En Joan Olivella ha tingut sempre un fort lligam amb els llocs de parla anglesa, especialment amb Londres, on hi va viure una temporada i va tenir ocasió de fer seva la ciutat: magnífiques cases victorianes, parcs d’un verd infinit, la majestuosa abadia de Westminster, els inevitables pubs, els mítics estudis d’Abbey Road… A Londres la fotografia, i en especial la fotografia analògica, ocupa un lloc preferent per els artistes i creadors en moltes disciplines. El resultat és una petita retrospectiva fotogràfica del Londres més genuí, amb la particularitat que totes les imatges han estat realitzades i positivades seguint el mètode fotogràfic tradicional, un conjunt que respira en blanc i negre l’aire romàntic d’aquests escenaris.

Data: De l’1 al 31 d’agost de 2012
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Con tan sólo 16 años Cristina Otero ya ha revolucionado las redes y parte de su mundo. A los 13 años descubrió la fotografía y en sólo dos aporta una frescura y novedad indiscutible en cada uno de los autorretratos que nos muestra. Expresividad, iluminación, metamorfosis… Una gran madurez puebla sus imágenes, aunque en ellas veamos las dudas y cambios que experimenta cada día una niña que se convierte en mujer. Fotos bellas, oscuras, alegres o muy tristes pero, sin duda, con una gran fuerza visual.

Otero crea imágenes de sí misma, usando algunos atuendos, accesorios y maquillajes «crea identidades de fantasías, personajes que no son lo que aparentan», construye facsímiles de sí misma. En una impostura escenográfica, su obra recrea el misterio de la feminidad, de una adolescente con una mirada lúdica y personal, influida por un entorno hiper-informado y en el que la información llega produciendo impactos intelectuales y fuertemente sensibles. «El mundo de los adolescentes de hoy» que a los quince años tienen más horas de televisión y de ordenador que cualquier adulto en toda su vida. Adolescentes que reciben educación visual de los medios y ven el mundo ‘patas para arriba’ con absoluta naturalidad, un mundo donde Cristina adquiere por medio de la fotografía y el autorretrato una figura camaleónica, siendo una mujer distinta a cada disparo, a cada segundo.

Autorretratos donde la composición perfectamente calculada y la iluminación adecuada soportan la imagen creada para la toma donde el personaje se desarrolla en plena acción. No se trata de la captación de un momento, no es la imagen real es un simulacro. El retrato preconcebido pone al descubierto la capacidad manipuladora de la imagen fotográfica actual, pone en evidencia el artificio. La fotografía, cuya empresa primaria ha sido la representación de lo real ha transmutado. La escena contemporánea, enmarcada en la crisis representacional del mundo, propone un retorno al potencial narrativo de la imagen. Cristina con su obra supone, al mismo tiempo, un “posponer” y un “ser diferente de”. Más aún, y a favor de ello, Otero está expuesta a la mirada, presente en sus retratos para convertirse en una incógnita. ¿Cuál es Cristina?. “El otro él mismo: otra para sí misma” ofrece una visión íntima de la vida contemporánea de una adolescente a través del objetivo de su cámara.

Fecha: Del 25 de julio al 10 de septiembre de 2012
Lugar: Fnac Illa Diagonal, Av. Diagonal 549, 08029 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El hotel Eurostars BCN Design acoge en sus instalaciones la exposición fotográfica «Horizontes» de las hermanas Carla y Marta Cascales Alimbau, en la que se representan horizontes captados en diferentes puntos paisajísticos de Barcelona y Portugal, que después se muestran en contraposición.

Las instantáneas de estas jóvenes artistas se caracterizan por un encuadre y un color muy personal. Para esta serie, su trabajo se articula a través de la comparación de horizontes con un punto de escape central.

Con esta exposición las fotógrafas intentan aproximar al espectador hacia el punto de fuga de la imagen; convirtiéndonos en protagonistas de la obra. De hecho, hoy estamos tan atrapados en la repetición, en la rutina, en el trabajo, en los problemas, que nos olvidamos que siempre hay un horizonte cerca, un espacio que nos ofrece una infinidad de caminos y de oportunidades; que es sobre lo que las artistas desean hacernos reflexionar.

Fecha: Del 19 de julio al 8 de octubre de 2012
Lugar: Hall del Hotel Eurostars BCN Design, Passeig de Gràcia 29-31, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

UntitledBCN presenta l’exposició «Aspectes d’Iran» de la fotògrafa Corinna Hadi-Gamp (Alemanya, 1956). Les seves visions d’un poble que la gent percep com a un lloc hermètic i arcaic, Corinna ens mostra unes històries amagades, històries d’una cultura poc coneguda per molta gent. Havent-hi viscut durant 9 anys amb el seu marit iranià, ha viscut a molts llocs i ha tingut l’oportunitat de conèixer moltes ciutats diferents i paisatges espectaculars.

Data: Del 20 de juliol a l’1 d’agost de 2012
Lloc: UntitledBCN Gallery, C/ Topazi 14, 08012 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El Museu de Ciències Naturals de Barcelona i TV3 presenten al Museu Blau aquesta exposició que commemora les tres temporades del programa Espai Terra amb la mostra de les millors fotografies enviades pels telespectadors del mateix.

L’Espai Terra ha donat l’oportunitat de conèixer el nostre país a través de les seves càmeres, i ha aconseguit la complicitat de centenars de milers de telespectadors que han anat seguint el programa des de la seva primera emissió.

Gràcies a les més de 75.000 fotografies que els telespectadors han enviat, hem pogut ser testimoni de racons allunyats, paisatges insòlits, imatges de flora i fauna, l’actualitat meteorològica i tot allò relacionat amb la geografia dels països catalans.

Al llarg de les setmanes s’han anat escollint les imatges més destacades i ara, a través d’aquesta exposició, es mostren les guanyadores. Aquesta mostra és un reconeixement a totes aquelles persones que s’han fet seu el programa i han participat capturant un tros de la realitat amb la seva càmera.

Data: Del 12 de juny de 2012 al 31 de gener de 2013
Lloc: Museu Blau, Parc del Fòrum, 08019 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Va todo en blanco y negro, pero separados. Por un lado las escenas. Por otro, los personajes. La galería Paradigmas promueve el encuentro de dos fotógrafos: el brasileño Cláudio Versiani y el catalán Luis Planas del Llano. Dos viajeros. Dos artistas de ojos entrenados en el encuadre, en la luz y en la contextualización de los espacios y de las personas que lo inventan.

A lo largo de su vida, Luis Planas recogió el mundo fotografiando representaciones de personajes que, por un motivo u otro, son referentes históricos, exhibidos y catalogados en museos de distintas ciudades. Poco importa sus nombres, épocas o orígenes. Planas ahora los trae al espacio de la galería como una colección de ‘revividos’, una galería de retratos de gente que nos suena de algún lugar, pero que al final no terminan por cuadrar. En una actitud marcadamente contemporánea, el artista fragmenta, descontextualiza y se apropia de la obra ajena para crear la suya. Edita y ‘reencuadra’ representaciones de piedra producidas en otros tiempos para humanizarlas y permitir que nos acerquemos de expresiones y sentimientos que su ojo de viajero solitario encontró en estatuas mundo afuera. Y como dice el poeta Federico Valenciano en su texto de presentación de la muestra, esta mirada interpuesta redime las esculturas de su impasibilidad y las actualiza.

Versiani, periodista profesional, en su serie «Paisajes Humanos», cruza la frontera del documental para construir escenas que ahí ya estaban, pero que seguirían inéditas no fuera su entrenado ojo, como revela Graça Ramos, la comisaria de la muestra. Versiani lidia con escalas e intenta “mostrar el tamaño real del ser humano en su relación con la tierra”. Cruzando continentes, enmarca el desplazamiento de la gente tanto en grandes ciudades como Chicago y Nueva York, nos Estados Unidos, como en pueblos mínimos como Óbidos y Mosaraz en Portugal. “Son escenas recogidas en el instante, poéticamente exuberantes, que demuestran una fuerte dosis de implicación afectiva en la construcción de la estrategia narrativa”, explica Ramos. En ocho imágenes en grande formato, si puede ver una muestra de cómo el artista espía a la gente en sus ciudades y compone “una teatralización de la soledad inherente a la existencia humana”.

Fecha: Del 19 de julio al 19 de agosto de 2012
Lugar: Galería Paradigmas, C/ Francisco Giner 45, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La biblioteca Jaume Fuster acull fins el 26 de setembre l’exposició «Niceland: Paisatges en verd i negre de la terra del gel» del fotògraf Dani Planas Labad.

Glaceres immenses, volcans de noms impronunciables. Llacunes d’icebergs flotants, vaixells embarrancats a la costa. Profunds fiords, llacs a cràters volcànics. Fumaroles pudentes, platges de sorra fosca. Cascades sorolloses, guèisers furiosos. Camps verds de molsa, camps negres de lava. Oceans freds, piscines termals. Simpàtics frarets en penya-segats de vertigen, animals de granja en llibertat. Balenes submergint-se cap a les profunditats, dofins saltant cap al cel. Tranquils poblets de cases de colors, una capital ben dinàmica. Ports pesquers, velles granges cobertes de gespa…

Això és Islàndia, la terra del gel, una illa meravellosa a mig camí entre Europa i Amèrica que presenta uns espectaculars paisatges naturals, esquitxats, de tant en tant, per construccions humanes.

Data: Del 5 de juliol al 26 de setembre de 2012
Lloc: Biblioteca Jaume Fuster, Plaça Lesseps 20-22, 08023 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La fotógrafa Sara Beltrame presenta en el Libélula Bar el próximo jueves 12 de julio a las 20h la exposición «NOPHOTOSHOP». La muestra recoge una serie de fotografías realizadas en un espectáculo de circo en el Festival Grec de Barcelona y otra serie realizada durante un paseo en globo en un viaje a Turquía. Lo que es común en estas dos series es que no se ha utilizado Photoshop ya que, entre todas las mentiras que nos cuentan hoy en dia, la autora no soporta ninguna alteracion de la realidad, bajo ninguna forma.

Fecha: Del 12 de julio al 12 de agosto de 2012
Lugar: Libélula Bar, C/ Reina Amalia 28, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En aquesta exposició de la fotógrafa Rim Temimi, el títol de la qual en català es podria traduir per “Tot va començar a l’Àfrica”, es mostren imatges, en ordre cronològic, captades entre Tunis i el Caire, dels esdeveniments que s’hi van produir entre el 14 de gener de 2011 i el 20 de març d’enguany.

A través d’una vintena de fotos en blanc i negre i color, Temimi ens proposa un viatge d’anada i tornada a Tunis, passant per la plaça Tahrir d’El Caire. La mostra té, doncs, una concepció narrativa: l’ordre cronològic de les instantànies ens convida a tancar un cercle al voltant de l’impacte, l’expansió i les transformacions de dues revoltes populars emmarcades en l’anomenada “primavera àrab”.

Un primer bloc de fotos (datades entre el 14 de gener i el 4 de març de 2011) ens acosta a les protestes tunisenques per l’Avinguda Habib Bourguiba o la Plaça del Govern. Aquestes imatges enllacen perfectament amb el següent bloc, que recull les fotos realitzades mesos després per Temimi (el 9 de setembre) a la cairota Plaça Tahrir.

L’últim bloc torna a diferents escenaris tunisencs entre octubre de 2011 i març de 2012, i és el contrapunt perfecte a l’inici de l’exposició ja que ara Temimi documenta manifestacions d’orgull popular com la Festa de la dona o la marxa popular per un estat civil.

Data: De l’11 de juliol fins al 30 d’agost de 2012
Lloc: Espai Avinyó, C/ Avinyó 52, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

The Private Space Gallery organiza «TPS Loves Emergent Artists», una exposición colectiva que reúne los proyectos de los seis fotógrafos seleccionados por The Private Space en El Pati de la Llotja 2011, del festival Emergent-Lleida.

Seis miradas que reflejan las relaciones personales de los autores con contextos geográficos específicos, recogidas por The Private Space Books en el Volumen II de la colección de cuadernos de autor.

Simona Rota (Mäcin, Rumanía, 1979), con su proyecto «Ostalgia», se desplaza a los países periféricos de la antigua Unión Soviética para documentar la arquitectura moderna soviética de los años sesenta a ochenta. También en territorio del este europeo, David Simon Martret (Barcelona, 1984) nos revela la actual situación de Leninakán, título homónimo a su serie, un pueblo de Armenia asolado por un terremoto a finales de los ochenta, y Cédric Van Turtelboom (Bruselas, Bélgica, 1984) ofrece una visión de la vida contemporánea en Rumanía a través de sus viajes periódicos al país. El autor belga titula su serie «Noroc», una expresión que significa buena suerte y buena salud a la vez, utilizada tanto para despedirse como para brindar.

Las relaciones personales que se desprenden de un lugar están reflejadas en proyectos como los de Blanca Galindo (Huelva, 1984), de Alberto Feijóo (Alicante, 1985) y de Víctor Garrido (Luarca, 1979). Galindo desarrolla su serie, «Land of Ice», en la tierra del hielo, Islandia, un lugar predominantemente verde, en contra de lo que su nombre pueda sugerir. Feijóo genera una narración visual e íntima a partir de un testimonio en concreto en «I Want You». Y Garrido parte de sus raíces para encontrarse con una comunidad autóctona del territorio asturiano, los llamados Vaqueiro.

Fecha: Del 12 de julio al 31 de agosto de 2012
Lugar: The Private Space Gallery, C/ Roc Boronat 37, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Con motivo de una nueva edición de la feria de moda The Brandery el Paseo de Gracia acoge del 6 al 20 de julio una nueva exposición en la que fotografía y moda van de la mano. La muestra recoge unas 50 fotografías firmadas por el fotógrafo Manuel Outumuro. Patrocinada por la revista Marie Claire, es la primera vez que esta muestra, inspirada en los clásicos del cine, se presenta al público en su totalidad. Los protagonistas son actores, actrices o modelos que interpretan imágenes icónicas del cine de todos los tiempos, desde Judith Mascó en la piel de Sharon Stone en la escena más álgida de “Instinto Básico”, hasta Laura Ponte transformada en la magnífica Julia Roberts de “Pretty Woman”, o Kira Miró, en la famosa pose de Ursula Andress en bikini en la película “Agente 007 contra el Dr. No” del año 1962.

Fecha: del 6 al 20 de julio de 2012
Lugar: Passeig de Gràcia entre C/ Aragó i Gran Via (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El proper dijous 12 de juliol a les 20h s’inaugura la primera edició de «TOMA! Mostra de Fotografia Emergent», una nova proposta l’objectiu de la qual és donar visibilitat a joves artistes i fer accessible la compra de fotografia d’autor al gran públic. «TOMA!» aposta per una fórmula senzilla: fotografia de qualitat en edicions limitades, certificades i prêt-à-porter des de 30 euros.

A través de més de 120 imatges d’onze autors en aquesta mostra s’oferix una visió àmplia sobre la fotografia artística actual, propostes que van des de l’ús de les tècniques antigues, en les obres de Barbara Hong Kong, a l’espontaneitat de la lomografia en la sèrie aèria de Lamberto Ramon. Així mateix, es presenten projectes de joves fotògrafs que exploren diferents conceptes entre ells “Back and forth into the Unknown“ de Matteo Rebuffa i “Roads” de Carla Cascales.

En aquesta edició també es comptarà amb una selecció especial d’obres de Rosa Basurto, reconeguda fotògrafa, que mostra el seu suport a aquesta nova iniciativa. Així mateix, es presentaran les obres del retratista animal Santos Román, Davide Pellegrini i les propostes més actuals de Maria Daniela Quirós, Olivier Valiente, Maud-Sophie Andrieux i la pintora i fotògrafa Alicia Viver.

Data: Del 13 al 21 de juliol de 2012
Lloc: 8Bis Estudio, C/ Cendra 8 Bis Local 2, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta