Les fotografies de l’exposició “Pell i Pedra” proposen una ciutat que va molt més enllà de les seves línies traçades sobre un plànol. Molt més lluny de la seva demarcació per districtes, la seva xarxa viària o el número de metres quadrats de zona verda. Aquestes fotos suggereixen una ciutat que oblida intencionalment els seus límits espacials i administratius; el seu entramat comercial i, fins i tot, la seva proposta cultural. Una Barcelona que, de vegades, li dóna l’esquena a la percepció que la ciutadania té de si mateixa.

Es podria dir, observant aquestes imatges, que Barcelona està feta, en essència, de pell i pedra. A vegades és una pell envellida, plena de ratlles i marques, la que es recolza sobre una pedra llisa, tallada a màquina. D’altres vegades, és la pell llisa i jove d’uns dits que acaronen una superfície polida pel fregament dels cossos i els segles.

Les propostes del Luca Escudier, el Juli Garzón, la Jennifer Sancho i el Víctor Tapia s’articulen en grups de còpies fotogràfiques sense cromatismes, com si es volgués reduir, simplificar, desfer-se de tot allò accessori. Aïllar l’escena, limitar-se al testimoni, donar-li l’esquena als rellotges i, fins i tot, a les marques cartogràfiques.

D’altres vegades, les sèries d’imatges s’aixequen amb un color intens, saturat, viu, fins i tot desafiant. “Això és això… però podria ser d’altra manera” sembla que li diuen a l’observador les ones de llum de Joaquín Jordán, o els fragments visuals de l’Olga Iranzo. Finalment, més lírics, el Santi Caralt i la Natxa Pomar proposen fotografies úniques, de colors esmorteïts, materialitzacions bidimensionals del record o d’una vaga melancolia.

Aquestes fotografies ens parlem d’una ciutat que construïm, entre tots, amb les mans, els desitjos i la mirada. Una ciutat que ens pertany, d’infinites imatges possibles, on la pell i la pedra conviuen sense plànols, catàlegs i, fins i tot, sense paraules.

Data: Del 30 de setembre al 16 d’octubre de 2010
Lloc: Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, Pl. Nova 5, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Dins el marc d’Arquinset, el Col·legi Oficial d’Arquitectes de Catalunya organitza els Tallers i Visites Pedagògiques 10×10, una activitat per apropar l’arquitectura als infants de manera fàcil i entenedora a través de l’estudi d’un espai.

L’habitatge va ser el centre d’interès de la primera edició (2008) i a la passada edició es van estudiar les biblioteques municipals (2009). Enguany 1200 alumnes de 3er, 4rt i 5è de Primària de 27 escoles de la província de Barcelona han estudiat el carrer des del punt de vista de l’arquitectura amb l’ajut de 56 monitors.

Les fotografies que es mostren a l’exposició “10×10” són el resultat del seguiment que alumnes del Curs de Reportatge Fotogràfic de l’escola GrisArt, coordinats per en Rafa Badía, fotògraf, editor gràfic i tutor del curs, han fet de les activitats que els nens i nenes han realitzat dins del marc d’Arquinset al llarg del passat curs escolar.

Data: Del 30 de setembre al 16 d’octubre de 2010
Lloc: Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, Pl. Nova 5, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Els mercats han estat el motor de l’economia arreu del món, al llarg del temps i les cultures, en tots els pobles i totes les societats. Al mercat hi conflueixen productes, persones, colors, olors, estètiques i cultures diferents. S’hi dóna cita la pluralitat i la immensitat del món, i visitar-los és conèixer les arrels d’un poble, la seva història. Les imatges d’Àngels Ferrer ens fan viatjar des dels mercats de verdures de Guatemala fins a la noia que ven plàtans a l’Índia, passant pels mercats flotants del sud-est asiàtic o les venedores de carretera africanes.

Data: De l’1 al 31 d’octubre de 2010
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Vuitanta imatges de gran qualitat explicaran la dramàtica situació que es viu a la regió africana de Darfur, situada a l’extrem occidental del Sudan, a l’exposició “Darfur, imatges contra la impunitat”, que es podrà visitar del 29 de setembre al 28 de novembre, al Palau Robert de Barcelona.

Aquesta iniciativa recull testimonis directes de la crisi que viu Darfur. Lynsey Addario, Stanley Greene i Álvaro Ybarra Zavala, fotoreporters de prestigi internacional, van viatjar a diferents punts de la regió, entre l’agost de 2008 i l’abril de 2009, per endinsar-se en la realitat quotidiana dels camps de refugiats, dels hospitals, dels poblats exposats als atacs, dels campaments de les diferents faccions enfrontades, i dels homes, dones i nens que viuen i moren en aquesta cruenta guerra.

A través de les imatges que van captar, i partint de l’empremta particular de cada fotògraf, l’exposició aporta una visió global, però també propera i sensible, d’una de les pitjors catàstrofes humanitàries de la història recent. Cal destacar les imatges de dins de Darfur, una regió a la qual no solen tenir accés els reporters per la seva alta perillositat.

A més dels fotògrafs, han treballat en aquesta iniciativa professionals de contrastada experiència com ara la mateixa Mónica Allende, editora; Ian Denning, director artístic, o l’escriptor i periodista Alfonso Armada, que s’ha fet càrrec de la introducció del llibre de l’exposició.

Darfur és una regió situada a l’extrem occidental del Sudan que limita amb Líbia, el Txad i la República Centreafricana. Amb una superfície de 500.000 quilòmetres quadrats, concentra a la cinquena part de la població sudanesa. El conflicte que assola la zona es va iniciar el 2003 en aguditzar-se els arrelats enfrontaments entre la població negra africana i la d’origen àrab, principalment pel control dels escassos i cada vegada més insuficients recursos naturals.

Aquests enfrontaments han generat una crisi humanitària de grans proporcions: les Nacions Unides asseguren que més de 300.000 persones han mort a Darfur i almenys 2,7 milions de persones han estat forçades a abandonar les seves llars al llarg dels últims sis anys. La violència, les malalties i la fam associades al conflicte afecten en total a 4,7 milions de persones, la meitat de les quals són nens.

El conflicte de Darfur ha desfermat les alarmes de la comunitat internacional tant per les devastadores xifres com pels atacs especialment cruents que pateix la població civil: destrucció de poblats, assassinats, tortures, violacions sistemàtiques, robatori de bestiar i saquejos. Aquesta realitat obliga els habitants de la zona a refugiar-se en camps amuntegats i insalubres que ja ni tan sols gaudeixen de la protecció de les 13 organitzacions internacionals d’ajuda humanitària desplegades a la regió fins fa poc.

Data: Del 29 de setembre al 28 de novembre de 2010
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El proper 1 d’octubre a les 19h s’inaugura a l’Espai Francesc Català-Roca del centre cívic Golferichs l’exposició “Colores” del fotógraf Santi Caralt. Caralt ha passejat pel carrer durant hores, observant el moviment de la gent, perseguint a perfectes desconeguts que criden la seva atenció, buscant enquadraments que ressaltin una explosió de colors, coincidències, textures, moments de llum interessants, disfresses… o qualsevol imatge que impacti per la seva originalitat.

Data: De l’1 d’octubre al 12 de novembre de 2010
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La ciutat, el camp, una concentració de persones, un bosc, un mosaic, un cotxe, un pàrking, unes escales… Objectes diversos i quotidians que, tot i ser coneguts, suggereixen móns incògnits i fantàstics, doncs no hi ha res al nostre voltant que no pugui posar de manifest realitats desconegudes. “Joc de visions” mostra una interpretació d’imatges extretes de la vida diària mitjançant la deconstrucció fotogràfica amb l’objectiu de descobrir noves realitats. Jugar al joc de fet i amagar amb el que ens envolta per tal de revelar allò que generalment no podem veure. O potser sí?

Sizé és un projecte format per dos artistes de la fotografia i les arts gràfiques. Ernest Brugué (Barcelona, 1970) i Ricard Gabaldà (Barcelona, 1972) uneixen la tècnica i l’experiència en el món de la imatge per desenvolupar la seva creativitat mitjançant un procés de postproducció fotogràfica fins que les escenes adquireixen una nova dimensió. Distorsionar, combinar i deformar imatges reals sempre conservant, però, la seva essència original.

Data: Del 28 de setembre al 28 d’octubre de 2010
Lloc: Galería Alex Telese, C/ Palla 11, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Des del 17 de setembre i fins al 3 d’octubre, col·leccionistes, cercadors de rareses editorials i els amants dels llibres en general tenen una nova oportunitat de mirar, remenar i comprar alguns dels aproximadament 100.000 llibres que la Fira del Llibre d’Ocasió Antic i Modern posa a la seva disposició al Passeig de Gràcia de Barcelona, amb preus que poden anar més enllà dels 5.000 a 1 euro.

“Fotollibres” és el títol de l’exposició d’enguany de la Fira que es dedica als fotollibres. Es tracta d’un espai expositiu de la fotografia del segle XX que trobem als llibres, comissariada per Juan Naranjo, historiador de la fotografia i director del departament de fotografia de Soler i Llach Subhastes Internacionals.

La mostra és una de les primeres exposicions d’aquests tipus que es fan a la ciutat i incideix en mostrar la importància de la fotografia com a objecte artístic, cultural i com a plataforma de difusió.

Els llibres han tingut un paper cabdal en la difusió de la fotografia durant gran part de la seva història ja que no ha estat present en els programes de museus i galeries durant la major part del segle XX i van ésser les publicacions les que es van convertir en els espais discursius d’aquest mitjà.

A través dels fotollibres que conformen la mostra, podem fer un recorregut per l’evolució estètica i conceptual dels llibres de fotografia des del segle XIX fins a finals del segle XX. Entre els llibres presentats hi ha algun dels més emblemàtics dels que es van editar durant el segle passat, realitzats per fotògrafs com Man Ray, László Moholy-Nagy, Henri Cartier-Bresson, Eiko Hossoe, Richard Avedon, Joan Colom, Xavier Miserachs, Joan Fontcuberta i Pere Formiguera.

Enguany l’exposició està situada a un estand a la cruïlla de Passeig de Gràcia amb Gran Via de les Corts Catalanes, i estarà oberta ininterrompudament de deu del matí a nou del vespre i els festius d’onze a nou.

Data: Del 17 de setembre al 3 d’octubre de 2010
Lloc: Fira del Llibre d’Ocasió Antic i Modern, Passeig de Gràcia 13, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El fotògraf Joan Fontcuberta inicia la temporada a la galeria Àngels Barcelona amb la presentació durant cinc dies de la seva video instal.lació i darrera publicació, “Through the looking glass”.

Durant els dies de la presentació, Fontcuberta convidarà als visitants a participar en un projecte, d’autorretrats devant del mirrall. Les fotografes que es fagin els participants a la galeria s’incorporaran en temps real a la video projecció.

Amb la proliferació de les càmeres digitals de butxaca i càmeres en telèfons cel·lulars, les xarxes socials a Internet comencen a acollir un nou gènere d’imatges: els refectogrames, autorretrats realitzats enfront de miralls i en els quals el mateix dispositiu d’enregistrement visual hi és present.

Aquestes fotos expressen una doble pulsió narcissista i exhibicionista, on la voluntat lúdica i autoexploratòria preval sobre la memòria. Fer-se fotos forma part tant de jocs de la seducció com dels rituals de construcció de la identitat.

Durant els últims anys Joan Fontcuberta ha estat col·leccionant milers d’aquestes imatges anònimes per a bastir una nova antropologia social de la imatge tot endinsant-nos “a través del mirall” de la realitat calidoscòpica d’Internet.

Totes les fotografes que apareixen tant a la instal·lació com a la publicació, l’artista las ha trobat a pàgines obertes i d’accés public a Internet, incloent-ne moltes de contingut sexual explícit.

Data: Del 21 al 25 de setembre de 2010
Lloc: Galeria Àngels Barcelona, C/ Pintor Fortuny 27, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El próximo 16 de septiembre se inaugura en la galería Joan Prats la exposición “Archivo: Drag Modelos” de Helena Cabello y Ana Carceller, un trabajo fotográfico surgido del análisis de la influencia que pueden tener los modelos cinematográficos en la génesis de nuevas estéticas en el imaginario colectivo, explorando la posibilidad de modificar los discursos principales, actuando desde las micropolíticas.

En el cine narrativo, que es también el de consumo mayoritario, la pantalla termina convirtiéndose en un espejo que alimenta la ilusión del sueño. La capacidad de inmersión virtual de los espectadores en historias ajenas, aquello que se ha venido denominando “la magia del cine” es, también, la llave que abre la caja de Pandora, pues impulsa procesos de identificación no siempre deseados, a menudo ajenos a las convenciones y leyes que rigen las relaciones sociales normativas.

“Archivo: Drag Modelos” se presenta como una galería de retratos realizados en diferentes países, a través de los cuales se rastrean las huellas de la influencia cinematográfica en la representación de masculinidades alternativas. Reasignar y deslocalizar la masculinidad permite ir más allá de la deconstrucción de las actuales estructuras de poder, ofreciendo posibilidades que alejen lo masculino del masculinismo dominante. Este proyecto aborda la elaboración de un retrato colectivo que muestre las preferencias en la selección de modelos estéticos y de comportamiento de una parte de la comunidad de mujeres que han optado por repensar y/o transgredir la limitada oferta de asignación de género. Estas historias secundarias nos permiten descubrir roles identitarios que han sido refutados durante demasiado tiempo y estigmatizados desde el punto de vista de las estéticas hegemónicas.

Las relaciones entre realidad y ficción ganan interés con el contraste que se produce entre las circunstancias reales que habitan las modelos y los espacios de ficción presentes en las narraciones cinematográficas. Los retratos se acompañan así con imágenes de las ciudades, de los lugares donde se encontraban o donde viven las protagonistas. Siendo éste un archivo que cuestiona la posibilidad misma del archivo como elemento de organización, clasificación y taxonomía; los escenarios y las personas se confunden con los personajes y los sets, y se enfatiza esta idea de catalogación caótica.

Fecha: Del 16 de septiembre al 16 de octubre de 2010
Lugar: Galería Joan Prats, Rambla de Catalunya 54, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Galería Raíña Lupa presenta obra reciente y libros de artista de Antoni Miralda y Joan Rabascall en colaboración con Éditions Jannink, París. En esta muestra se podrá ver además, la colección de libros de arte de la editorial parisina. Creada en París en 1978, las Éditions Jannink lanzaron en 1991 la colección “L’art en écrit” basada sobre un concepto inédito: conceder la palabra a los artistas y acompañar sus escritos con una obra de arte original y fir mada. Son los propios actores de la escena artística quienes explican sus trabajos.

Paralelamente, la editorial Jannink edita dos colecciones de estampas, “Autoportrait” y “Naked”, que per miten a los artistas ejercitarse en temas impuestos, así como una colección de periódicos-carteles, la “Collection 127”, íntegramente dedicada a la fotografía. Jannink presenta en Raíña Lupa dos estampas que pertenecen a la serie “Naked”, una de Miralda y otra de Rabascall.

Sus colecciones reúnen a artistas de renombre internacional: Christo, Antonio Saura, Gilbert & George, Joan Rabascall, Antoni Miralda, Eduardo Arroyo, Panamarenko, Isidore Isou, Jannis Kounellis, Baselitz, Jan Fabre etc. En esta ocasión, la editorial presenta dos libros, uno de Miralda y otro de Rabascall, que forman parte de la colección antes mencionada.

Miralda (1942, Tarrasa, Barcelona, España) en la década de los 70’s produce con Dorotheé Selz mixted media y happenings. El artista no utiliza la técnica fotográfica como un collage, sino como una técnica pictórica, realizando una crítica del militarismo, el régimen de Franco y la violencia en muchas de sus obras. En su posterior relación con Montse Guillén, restauradora y gastrónoma, encamina su obra hacia el arte comestible, planteando un panorama gastronómico de la sociedad post industrial.

En esta ocasión presenta dos series inéditas: “Vía Crucis”, editado por Raíña Lupa en 2010, que alude al descubrimiento de América y a la masacre allí cometida, y otra serie “X-Ray Foods”, provenientes ambas de los archivos fotográficos del artista de los años 60/70 y editadas recientemente en una edición de 7 ejemplares numerados y firmados.

En la obra de Rabascall (1935, Barcelona, España), la utilización y la manipulación de las imágenes de los medios de comunicación crean un discurso abiertamente crítico. Sobre su obra él afirma: “De esa masa de imágenes “tratadas” y “manipuladas” que nos rodean y nos condicionan, sustraigo algunas de su contexto, les doy un nuevo marco (…). Desvío así su finalidad primera para denunciar o subrayar algunos aspectos de esa “realidad” periodística que nos hacen tragar diariamente los mass media.”

Su trabajo se sitúa en el centro de una visión “perversa” e incisiva del objeto y del consumismo desarrollado en Europa, en contraste con la fascinación por los productos industrializados del Pop Art americano. Rabascall llena sus lienzos aislando las imágenes fotográficas y provoca así en el espectador, una lectura crítica de nuestro tiempo. “La imagen de Rabascall es un intruso en el juego cultural de los medios de comunicación” (Pierre Restany, París, 1973).

Fecha: Del 16 de septiembre al 11 de diciembre de 2010
Lugar: Galería Raíña Lupa, C/ Consell de Cent 278 – 1º 2ª, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Elena Sanz Bendicto (L’Hospitalet de Llobregat, 1951) ens presenta en aquesta exposició un recull de fotografies realitzades a Mongòlia.

L’Elena ha compaginat al llarg de la seva vida, la seva feina amb la seva passió per la fotografia. Amb un aprenentatge autodidacte, les seves fotografies ens mostren la vida quotidiana i el més important per l’autora, les persones, sempre protagonistes en els seus treballs.

No obstant, si algun fet marca la faceta artística de l’Elena és la seva passió pel continent asiàtic, per la seva cultura, la història, les tradicions, les ciutats, els paisatges i, especialment, per la seva gent. Tant és així, que la seva vocació com a fotògrafa neix en el seu primer viatge al continent asiàtic, concretament a l’Índia on començà a fer retrats dels seus habitants ja amb un estil propi que ha anat desenvolupant al llarg de la seva carrera i que aconsegueix transmetre’ns tantes sensacions.

Els seus treballs més recents s’han centrat en dos països asiàtics amb els que té un vincle especial, la Xina i Mongòlia. Dos països que tot i trobar-se tant llunyans estan presents d’alguna manera o altra en el dia a dia de l’Elena, qui espera poder tornar a visitar i submergir-se de nou entre les seves gents.

Com ja s’ha dit, la present exposició es centra en Mongòlia, país que l’Elena ha visitat acompanyada per un nadiu. Concretament, podem veure fotografies dels nòmades, gent amb qui l’autora ha conviscut coneixent les dificultats que suposa aquest estil de vida, però a la vegada descobrint la humilitat i senzillesa d’aquestes persones. En aquestes fotos podem observar els rostres tant dels ciutadans de la capital, Ulan Bator, com dels nòmades de la resta del país, retrats que mostren la duresa de la vida en un país ancorat a una altre època llunyana a la que nosaltres coneixem i que sense cap mena de dubte no deixarà indiferents als seus visitants.

Data: Del 16 de setembre al 23 d’octubre de 2010
Lloc: Associació fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Galería A. Cortina presenta una exposición colectiva de fotografía que lleva por título “#4”. Exposición multidisciplinaria, con cuatro series que tienen como eje temático el espacio y su percepción. La vulnerabilidad del paso del tiempo, la dualidad, la fantasía y la ficción, la interpretación de la realidad, mundos simulados, manipulación, evolución, son algunas de los rasgos que caracterizan a los cuatro artistas que forman parte de la muestra: O. Jolonch, Damian Galli, Dídac Cortina y espluga + associates.

Fecha: Del 16 de septiembre al 16 de octubre de 2010
Lugar: Galería A. Cortina, C/ València 248, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita