«Big Exit» de Simona Rota

Una figura femenina busca una salida de escape en un interior habitado sencillo y pulcro. Este es el hilo conductor de «Big Exit» de Simona Rota, una serie fotográfica en que la artista usa esta figura para reflexionar sobre la relación del individuo actual con su entorno más cercano, su vivienda. La relación entre la dimensionalidad de las ciudades, cada vez más grandes, con las medidas de sus unidades habitadas, los apartamentos cada vez más reducidos, es uno de los elementos clave de esta reflexión. Simona encuentra una relación proporcional entre el crecimiento de las ciudades y la reducida cuota que se designa a cada habitante. Espacio que se va haciendo más pequeño y que provoca esta búsqueda de una salida abrupta por parte de la protagonista de su «Big Exit».

Por lo general el habitante llega a una simbiosis o adaptación con su espacio a ocupar, pero este proceso no está falto de presión ni de frustraciones, ya que no puede realizarse al 100%. En esta serie nos presenta una salida impracticable o imposible y nos demuestra la fricción entre el comportamiento natural del individuo y la compartimentación interna de su habitáculo. Simona no cesa en su búsqueda dentro de un espacio neutro de mobiliario sencillo que podría situarse en el piso de cualquiera de las personas con las que nos cruzamos a diario o que incluso nos puede resultar próximo al nuestro. Esta investigación sobre el espacio le lleva a tratar el reducido entorno del apartamento con entidad de paisaje, con una iluminación que transforma la escena y a su protagonista, en algo irreal pero a su vez cercano a la cotidianeidad del espectador al que fuerza a replantearse su relación con el entorno y los cambios de paradigma en la habitabilidad de los espacios.

Fecha: Del 7 al 30 de septiembre de 2012
Lugar: Escalera de Incendios, C/ Parlament 26, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Estructura y verso» de Wojtek Łukowski

Para Wojtek Łukowski la fotografía es su vida en paralelo. Profesionalmente se dedica al marketing, promoción y relaciones públicas; a la vez está creando, componiendo e investigando a través de la lente la realidad que le rodea. El elemento más importante en el proceso de la creación de una fotografía es para él el momento cuando presiona el botón del obturador. El efecto es de menor importancia, más importante es poder captar esta única fracción de segundo. Está de acuerdo con la tesis de que las mejores fotografías nacen en el límite de los eventos. Siempre, las fotos más interesantes no nacen en el mismo centro de los hechos, sino en su vecindad. Łukowski se inspira en el ambiente de las ciudades y en la observación de la vida día a día. Sus visiones, las realiza tanto en el ámbito artístico, inmortalizando las imágenes de lugares, personas, acontecimientos bajo forma de composición fotográfica, como también y en el ámbito profesional, ofreciendo servicios comerciales para los clientes. Todos los sitios donde está presente como fotógrafo, modelan su estilo de varias maneras, dependiendo de la ciudad, entorno y ambiente que le rodean. El artista le dedica mucha importancia a la composición. También es importante para él el juego de asociaciones y ambigüedades.

Otra pasión de Łukowski son los libros; tanto éstos preciosos, perfectos en su forma, como y los gastados por el tiempo y olvidados por la gente. Es de donde nace el intento de unir en la exposición la imagen de nuestro entorno con fragmentos de libros del canon literario mundial. El artista presenta también los fragmentos opuestos de la realidad, de los que no nos damos cuenta en nuestra vida diaria, y que pueden constituir una visión artística del mundo.

Fecha: Del 1 al 15 de septiembre de 2012
Lugar: aDa Art Gallery, C/ Salvador 8, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Z.A.P!, Ztreet Art on Persianas» de Stéphanie Martin Petit

Stéphanie Martin Petit és fotògrafa amateur i li agrada caçar detalls de tota mena. Es va enamorar de les persianes pintades de Barcelona i va començar a fer fotos cada vegada que es trobava amb un dibuix. A dia d’avui, té més de 1.000 fotografies d’art urbà fet sobre aquest particular suport que són les persianes, exclusivament de Barcelona. Són visibles només per les nits o durant els dies festius, en tot cas, quan la ciutat està adormida o en pausa. Exposar aquestes fotografies és un homenatge als autors dels dibuixos i als seus talents. És també un testimoni colorit i un crit pacífic cap a l’Ajuntament de Barcelona amb l’esperança que s’anul·li l’ordenança que multa als propietaris de persianes per encarregar un dibuix sobre elles.

Data: Del 5 al 30 de setembre de 2012
Lloc: Espai Cultural NIU, C/ Almogàvers 208, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició de Djamal Benmokhtar

Djamal Benmokhtar (Algèria, 1968) és un fotògraf francès establert a Barcelona des de 2004. La seva inquietud per conèixer altres cultures i formes de vida li va portar a instal·lar-se entre Paraguai i Argentina entre 1995 i 1997.

De retorn a Europa, va entrar en contacte amb Metges sense Fronteres i, en col·laboració amb ells, va viatjar a Nicaragua per realitzar labors humanitàries després de la devastació sembrada per l’huracà Mitch.

Una vegada finalitzada la seva missió, va tornar a París on va iniciar la seva col·laboració amb Aviació sense Fronteres. Amb ells va viatjar a Angola, on va realitzar diverses missions en el marc de la guerra entre LA UNITA i el MPLA.

De mare catòlica i pare musulmà, va decidir conèixer Algèria, el seu país natal, per comprendre millor una part important de la seva història i de la seva cultura. De la seva estada a Alger, neix el seu primer treball que va ser exposat en 2003 en la Transphotographiques de Lille: “Algerie mon amour”.

A través de les seves fotografies, Djamal busca captar les actituds, els trets i les expressions que defineixen a les persones i mostrar tot allò que li fascina, que desperta la seva curiositat, que li emociona: la realitat d’un país i les seves gents, el dia a dia dels més propers, els colors, les llums, les simetries que l’entorn ens regala i que de vegades deixem passar sense tan si més no apreciar-les. Djamal, amb la seva fotografia, simplement, cerca estar més prop de les persones, de la seva realitat.

A més, les obres es troben en venda i part dels beneficis obtinguts es destinaran a l’entitat social Casal dels Infants que concentra els seus esforços als barris més vulnerables per aconseguir millores concretes i duradores en la qualitat de vida dels nens, nenes, joves i famílies en risc d’exclusió social.

Data: Del 27 d’agost al 16 de setembre de 2012
Lloc: Centre Comercial Pedralbes Centre, Avinguda Diagonal 609, 08028 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició d’alumnes de GrisArt

El Punt Multimèdia acull del 5 al 29 de setembre una exposició d’alguns dels projectes finals del curs de postproducció professional impartit a GrisArt-Escola Superior de Fotografia. La mostra recull els treballs «Freaks» de Raquel Cepeda, «Nines» de Núria Gas i «En carne y hueso» de Guillermo Molinero.

En les tres sèries exposades la dona és el “motiu” fotogràfic a partir del qual els autors reflexionen sobre temes diversos, que conflueixen en un de més general: la importància que la societat atorga a l’aparença externa i als estereotips.

Data: Del 5 al 29 de setembre de 2012
Lloc: Punt Multimèdia, C/ Muntadas 5, 08014 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición «ART<30»

«ART<30» reúne, por quinto año consecutivo, a los diez jóvenes artistas ganadores del concurso homónimo convocado por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, organizado por la Sala Parés y la Galeria Trama y patrocinado por la Fundación Banco Sabadell.

«ART<30» es un premio para artistas jóvenes y es, también, una oportunidad de exponer en una galería de arte de referencia. La quinta edición se caracteriza por la consolidación del proyecto que desde sus inicios ha tenido tres objetivos: estimular y difundir la obra de jóvenes creadores en el campo de de fotografía y la pintura, vincular el mundo universitario de las bellas artes con el sector profesional de galerías de arte y fomentar el coleccionismo y el mecenazgo del arte joven. Todo esto tiene especialmente importancia para los jóvenes creadores que se encuentran en la etapa crucial del inicio de su trayectoria profesional, un momento en el que la posibilidad de establecer nuevos contactos con el mundo de las galerías, las instituciones, el coleccionismo y la crítica puede ser decisivo para la consolidación futura del artista joven.

En su quinta edición, se han presentado al concurso 87 jóvenes creadores procedentes de toda España y, desde la pasada edición, también participan otros países como Francia y Portugal con la colaboración de la Université de Bordeux y la Facultade de Belas-Artes de Universidade de Lisboa. En palabras del jurado, se ha podido constatar “un nivel de calidad muy significativo y perfectamente equiparable al que se puede encontrar en cualquier certamen de características similares de Europa”.

En la edición de 2012, los diez artistas ganadores son: Silvia Cuenca (Madrid); Cristina del Campo (Salamanca); Adrián Espinós (Barcelona); Mar García (Barcelona); Daniel González (Valencia); Gloria Martín (Sevilla); Jennifer Owens (Barcelona); Clàudia Pagès (Barcelona); Joan Miquel Porquer (Barcelona); y Ana Filipa Roque de Olivera (Lisboa).

Fecha: Del 6 al 24 de septiembre de 2012
Lugar: Sala Parés, C/ Petritxol 5, 08002 Barcelona (mapa) y Galería Trama, C/ Petritxol 8, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició d’alumnes de Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge

El proper dilluns 3 de setembre a les 20h s’inaugura l’exposició fotogràfica col·lectiva dels alumnes de Fotografia General del curs 2011-2012 de Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, amb els treballs de Roger Parera, Mireia Moreno, Inma Fernández, Daniel Fernández, Francisco Benítez, Beatriz Cabañas, Noemí Muñoz, Luís Soldevila, Luc Brandt i Alberto Villanueva.

Data: Del 3 al 28 de setembre de 2012
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición “Viejas historias de Castilla la Vieja”

Textos y fotografías se unen en esta muestra que surge del libro «Viejas historias de Castilla la Vieja», perteneciente a «Palabra e Imagen», una cuidada colección que nació en 1961 por iniciativa de Esther y Óscar Tusquets y que La Fábrica ha recuperado bajo la dirección de la editora catalana.

La exposición cuenta con 25 fotografías realizadas por Ramón Masats, un retrato de luz y sombra de unos lugares que podrían ser aquellos rememorados en el texto de Delibes, del que se reproducen algunos capítulos.

«Viejas historias de Castilla la Vieja» retrata el mundo rural del que proviene el protagonista, Isidoro, un mundo del que no logra desvincularse cuando emigra a la ciudad. Isidoro «tiene el pueblo en la cara». Sus modales y pensamientos campesinos dificultarán su dilución entre las multitudes anónimas de la ciudad y, al mismo tiempo, permitirán que su memoria rescate el universo del que proviene. El relato de Miguel Delibes, de natural y rica prosa, denota su profundo conocimiento del entorno geográfico que configuran los pequeños pueblos de la Meseta.

Ramón Masats, por su parte, con su particular y magistral estilo, traza una narración paralela al texto de Delibes, al entremezclar el reportaje gráfico de Castilla con la ficción narrativa de la historia.

Fecha: Del 2 de agosto al 1 de octubre de 2012
Lugar: Fnac Diagonal Mar, Av. Diagonal 35, 08019 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Navegant amb l’Ilala» de François-Xavier Lemaitre

El Museu Marítim té un nou espai expositiu d’accés lliure destinat a acollir petites mostres fotogràfiques sorgides d’activitats que organitza el museu: Instantànies de Mar. És una zona expositiva on es posa en valor tant l’activitat del museu com el treball dels seus públics, sempre amb el tema del mar i els viatges com a fil conductor.

L’exposició que s’hi pot veure actualment vol ser un complement fotogràfic a la mostra «Ilala, l’estrella del Llac Malawi» de Lydia Delgado que es pot veure al vestíbul del museu gratuïtament. Les fotografies són de François-Xavier Lemaitre, que va ser tripulant de l’emblemàtic vaixell el mes de desembre passat. Les seves imatges reforcen les de Delgado, i també mostren com n’és d’imprescindible el servei que realitza aquest transbordador, que recorre les aigües del tercer llac més gran d’Àfrica, i que mulla les ribes de Malawi, Tanzània i Moçambic.

L’Ilala és una embarcació construïda fa més de 60 anys i d’aquí un any deixarà de funcionar. Realitza un servei essencial: transporta persones, aliments, mercaderies i medicaments totalment necessaris per a molts dels pobles on fa parada. I és que en molts casos l’Ilala és l’únic punt de contacte que aquestes poblacions tenen amb l’exterior.

Data: Del 7 d’agost a l’11 de setembre de 2012
Lloc: Museu Marítim de Barcelona, Av. de les Drassanes s/n, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Brasil. Terra Prometida»

«Brasil. Terra Prometida» és una mostra de Casa Amèrica Catalunya comissariada pel fotògraf i agitador cultural Iatã Cannabrava. Quatre artistes interpreten amb diferents canals visuals el que consideren “una campanya mundial d’amor per Brasil”, en paraules del seu comissari.

Brasil ja és una de les primeres potències mundials. I encara pot créixer molt més. Grans ciutats i infraestructures, recursos naturals i força laboral, són el punt de partida d’un grup d’artistes que ofereixen la seva visió del que ha fet de Brasil la terra promesa.

“De la nit al dia deixem de ser únicament la terra de les mulates, el futbol, la violència, la samba, la suor i la cervesa, per convertir-nos en la terra promesa, una cosa així com la cinquena economia mundial, la nació verda, la seu de la Copa del 2014 i de les Olimpíades del 2016”, explica el comissari.

Diferents artistes interpreten aquesta terra promesa. Per Cláudia Jaguaribe és Dr. Jekyll i Mr. Hyde sempre abraçats; per Cássio Vasconcellos és una gran congestió; Dimitri Lee reordena el paradís –¿o serà l’infern?- mentre que Roberta Carvalho posa l’ull espia en aquest conte de fades contemporani. En conjunt, els quatre artistes convidats fan un exercici de construcció de la realitat, reorganitzant els elements dels nostres paisatges.

Amb «Terra Prometida», Cannabrava ens ofereix una visió panòptica, gràcies a la qual podem recórrer quatre mirades artístiques molt diferents sobre una mateixa idea: aquella terra promissòria, carregada de prosperitat, possibilitats, creixement i, sobretot, futur en què s’està transformant el Brasil.

Data: Del 24 de maig al 26 d’octubre de 2012
Lloc: Casa Amèrica Catalunya, C/ Còrsega 299 – Entresòl, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«The Architecture of the Invisible» de Andrea Galvani y William Lamson

«The Architecture of the Invisible» reúne un conjunto de trabajos fotográficos y audiovisuales de Andrea Galvani y William Lamson que constituyen, para ambos artistas, su primera presentación dentro del contexto español.

Esta muestra se articula en torno a la mirada sobre la naturaleza, indagando acerca de cómo el paisaje sobrepasa la simple imagen cultural para invitarnos a vivirlo y a repoblarlo. El espacio expositivo acoge, así, una especie de relato sutil, un diálogo que deja detrás suyo múltiples lugares desde donde mirar, ventanas abiertas hacia la contemplación de lo irrepresentable, celosías que observan la arquitectura de lo invisible.

En las obras de Galvani y de Lamson los entornos naturales poseen un carácter fantasmagórico precisamente porque son pura morfología. De ahí que el sentido poético, acaso metafórico, de sus respectivos paisajes no proceda del abandono o de la ensoñación, sino justo lo contrario, es decir, de ese exceso de verosimilitud que los convierte en inauditos, en insólitos.

Fecha: Del 21 de junio al 15 de septiembre de 2012
Lugar: Galería Tatiana Kourochkina, Passatge Domingo 11, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Anathema Anatomica» de Vincent Malléa

Surrealista, kitsch, retro y fetichista son algunos de los adjetivos con los que podría calificarse la obra de Vincent Malléa, uno de los referentes de la fotografía francesa contemporánea. Su trabajo está inspirado, entre otras cosas, por la publicidad, la propaganda y los mass media.

Su modus operandi en cuanto a técnica, consiste en dar color a las fotografías que saca en blanco y negro y en el uso del collage.

Con esta serie inédita de autorretratos anatómicos, el artista rompe el glamour que rodeaba sus obras hasta ahora y nos ofrece una visión casi clínica del desnudo. El narcisismo del autor alcanza el paroxismo con la disección de cada pieza de su anatomía, realizada de manera meticulosa y metódica.

Esta colección no deja de ser para el artista un momento de profunda introspección, un salto inquieto en sus propios abismos. Decide compartir todo ello con el espectador, como de costumbre con gracia, provocación e idolatría.

Fecha: Del 30 de julio al 2 de septiembre de 2012
Lugar: Galería Artevistas, Passatge del Crèdit 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita