciones destacables es “Hasta aquí hemos llegado: Historias de Grecia” con obras de Orestis Seferoglou, Dimitris Rapakousis y Dimitris Michalakis en el Pati Llimona que muestra a Grecia como punto fronterizo de la Unión Europea y como ejemplo de las devastadoras secuelas de las políticas de austeridad que han desmantelado sus infraestructuras económicas y sociales.

El resto de las muestras de DOCfield>16 tratan temas como la situación actual en Moldavia vista por Myriam Meloni, donde más de 100.000 niños y adolescentes están creciendo sin sus padres obligados a emigrar, la historia de la RDA y la STASI (Ministerio Alemán de la Seguridad del Estado) vista por Tommaso Tanini en una alegoría del autoritarismo y la opresión, las imágenes que clandestinamente Misha Pedan tomaba cada día en el metro de Járkov (Ucrania) entre 1985 y 1986, la vulneración de los derechos humanos que suceden entre la frontera de la provincia marroquí de Nador y el enclave español de Melilla vista por Santi Palacios, o la situación de los migrantes una vez entran en los Centros de Internamiento para Extranjeros (CIES) desde el colectivo RUIDO Photo, entre otros.

También cabe destacar otras exposiciones más cercanas territorialmente como el registro del grafitti callejero de Barcelona en los años 70 llevado a cabo por los fotógrafos Joan Fontcuberta, Manel Úbeda, Lluis Casellas, Enric de Santos y Salvador Obiols, los grupos de politoxicómanos que viven en el barrio La Catalana de Barcelona, los 43 cines en España de sala única que se resisten a cerrar sus puertas, la generación de jóvenes que viven en una comunidad gitana a las afueras de la ciudad condal o el recuerdo del Somorrostro y la vida en las barracas, entre otras.

Como novedad en este DOCfield>16, además de las habituales visitas guiadas por rutas a las exposiciones clave del festival, Photographic Social Vision presenta “Estimada Europa”, un taller lúdico y creativo destinado a todos aquellos que quieran explorar fotográficamente y en grupo los conceptos de identidad, valores y retos futuros de nuestro viejo continente que se realizarán en los centros cívicos y los museos de los barrios que participan en el festival.

Además, la convocatoria del DOCfield Dummy Award Fundación Banco Sabadell que ya está abierta, premia proyectos editoriales de autoedición y a sus autores y da visibilidad a los nuevos formatos editoriales que, junto a exposiciones y formatos multimedia, están siendo claves en la difusión de trabajos de autor. El galardón, valorado en 3.000 euros, será fallado en junio por un jurado experto y consistirá en la publicación de la maqueta ganadora y una exposición de las fotografías en la edición DOCfield del próximo año, gracias a la colaboración principal de la Fundación Banco Sabadell y de la imprenta The Folio Club.

Las veladas con proyecciones gratuitas y al aire libre volverán a ser la cita obligada de los jueves de junio, salvo el día 23, víspera de Sant Joan. Estas actividades programadas dentro del festival han logrado que cada año aumente la asistencia de público y en esta cuarta edición, los trabajos audiovisuales girarán alrededor de la identidad y de los valores de Europa y serán comisariados desde el área de Proyectos de la Fundació Photographic Social.

Si queréis estar al día de las novedades que vayan surgiendo en torno a DOCfield os recomendamos que os hagáis fans de la página en Facebook del festival.

Convocatòria “Reptes poètics”

Poesia i imatge són dos llenguatges complementaris. Dos llenguatges que units ens poden revelar una realitat figurada plena de matisos i detalls inesperats.

El proper 21 de març se celebra el Dia Mundial de la Poesia. Amb aquest motiu, l’Espai de Fotografia Francesc Català Roca proposa una activitat on la poesia i la imatge juguen i dialoguen amb la finalitat de crear un moment efímer entre el poeta que recita i la imatge que es projecta.

Us animeu a convertir en imatge algun dels poemes de Silvano Andrés de la Morena o de Marga Parra? Hi ha algun vers que transformaríeu en fotografia? Aquest és el repte! Envieu a l’Espai de Fotografia Català-Roca abans de l’11 de març:

  • D’1 a 5 fotografies en format JPG
  • Amb una mida de 1040 pixels d’amplada
  • Al nom de l’arxiu ha de constar l’autor de la fotografia i el títol del poema

El 21 de març les fotografies es projectaran al mateix temps que els autors llegeixin els seus textos a l’Espai de Fotografia Francesc Català-Roca. Les places són limitades i, per tant, cal fer reserva prèvia enviant un correu electrònic a info.catalaroca@golferichs.org o trucant al 93 325 77 87.