«Barcelona’s Multiverse» de Lluís Bussé

El Palau Robert proposa un recorregut per una Barcelona imaginària i captivadora gràcies a l’original treball fotogràfic de Lluís Bussé, que associa i encaixa imatges de llocs i monuments molt coneguts i inventa una ciutat amb escenaris nous que poden existir en un univers paral·lel. La mostra “Barcelona’s Multiverse” es pot visitar del 21 de juny al 10 de setembre, a la Sala 2 del Palau Robert.

Lluís Bussé crea una Barcelona nova, després de recórrer i fer milers de fotografies. La Barcelona imaginària de Bussé és pura fantasia i sorpresa, amb multiplicitat d’imatges i perspectives inventades que dibuixen una altra Barcelona possible. Les sorprenents imatges de la Sagrada Família a la platja de la Mar Bella, la Torre Agbar al Parc Güell o la Plaça de Catalunya amb surfistes ens situen en una visió nova i original.

L’exercici creatiu de Lluís Bussé es basa en la combinació de disciplines diverses, busca la barreja d’art i ciència. En aquest cas associa la fotografia i la cosmologia, la disciplina filosòfica que tracta de l’origen i la constitució de l’Univers. La proposta s’inspira en la teoria del “multiverse” del matemàtic Hugh Everett, segons la qual el nostre univers pot ser un més d’altres possibles universos. El físic Max Tegmark reforça aquesta idea quan classifica els universos existents en nivells diferents. El “multiverse” de primer nivell, en el qual es basa el llibre, assenyala que hi ha universos paral·lels que comparteixen les mateixes lleis i constants físiques que el nostre i que hi presenten, per tant, gran similitud.

L’exposició presenta les imatges en tres apartats: el primer mostra edificis significatius de la ciutat reubicats; el segon, una possible Barcelona amb canals a l’estil venecià, i el tercer, una Barcelona construïda directament sobre la platja i el mar.

Data: Del 21 de juny al 11 de setembre de 2012
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Fotofesta 2012

El proper divendres 29 de juny se celebra de 17 a 23 h la Fotofesta 2012, unes jornades fotogràfiques bianuals organitzades per l’Espai de Fotografia Francesc Català-Roca al Centre Cívic Golferichs que té com a objectiu impulsar i contribuir a l’exhibició, difusió, divulgació i circulació de produccions culturals en l’àmbit de la creació fotogràfica.

Amb un programa que inclou conferències, exposicions, tallers i projeccions de treballs recents dels noms que més sonen en el panorama fotogràfic del país, la Fotofesta es consolida com a referent. És una iniciativa que cobreix un buit en el món del llenguatge fotogràfic en una doble vessant: és un punt de trobada pels professionals del sector i un mecanisme de divulgació per al públic general.

Enguany la Fotofesta celebra la 7a edició amb una programació de fotografia documental i d’autor amb fotògrafs de la talla de Samuel Aranda, World Press Photo 2012; Walter Astrada, guanyador del World Press Photo 2010; Tino Soriano, fotògraf dividit entre la foto de viatges i el fotoperiodisme; o Laura Tarré, comissària d’exposicions de noms com Gervasio Sánchez. Durant la jornada també estaran presents els fotògrafs Txema Salvans, Diego Ibarra, Paola de Grenet, Alfonso Moral i Ricardo Cases.

La Fotofesta també vol ser un espai per a la promoció de nous fotògrafs. A través de l’espai de fotografia Francesc Català Roca, el Golferichs Centre Cívic genera un espai per a les noves creacions que tenen en la Fotofesta una plataforma per mostrar els seus treballs. També seran presents treballs de les escoles especialitzades en fotografia: Institut d’Estudis Fotogràfics, Barcelona Centre d’Imatge, la facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, l’espai de fotografia Francesc Català Roca i GrisArt.

La jornada és oberta a tothom i l’entrada és gratuïta, algunes activitats requereixen inscripció prèvia.

Data: Divendres 29 de juny de 2012
Horari: De 17 a 23 h
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Acha» de Julia Galán

Julia Galán és una autora amb una gran consciència social que transcedeix a través de les seves obres, la qual cosa les converteix en peces dramàtiques i compromeses. Dramàtiques perquè són narratives i compromeses perquè denuncien. Les seves denúncies són universals i atemporals. Canvia el moment, canvia el significat de l’obra, però roman la significació, perquè allò que denuncia continua existint com una tara de la societat que no sembla canviar mai.

La seva indagació es dirigeix al problema de la identitat, freqüent entre les dones d’ahir i d’avui, quan s’adverteixen que són construccions socials que difereixen del jo intern, i que s’assumeixen com a pròpies per un conformisme que aquí es rebutja. En aquest projecte es reflexiona sobre els diferents rols que els homes i les dones assumeixen imposats per la cultura, la tradició, les normes o la religió. «Acha» és el nom d’una dona africana que pot simbolitzar a totes les dones, a tots els éssers humans sotmesos a diferents castracions, a la dominació exercida pel més fort sobre el feble en un moment donat.

El projecte consta de diversos murals fotogràfics on apareix un primer pla d’una flor i al costat la mateixa flor mutilada. Tota aquesta obra reflexiona sobre els sentiments de castració que podem tenir davant moltes frustracions de vegades imposades pels altres sobre un mateix i en altres ocasions per la incapacitat d’alliberar de les nostres pors i lligams que ens lliguen i debiliten. El completa la projecció d’un cos de dona nua sobre un fons negre de grans dimensions, el cos està sotmès a una vibració provocada per la força d’una màquina. Aquesta videoinstal·lació fa referència a determinats rols assumits per les dones però també a la submissió de l’ésser humà a forces externes que el dominen i controlen.

En conjunt tot el projecte parteix de la idea de reflectir d’una manera simbòlic a la societat en què es produeix. Són obres que, més a dir, suggereixen múltiples lectures. Pretenen crear un ambient psicològic, evidenciant alguns elements de la societat contemporània, com la incomprensió, la crueltat, la violència i l’angoixa.

Data: Del 18 de maig al 20 de juliol de 2012
Lloc: Galeria Ferran Cano, Plaça Duc de Medinaceli 6, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Forgotten Dreams» de Paco y Manolo

Impossible Project Barcelona inaugura el próximo viernes 22 de junio a las 20 h la exposición «Forgotten Dreams» de los fotógrafos Paco y Manolo.

100 fotografías instantáneas realizadas a lo largo de 15 años de imágenes dan forma a una muestra en donde el imaginario intimista con un regusto a misterio al que nos tienen acostumbrados encaja de forma impecable, como hecho a medida, con las texturas y características de la película Impossible.

Fecha: Del 22 de junio al 22 de julio de 2012
Lugar: Impossible Project Barcelona, C/ Tantarantana 16, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Circ a Catalunya» de Neus Saborido

Visionlab, continuant amb la col.laboració amb l’IEFC i amb l’objectiu de donar altaveu als treballs del seus alumnes i del seu fons històric fotogràfic, presenta l’exposició «Circ a Catalunya» de Neus Saborido, que busca trobar un lligam entre la fotografía i el circ.

L’instant precís és un concepte present tant al circ com a la fotografía. En el circ la poética, el risc, la màgia poden ser fruit d’aquell moviment perfectament assajat, elaborat, dirigit. La mà del trapezista i l’ull del fotògraf són un tot. La personalitat de cada artista està present en el seu treball, però arribar a temps a l’instant precís ens porta a tots plegats de la invisibilitat al reconeixement. Neus Saborido representa els ulls atents del «nostre» circ.

Data: Del 15 de juny al 31 d’agost de 2012
Lloc: Visionlab, Rambla de Catalunya 22, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Batería de Cenizas» de Rosell Meseguer

Un porta obuses sin obús que portar, ningún cañón a la vista; ausencias que nos enfrentan a un paisaje militar en desuso, abandonado. Así lo confirman los restos de arquitectura aún en pie. Conservan su emplazamiento privilegiado en primera línea de costa de Cartagena, y aunque sus superficies, macizas, se eleven firmemente, presentan ciertas heridas: leves derrumbamientos, baldosas despedazadas… Y finalmente, graffitis e incisiones a modo de ‘gratage’, que sin distinción temporal y por su índole testimonial, nos remiten a la presencia humana de quienes alguna vez pasaron por aquí u ocuparon sus espacios.

Las imágenes de la serie “Batería de Cenizas. Metáforas de la Defensa” de Rosell Meseguer reproducen la misma dicotomía presente en el título. En toda atalaya, tronera o batería que vemos, echamos en falta algún tipo de munición. De forma similar ocurre en la pieza “Buco”, pues la presencia de orificios no sirve al uso de albergar vigas de madera con las que alzar nuevas construcciones efímeras. A falta de artillería, Rosell, pareciera utilizar los fotodibujos para devolver parte de su antiguo valor ofensivo a estas arquitecturas y en un juego de ficciones, los buques, navíos y reservas de armamento, reaparecen.

Fecha: Del 14 de junio al 30 de julio de 2012
Lugar: Kutxa – Caja Gipuzkoa San Sebastián, Rambla de Catalunya 36, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«The Europeans: A work in progress» de Damaso Reyes

Tomando abiertamente como referencia la célebre «The Americans» –colección de fotografías con la que el suizo Robert Frank retrató, a mediados de los años 50, la realidad social estadounidense–, el proyecto fotográfico de Damaso Reyes pretende indagar, a través de la mirada atenta y curiosa propia de un extranjero, en los aspectos que conforman la sociedad europea de nuestros días. Europa como una entidad supranacional en incesante transformación, formada por un conglomerado de identidades particulares, junto con la perspectiva de futuro que esta unión ofrece a quien la observa desde fuera, es el eje vertebrador de la serie «The Europeans». El concepto de “work in progress”, por su parte, alude a un doble valor. Por un lado, se refiere a esa Europa todavía en crecimiento, a la que no dejan de sumarse nuevos países-miembro cuyas políticas y tratados se encuentran también en constante revisión; por otro lado, a la condición inherente de esta serie, aún inacabada y compuesta por miles de instantáneas tomadas a lo largo de los últimos años.

Cada una de las imágenes que conforman esta exposición constituye un diálogo con el espectador sobre asuntos que definen la sociedad europea actual, sugiriéndonos nuevas perspectivas acerca de aspectos que transitan de lo social, a lo político, pasando por la coyuntura económica y los conflictos de identidad suscitados por el creciente flujo migratorio. De este modo, partiendo del convulso contexto histórico en el que se halla inmerso nuestro continente, las fotografías que conforman «The Europeans: A Work in Progress» nos plantean viejos interrogantes que, a día de hoy, se han convertido en cuestiones completamente vigentes: ¿qué es Europa?, ¿qué significa ser europeo?, y, por encima de todo, ¿cuál es el futuro de esta unión de naciones? Preguntas que surgen de nuevo ante la inestable situación de una Europa que se encuentra sumergida en un estado candente de incertidumbre económica, política y social.

Fecha: Del 21 de junio al 18 de julio de 2012
Lugar: Galería Alex Telese, C/ Palla 11, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición de Claude Nori

La galería Valid Foto presenta el próximo lunes 18 de junio a las 19:30h dos de los trabajos más emblemáticos del fotógrafo Claude Nori: «Stromboli» y «Les désirs sont déjà des souvenirs». Fotografía mediterránea en toda su esencia.

Nacido en 1949 en Toulouse de padres que emigraron de Italia, Nori descubre la fotografía durante los sucesos de mayo del 68 en un momento en el que él pensaba que acabaría siendo director de cine. En 1974, deja Toulouse por Paris y crea Contrejour: una revista, una empresa editorial y una galería en Montparnasse. Rápidamente Contrejour se convierte en una centro de reuniones y promoción de nuevas formas de fotografía. Contrejour ha publicado libros de artista de fotógrafos como Guy le Querrec, Bernard Plossu, Sebastiao Salgado, Pierre and Gilles, Edouard Boubat, Robert Doisneau y Willy Ronis. En 1984, en colaboración con Gabriel Bauret and Lorenzo Merlo, funda la revista Camera International.

Fecha: Del 18 de junio al 28 de julio de 2012
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Nicaragua, el país de les petites coses” d’Artur Isal i Ruth Estellers

El proper dijous 14 de juny a les 19.30h s’inaugura al centre cívic Pati Llimona l’exposició «Nicaragua, el país de les petites coses» dels fotògrafs Artur Isal i Ruth Estellers. Aquesta mostra és un relat fotogràfic que comprèn la suma d’experiències que van fer que Nicaragua es convertís per als autors en una destinació molt especial. Les «petites coses» que han vist i viscut durant els seus viatges a aquest bell país, han donat lloc a un intens treball fotogràfic que ens parla de la Nicaragua actual, dels seus paisatges i la seva gent.

Data: Del 14 al 30 de juny de 2012
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Caminos de vida» de Yolanda M. Serrano y Xavi Lagares

La Casa Soria acoge del 16 de junio al 1 de julio la exposición «Caminos de vida» de Yolanda M. Serrano y Xavi Lagares. Esta muestra pretende dar a conocer Etiopia, alejándose de los tópicos sobre ese país.

En el recuerdo carreteras que al amanecer y al atardecer se llenan de gentes, que durante el día son un ir y venir, mostrando la vida. Esos días transcurren sin pausa, distintos y diferentes, pero no alejados de nuestro pasado, latiendo en cada rincón, es fácil llenarse de esa vida. Más allá de un bello rostro, la mirada y sonrisa de un niño, de los tópicos… Etiopía es vida. En sus caminos se concentran toda la belleza, la sencillez y el esfuerzo por lograr un presente.

El día de la inauguración de la exposición, el 16 de junio a las 19h, también tendrá lugar la presentación de la Asociación Diferentes, una organización que nace con el deseo de que la vida sea mejor en muchos lugares de Africa, especialmente en Etiopía.

Fecha: Del 16 de junio al 1 de julio de 2012
Lugar: Casa Soria, Av. Meridiana 211, 08027 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «Begowal. La princesa i el lleó»

El centre cívic Pati Llimona inaugura el 14 de juny a les 19.30 h l’exposició «Begowal. La princesa i el lleó» del colectiu SUBGRUP, format per Josep Echaburu, Juan Caballero, Vicent Feliu i Carlos López Almunia.

Begowal, petita localitat situada en l’estat del Panyab, al nord de l’Índia, no és un lloc turístic ni té res especialment atractiu o singular que serveixi d’excusa per a una visita. En realitat, podria ser qualsevol altre lloc del Panyab el que ens ajudés a explicar, en imatges, la realitat d’aquesta comunitat de 23 milions de fidels que viu tan propera a la seva religió, i el que ens ajudés a entendre els vincles que es creen entre els móns d’un emigrant. Però va ser a Begowal on van néixer Joginder Singh i Ras Khaur. En una Índia allunyada de les rutes turístiques i de les vaques sagrades. Una Índia on el Sijisme és la religió majoritària i on tots els homes es cognomenen «Singh» (lleó) i totes les dones «Kaur» (princesa).

Data: Del 14 al 30 de juny de 2012
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Consuelo Bautista. Raval»

L’Arxiu Fotogràfic de Barcelona presenta l’exposició «Consuelo Bautista. Raval», resultat de l’encàrrec d’un reportatge sobre el Raval que l’Arxiu va fer l’any 2008 a la fotògrafa Consuelo Bautista. Les raons d’aquesta elecció van ser dues: el seu treball «El carrer de l’Hospital» (2004) i que l’any 2007 havia rebut el premi Ciutat de Barcelona de mans de l’Ajuntament.

La proposta de Consuelo Bautista és un conjunt de micronarracions fotogràfiques en les quals els protagonistes són les persones que viuen o passen unes hores al Raval. En les cinquanta-quatre fotografies exposades, l’autora defuig els estigmes del barri i el seu treball s’integra en els corrents que actualment defineixen el Raval com un territori de màxima pluralitat on els habitants, però també els passavolants, interaccionen entre ells i amb l’espai amb una diversitat de registres i un dinamisme tals que converteixen aquest barri, en molts sentits una perifèria dins la mateixa ciutat de Barcelona, en un gresol de cultura urbana.

L’exposició integra la instal·lació sonora «El carrer de l’Hospital» (2004), un referent important en l’obra barcelonina d’aquesta autora. Aquesta instal·lació, que integra la projecció de 34 fotografies i el so ambiental gravat al carrer de l’Hospital, és una mostra de com la poètica visual de Consuelo Bautista construeix una representació fotogràfica d’un territori en el qual les persones estan i on cada imatge o grup d’imatges, com un haiku, suggereixen històries mínimes que en la imaginació de l’espectador s’expandeixen i es converteixen, cadascuna, en les parts d’un tot que ja ens és familiar.

L’exposició també inclou una selecció de fotografies dels fons de l’Arxiu, d’una cronologia que comprèn des del 1870 fins al 2004. Aquesta part de la mostra es presenta com un cos divers però compacte que dialoga amb l’obra exposada de Consuelo Bautista. Els autors representats són: Jean Laurent, Joan Martí, F. J. Álvarez, Antoni Esplugas, Frederic Ballell, Josep Domínguez, Josep M. Sagarra, Margaret Michaelis, Josep Badosa, Joaquim Brangulí, Pérez de Rozas, J. A. Sáenz Guerrero, Francesc Català-Roca, Joan Colom i Rafael Palacio. Aquesta selecció és una síntesi de les diferents mirades sobre l’emblemàtic barri barceloní que s’han succeït al llarg del temps i que, com a resultat, n’han expandit una determinada imatge molt lligada al caràcter polític i a la cultura de cada època.

Data: Del 14 de juny de 2012 al 16 de febrer de 2013
Lloc: Arxiu Fotogràfic de Barcelona, Plaça Pons i Clerch 2 – 2ª planta, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta