La Galería H2O de Barcelona presenta el 11 de julio a las 20h “Someone To Love”, una exposición que reúne por primera vez todos los autorretratos realizados por Cristina Nuñez, que le permitieron desarrollar a lo largo de 25 años el método The Self Portrait Experience®, en el que ella comparte con los espectadores este proceso de exploración interior. La artista, convencida de que «la separación existente entre el arte y la terapia sea intolerable», considera el método como el punto central de su trabajo artístico.
Nuñez empezó a tomar autorretratos en privado en 1988 para superar problemas de autoestima que le llevaron a la drogadicción en la adolescencia. Esta práctica le permitió dar forma a sus propias emociones y revelar su presencia al mundo y al mismo tiempo, a través de una mirada sin concesiones sobre sí misma, crear un instrumento para proyectar la plasticidad de su identidad en transformación. Estas imágenes se convirtieron en una forma de auto-terapia a través de la cual Nuñez pudo acceder a su “yo” más profundo.
“Someone to Love” (1988-2011) consiste en una serie de imágenes grandes y más de cien fotografías de pequeño formato que recorren todo el perímetro de la galería, formando una “linea de vida”. En el recorrido, los numerosos autorretratos de la autora se combinan con algunas imágenes significativas de sus antepasados y con los retratos que ella realizó de sus familiares, investigando las relaciones con ellos y entre ellos, y mostrando una constante inquietud hacía la búsqueda de las propias raíces y de la propia identidad a través de los rostros y de los cuerpos.
Dos vídeos acompañan las fotografías: «Someone to Love», un diaporama con la voz de la artista que narra su historia, y «Higher Self», una presentación de su filosofía neo-humanista, su método innovador y su visión del arte como potente instrumento para el activismo social.
Durante la exposición, Nuñez realizará un taller que consiste en sesiones individuales de autorretratos compartidos, en el nuevo espacio experimental “La Clandestina” de la Galería H2O. Las obras realizadas durante el taller se proyectarán en la galería desde el 17 hasta el 10 de agosto.
Fecha: Del 11 de julio al 10 de agosto de 2012
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Memoria y entorno son las claves para apreciar las creaciones de Adrià, tal y como se aprecia en las imágenes resultantes del viaje culinario de Collins. Las fotografías revelan el lugar de origen, el proceso de transformación y la preparación en cocina de cada uno de los ingredientes, la mayor parte de ellos producidos en el seno de pequeñas empresas familiares alrededor del mundo. El libro, por su parte, aporta un elaborado texto para cada ingrediente, que nos describe el trabajo de pescadores, cazadores, ganaderos, agricultores y recolectores y nos muestra los mapas de localización de cada producto. Los textos y las imágenes de Hannah Collins convierten el libro en una pieza única, un documento histórico y una herramienta para repensar conceptos en el mundo de la cocina.
Marca: empremta, traç, tall o altre senyal feta en una cosa per distingir-la d’altres, reconèixer-la. Senyal: indicació o avís òptic, acústic, codificat o no, que ens serveix per anunciar o advertir d’alguna cosa, transmetre missatges o informacions. Estem acostumats a veure senyals per les ciutats o les carreteres, però si decidim ni que sigui per un moment sortir de l’asfalt i endinsar-nos per la muntanya ens adonarem que també podem trobar un munt de senyals diverses; cada una d’elles, en la seva forma o color, ens proporciona un tipus d’informació. En podem trobar en forma de ratlles blanques, vermelles o verdes, ja sigui per assenyalar un gran o petit recorregut, amb alguna inicial, un punt de color, una placa, o simplement amb un munt de pedres, que, depenent de on siguem es coneixen per diferents noms, fita, hito, mojón…
El escenario de las fotografías es La Ciudad del Aire, una urbanización militar en Murcia, donde transcurrieron las aventuras y tropelías de estas dos jóvenes. La fotógrafa nos conduce por este viaje a través de una serie de textos, que a modo de diario infantil describen las emociones de la niña que fue y que contrastan con las imágenes de La Ciudad del Aire hoy, tal y como la recorrió de adulta, 16 años después, hasta llegar al cuarto de Mariona, donde además pudo retratarla.
Moscou és el paradigma soviètic, una capital descomunal, fins fa relativament poc, desconeguda, per altres ciutats equiparables de la resta del món, equiparables en superfície i població, però no d’igual sistema polític ni règim social. Sembla observar-se una dislocació en els seus habitants per l’impacte d’una realitat complexa, fruit d’una història convulsa que ha transitat del feudalisme tsarista a la dictadura del proletariat, i del comunisme al recent liberalisme econòmic. Una religió també amb caràcter ideològic molt marcat, pilar de l’antic règim, i una gran barrera per al canvi social. Un difícil posicionament del poble, tan obligat a seguir esteles i tan poc tingut en compte a l’hora de constituir una veu crítica i constructiva. 
Passa el temps i a poc a poc aquella fotografia pot convertir-se en una icona que unida a d’altres, configura la memòria històrica i els sentiments abocats en elles es converteixen en universals i és, aleshores, quan cada espectador es reconeix en les vivències dels altres i on el no saber no és excusa. La resta són les circumstàncies que ens diferencien. La fotògrafa