Stripart 2013

El Centre Cívic Guinardó lleva desde 1995 apostando por las propuestas de arte emergente a través del festival Stripart. Según los organizadores, se quiere acercar la creación contemporánea a todo tipo de espectadores, mostrando «lo que hoy es estudio e investigación, pero mañana puede ser tendencia».

Se trata de una muestra de jóvenes artistas dirigida a todo el que experimenta con lo que se han denominado «los nuevos lenguajes artísticos». Una gran exposición abierta a un amplio abanico de formas expresivas donde se mezcla pintura, fotografía, diseño, escultura, arquitecturas efímeras, poesía visual, instalaciones, acciones, performances, música y video arte.

En esta ocasión, los coordinadores han seleccionado más de 50 piezas que podrán ser visitadas, durante 14 días, en más de 600 metros cuadrados de espacio expositivo. Entre los artistas que participan en esta edición destacamos a los fotógrafos Albert Lozano, Andrea Novalbos, Belén Amérigo, Chenyan Zhu, Clàudia Serrahima, Col·lectiu Insight, Daniel Medina, Gerard Voltà, Javier Sánchez, Joana Curbera, Katherine Ramírez, Laia Oller, Marc Àvila & Boris Tinoco, Marc Mesa, Marina Avila, Mateo Pérez, Oriol Pedregosa, Patrycja Proniewska y Renato Fumero.

La inauguración tendrá lugar el próximo 6 de julio, a las 20h. Durante el acto, se podrá disfrutar de la danza y el teatro de La Bitácora, Leftovers, Psicoproject en moviment, Veu en off, Juan Carlo Castillo e Isil Sol Vil. Para finalizar la noche, se abrirá al público la piscina anexa al ritmo de DJ Lil Jun.

El programa incluye cursos y talleres durante los días que dure Stripart. Los artistas que participan, además de hacer visible su obra, optan a que sus propuestas tengan más recorrido y pueden acceder a otros circuitos. Así, las mejores piezas en pintura, fotografía y escultura serán seleccionadas para un monográfico en la galería Setba. Un jurado de Escena Poblenou estará atento para programar propuestas escénicas diferentes y arriesgadas durante la siguiente temporada, y ob-art seleccionará las mejores piezas de videoarte.

Fecha: Del 6 al 19 de julio de 2013
Lugar: Centre Cívic Guinardó, Ronda Guinardó 101, 08041 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuïta

«Fotografiant Sant Boi amb una capsa» de Beatriz Iglesias

Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge inaugura el proper diilluns 1 de juliol l’exposició «Fotografiant Sant Boi amb una capsa» de la fotògrafa Beatriz Iglesias.

Beatriz IglesiasEn aquests temps en què qualsevol pot fer una foto i pujar-la a la xarxa automàticament, Iglesias fa fotos amb una capsa amb un forat perquè, segons diu, necessita que el temps vagi més a poc a poc. No hi ha lent, ni visor o pantalla i el Photoshop no ajuda aquí. Però hi ha llum i amb ella es produeix la màgia. Què sortirà i què quedarà fora de l’escena? Un ha de pensar bé i decidir doncs únicament tindrà aquesta oportunitat.

Una única foto cada vegada fa que un s’aturi a pensar en la imatge que està buscant, no solament ha de calcular el temps de l’exposició i estudiar la llum, també ha d’imaginar-se quin serà el resultat per poder decidir. I tot i així, la imatge acaba sorprenent, és com entrar al túnel del temps, l’escena quotidiana es plasma en el paper com una imatge antiga, fosca i bruta. És només una capsa amb un forat però per a l’autora representa la màgia de la fotografia.

Data: De l’1 de juliol al 31 d’agost de 2013
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Deriva Doméstica» de Clare Gallagher

La galería H2O inaugura el próximo jueves 4 de julio a las 20h la exposición «Deriva Doméstica» de la fotógrafa Clare Gallagher.

«Deriva Doméstica» se centra en la vida diaria, las situaciones habituales, los estados de ánimo y las condiciones existenciales que complementan los momentos más dramáticos y espectaculares de la vida. Recurre a la cotidianidad inherente al trabajo repetitivo, rutinario de la casa, subrayando su cualidad vulgar y preciosa al tiempo.

Clare GallagherEl día a día es un terreno complejo, tan universal y obvio que no necesita ser desvelado, pero sólo aparentemente, porque nuestra percepción se ve entorpecida por la familiaridad y el hábito. Reconfortante en su calidad de ritual humilde, o condena en el de su tediosa rutina. La ambivalencia que marca la cotidianidad es difícil de definir, describir y estudiar, pues si bien lo más vulgar y corriente constituye el tejido de la mayor parte de la vida, nuestra atención atiende a lo dramático y lo exótico.

Esta focalización de la mirada hacia los episodios más llamativos sobre esa otra deriva más oscura, valida una percepción fragmentada de la vida cotidiana que potencia la falsa concepción de que todo lo que está al margen de la luz pública de las calles, el lugar de trabajo y los medios de comunicación es improductivo e insignificante. El resultado de esta “frontera trivial” es que las parcelas más comunes y corrientes de la vida cotidiana, aunque aparentemente omnipresentes y obvias, suelen estar desconectadas de nuestras percepciones sensoriales y nuestros conceptos. Corremos el riesgo de perdernos una parte significativa de nuestra experiencia, omnipresente pero ajena a nuestra centro de atención.

La autora, inspirada por la Teoría de la Deriva de Guy Debord, siguió sus instrucciones: «…En una deriva, una o más personas durante un periodo determinado abandonan sus motivaciones habituales de movimiento y acción, sus relaciones, su trabajo y actividades de ocio, y se dejan llevar por las atracciones del terreno y las situaciones que tienen lugar allí.»

Fecha: Del 4 al 31 de julio de 2013
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición «ESPIELL: MIRILLA»

The Private Space inaugura el próximo jueves 27 de junio a las 19:30h la exposición «ESPIELL: MIRILLA», una muestra de proyectos de fotografía contemporánea.

«ESPIELL:MIRILLA» es un proyecto expositivo que reúne los trabajos de ocho fotógrafos de la escuela Idep Barcelona, diferentes realidades fotográficas dónde impera la individualidad personal en un mundo de caos y personalidades incontroladas.

La muestra recoge las obras de Maria Jou, Mariona Puig, Miguel Soria, Berta de la Presa, Alex Saint, Daniel Ferrer, Rebekka Bruggner i Cristina Gomis.

Fecha: Del 27 de junio al 9 de julio de 2013
Lugar: The Private Space, C/ Roc Boronat 37, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Girlz» de Ramiro E

Impossible Barcelona acoge a partir del viernes 28 de junio la exposición «Girlz» del fotógrafo Ramiro E. La muestra reúne una colección inédita y única de fotografías a “new faces” realizadas con película instantánea.

Fotógrafo de moda y editor de Girlzine, Ramiro E ha llevado este proyecto a su terreno: la visión personal de la estética y la belleza que caracteriza sus trabajos. Un universo propio captado a través de los rostros de modelos no profesionales, que selecciona en la calle y en redes sociales.

Paralela a la búsqueda de caras nuevas, la serie de retratos que constituye «Girlz» fue también guiada por una indagación, en ocasiones obsesiva, de colores, tonos y saturaciones que Ramiro E quería apropiarse e identificar como parte de su estética creativa. El resultado además de satisfacerle cuenta con el añadido mágico que el formato polaroid y la película Impossible aporta a la atmósfera de dichas imágenes.

«Girlz» presenta caras nuevas, unas 12 chicas aproximadamente, junto a una “new face muy especial”, un personaje masculino que tiene un determinado protagonismo y se desvela como la gran novedad temática del proyecto.

Fecha: Del 28 de junio al 28 de septiembre de 2013
Lugar: Impossible Barcelona, C/ Tantarantana 16, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «12/24 BCN»

L’Agrupació Fotogràfica de Catalunya inaugura el proper dimarts 2 de juliol a les 19:30 h l’exposició «12/24 BCN», que podrà ser visitada fins el 27 del mateix mes.

«12/24 BCN» és el projecte de 12 fotògrafs durant 24 hores prenent el pols a la ciutat de Barcelona. A les imatges es mostra un dia concret que pot representar qualsevol dels 365 dies del’any, on queden reflectides escenes de la quotidianitat basant-se en diferents aspectes com són els serveis, el comerç, els transports, l’oci, el carrer i fins i tot allò que sovint no es veu.

Mostrar la quotidianitat no és mostrar la rutina ni la monotonia. És mostrar allò que forma part de la xarxa de la vida, dels arrels d’on es nodreix una ciutat. Tot i així no és tracta d’un estudi exhaustiu, sinó d’una mostra de gestos, de costums, d’accions que es fan cada dia i a les que sovint no donem la importància que realment tenen a les nostres vides, des de la vessant més pública a la més íntima i personal.

«12/24 BCN» recull el ritme de la ciutat, des de el minut 00:00 fins la mitjanit del dia 23 d’agost de 2012.

La mostra reuneix els treballs de José Antonio Andrés Ferriz, Dolores Bañón Morant, Antonio Barabino García, Carme Bombi Gimeno, Pilar Castillo Pla, Carmen García Portabales, Marta Mauro García, Ferran Morán Gay, Vicente Olmos García, Francesc Reina Litrán, Jesús Salvador Tauste i Fernando Vecino Durán.

Data: Del 2 al 27 de juliol de 2013
Lloc: Agrupació Fotogràfica de Catalunya, C/ Duc 14, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición «Pequeña retrospectiva de Karel Cudlín»

En el marco del Circuit 2013, la galería La Plataforma presenta mañana jueves 20 de junio a las 19:30h una retrospectiva del fotógrafo documental y fotoperiodista Karel Cudlín (Praga, 1960), considerado uno de los mejores fotógrafos de la vanguardia checa.

Karel CudlínEn esta exposición, el artista presenta una selección de sus mejores trabajos periodísticos y documentales, entre los que destacan fotografías sobre conflictos bélicos y de crítica social. También presenta piezas costumbristas que retratan la evolución de la sociedad de las últimas décadas, prestando especial atención en captar los contrastes de la evolución de las tradiciones y poniendo sobre la mesa las contradicciones de esta sociedad. Sus imágenes, que son de gran belleza estética, plasman una realidad no manipulada y un infalible sentido de la composición, la luz, el gesto y la composición.

Fecha: Del 20 de junio al 31 de julio de 2013
Lugar: La Plataforma, C/ Pujades 99, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «Les fotos de l’Elaine»

La fotògrafa anglesa Elaine Jones va descobrir Lluís Llach en un concert a Cap Roig l’any 2004. Arran d’aquesta primera trobada i de la fascinació que despertà en ella el cantautor de Verges, Elaine va començar a interessar-se per la cultura i la història de Catalunya, es va posar a estudiar català i ara és independentista.

Elaine JonesAquesta és la mostra d’una porció de les més de 20.000 instantànies de Lluís Llach que l’Elaine ha capturat en aquests vuit anys. Imatges que relaten el dia a dia de l’artista, que capturen moments públics i privats, però que sempre han estat preses amb autorització del protagonista, ja que poc a poc la relació de la fan i de l’admirat s’ha anat consolidant i convertint en quelcom més personal, més fraternal.

Així, la mostra parla de dues històries, l’una que es veu a través de les prop de la seixantena imatges que s’exposen i l’altre que hi és latent, darrere de la càmera i de l’ull que mira el subjecte.

Data: Del 27 de juny al 30 de juliol de 2013
Lloc: Espai SETBA – Zona d’Art, Plaça Reial 10 – 1r 2a, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

«Kurdistan: la còlera d’un poble sense drets» de Julien Goldstein

En el marc del Circuit 2013, el centre cívic Pati Llimona inaugura el proper dimecres 26 de juny a les 19.30 h l’exposició «Kurdistan: la còlera d’un poble sense drets» del fotògraf Julien Goldstein.

Julien GoldsteinLa creació d’un estat kurd independent no ha arribat mai a veure la llum a Orient Mitjà, tot i la promesa que van fer al respecte els Aliats en 1920. Repartits des de fa gairebé un segle entre Turquia, Síria, Iran i l’Iraq, els kurds representen en l’actualitat la població més gran del món sense Estat.

Entre 2007 i 2011, Goldstein va recórrer al costat del periodista Olivier Piot les ciutats i pobles kurds per comprendre millor la realitat d’aquest Kurdistan dividit. Viatjant d’un país a l’altre, es va submergir en el dia a dia d’aquests homes per observar com viuen i conèixer les seves esperances i somnis.

Data: Del 26 de juny al 7 de setembre de 2013
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición «Inéditos»

En el marco del Circuit 2013, Círculo del Arte acoge desde el 20 de junio hasta el 31 de agosto la exposición «Inéditos», que reúne los trabajos de cuatro fotógrafos reconocidos en el ámbito internacional y avalados por una importante trayectoria en el campo de la fotografía documental de autor.

Samuel Aranda, Pep Bonet, Guillem Valle y Olmo Calvo, que se caracterizan por su aguda conciencia social, nos trasladan con sus fotografías a cuatro escenarios del mundo afectados por graves problemas, conflictos y desigualdades: la guerra de Libia, las minorías transexuales del Brasil, las comunidades pertenecientes a naciones sin estado y la población amenazada por los desahucios en España.

La fuerza documental y gráfica de las imágenes expuestas nos hace reflexionar sobre estos conflictos, aparentemente lejanos, y nos invita a observar con ojo crítico las realidades que nos rodean.

Fecha: Del 20 de junio al 31 de agosto de 2013
Lugar: Círculo del Arte, C/ Princesa 52, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Más frágiles que una burbuja» de Andrea Lolicato

En el marco del Circuit 2013, el Espai Mercè Sala inaugura el próximo miércoles 19 de junio la exposición «Más frágiles que una burbuja» del fotógrafo Andrea Lolicato.

En España, las vidas de miles de personas están expuestas a las consecuencias del colapso de la burbuja inmobiliaria. Sólo en 2012, se han iniciado más de 65.000 ejecuciones hipotecarias, con una media de 115 desahucios al día.

Andrea Lolicato«Más frágiles que una burbuja» presenta las historias de dieciocho familias de las áreas metropolitanas de Barcelona y Madrid afectadas por la crisis hipotecaria. Son historias que desvelan trayectorias distintas, pero que terminan encontrándose en la calle, justo frente al portal de su casa. Historias de personas que viven bajo la amenaza de quedarse solas, apenas acompañadas por los restos de un hogar fracturado.

Esta serie de retratos es el resultado de un proceso de acercamiento antropológico a la realidad de las familias, seguidas en el espacio privado de su hogar, así como en su participación en las dinámicas públicas de la densísima red de las PAH (Plataforma de Afectados por la Hipoteca), el movimiento por el derecho a la vivienda del cual todos ellos forman parte.

En las miradas de los protagonistas toma forma una imagen dramática de la sociedad española contemporánea, hecha de uniones quebradas, negocios fallidos, enfermedades y estafas financieras. Todo esto se cristaliza en los rasgos de niños con un futuro ya comprometido, adultos convertidos forzosamente en adolescentes y personas mayores que, sin embargo, son demasiado jóvenes para considerarse no productivas en la sociedad actual.

Historias de vulnerabilidad social donde el hilo conductor es la desesperación por la búsqueda frustrada del trabajo perdido y por los miles de euros en deudas hipotecarias que todavía les apremian, aun después de la pérdida de su vivienda. Una desesperación, sin embargo, que no quiere resignarse a la impotencia o al abandono del difícil camino de concienciación colectiva hacia la esperanza y una idea diferente de justicia social.

Las trayectorias de estas personas terminan siendo el espejo de un país marcado profundamente por las contradicciones económicas y sociales de la contemporaneidad. Su dignidad y el deseo de alcanzar una segunda oportunidad son lo que queda de una desgraciada promesa de abundancia que no se cumplió.

Fecha: Del 19 de junio al 1 de octubre de 2013
Lugar: Espai Mercè Sala de la estación de metro Diagonal
Precio: Entrada gratuita

«Orilleros: perill d’extinció» de Toni Arnau

En el marc del Circuit 2013, el centre cívic Pati Llimona inaugura el proper dimecres 26 de juny a les 19.30 h l’exposició «Orilleros: perill d’extinció» del fotògraf Toni Arnau.

Toni ArnauEls rius solen semblar eterns: no ho són. El Paraná -el que travessa el Brasil, Paraguai i Argentina- és cada vegada menys riu. Des de fa dos, tres dècades, el fereixen cada dia i l’amenacen de mort. Li claven punyals: li construeixen preses, el dragan, es porten els seus peixos per exportar, assequen els seus aiguamolls per convertir-los en camp, avancen sobre ell i ho fan ciutat. Les empreses, els governs, les indústries, se l’apropien, el privatitzen, transformen el riu en un gran negoci, i ho fan a costa del riu.

El Paraná resisteix. És la segona conca més important de Sud-amèrica, la setena del món: és enorme, i es podrà recuperar encara que les ferides siguin de mort. Però el riu no és només aigua fauna flora; també és gent. La gent de riu. Aquests que van néixer aquí, es van criar aquí, viuen aquí. Són els pescadors, els junqueros, els rajolers, els artesans de les canoes: els que viuen del riu sense matar-lo, els que avui ja gairebé no poden viure del riu.

Perquè el riu segueix semblant el de sempre, però no.

Al Paraná, els peixos són cada vegada més petits i cada vegada té menys sentit sortir a pescar. I llavors, ja gairebé ningú necessita una canoa, i llavors ja gairebé ningú ven peix de casa a casa. I cada vegada queden menys terres llimoses per fer maons, i cada vegada queden menys llocs on instal·lar el ranxo i acumular el jonc acabat de tallar. Llavors, la gent perd el seu riu, perd el seu hàbitat, la feina, la vida. Alguns es queden i enyoren altres èpoques. Altres es van -els fan fora- i ploren el seu riu.

Data: Del 26 de juny al 7 de setembre de 2013
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta