El próximo jueves 15 de abril de 2010 tendrá lugar en la escuela GrisArt una sesión informativa sobre las nuevas aplicaciones de la fotografía CGI a cargo de Gerard Toledano, fotógrafo especialista en creación de imágenes por ordenador. El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza.

Debido a la reciente y aún poco conocida irrupción de la tecnología CGI (Computer Generated Imagery) en fotografía, GrisArt ofrecerá una sesión informativa que desvele todas las dudas que al respecto pueda tener el colectivo fotográfico. De una forma clara, práctica y amena, Gerard Toledano explicará cómo el CGI está irrumpiendo en el ámbito fotográfico y cómo el fotógrafo puede abordar esta nueva realidad.

El curso que GrisArt ha confeccionado está diseñado especialmente para dar respuesta a las necesidades del fotógrafo, de ahí que desarrolle estrictamente aquellos aspectos útiles en este ámbito, como, por ejemplo, disposición de cámara y perspectiva, iluminación, texturización o renderización de la imagen de salida. El objetivo es que el fotógrafo descubra el vínculo más directo entre esta tecnología y la fotografía convencional, y su compatibilidad, motivándolo a adentrarse en este nuevo mundo de múltiples expectativas.

Otra de las novedades del curso es el software que en él se utiliza, Cinema 4D de Maxon. Este programa, a diferencia de otras aplicaciones complicadísimas, une a la calidad otros aspectos muy positivos como el carácter intuitivo y fácil de manejar de su interfaz, o su compatibilidad con Photoshop, características que lo hacen ideal para ser usado por el profesional de la fotografía.

Fecha: Jueves 15 de abril de 2010
Horario: A las 19:00 h
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita (imprescindible inscripción previa)

El próximo sábado 24 de abril de 2010 el editor gráfico y profesor de fotografía Rafa Badia dará una conferencia en el Espai Francesc Català-Roca del centro cívico Golferichs bajo el título «En espacio público». El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados en asistir a la conferencia deberán inscribirse enviando un correo electrónico a info@terradeningu.com especificando en el tema: «Conferencia: En espacio público» e indicando su nombre, apellidos y dirección de correo electrónico.

Dentro del reportaje, la denominada “fotografía de calle” es, quizás, el subgénero del reportaje menos conocido y valorado por los mismos fotógrafos que toman la realidad como materia prima. De hecho, la gran mayoría de los reporteros no saben de qué se trata, aunque muchos de sus fotógrafos favoritos, como Cartier-Bresson o Robert Frank, entre otros, hayan desgastado las suelas de sus zapatos paseando y elaborando instantáneas en las calles de las grandes ciudades, caso de París o Nueva York.

La “fotografía de calle” tiene por tema la calle misma. Lo que parece una obviedad, encierra su truco: muchas de las instantáneas urbanas son fotos de reportaje social “en la calle”, no “de calle”. Desde la perspectiva de la fotografía callejera, la vía pública es la protagonista del género, no meramente el decorado. Tiene entidad propia, y conforma un todo particular, que incluye personas, vehículos, edificios, mobiliario urbano, imágenes publicitarias… que se relacionan intensa, emotiva e, incluso, humorísticamente entre sí. El fotógrafo de calle pretende recoger esta interrelación única, como un cazador que se interna en el bosque de cemento, armado con su cámara, a la espera del encuentro fortuito con la pieza.

La fotografía de calle es, asimismo, un canto al lenguaje fotográfico. Para existir, se sirve del instante fugitivo, del punto de vista, de la relación de los elementos en el encuadre y la interpretación plana de una realidad tridimensional. Paradójicamente, se basa tanto en el “instante decisivo”, como en el “in between”, el momento intersticial subjetivo, estrictamente personal.

Aunque no se defina políticamente, la fotografía de calle actual destila fina ironía y cierto regusto crítico. Se alinea con la tradición anglosajona de la participación democrática, aquella que declara a la calle como lugar comunitario, un espacio perteneciente a la ciudadanía, y no sólo a los dirigentes. No es extraño que, en los albores del nuevo milenio, “In Space Public”, un colectivo de autores radicados en Londres y Nueva York, mantengan viva la llama de un género que ha conformado buena parte del imaginario civil del siglo XX. Una buena labor, más ahora que, tras los atentados de Nueva York, Madrid y Londres, las autoridades tienden a apropiarse de la vía pública. Ellos son buenos representantes de quienes pretenden recuperar el terreno natural del viandante y del fotógrafo que pasea, cámara en ristre, expectante de todo aquello que ocurre frente a su cámara.

Fecha: Sábado 24 de abril de 2010
Horario: A las 11h
Lugar: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El próximo viernes 16 de abril de 2010 el fotógrafo David Jiménez dará una conferencia en la escuela de fotografía GrisArt. El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados en asistir a la conferencia deberán inscribirse del 7 al 15 de abril en la secretaría de la escuela.

David Jiménez (Alcalá de Guadaira, Sevilla, 1970) vive y trabaja entre Madrid y Barcelona. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, se forma en fotografía asistiendo a diversos talleres y sobre todo trabajando en proyectos personales que desarrolla desde hace más de 20 años. Estos trabajos, en forma de libros, exposiciones y proyecciones audiovisuales, se han podido ver en diversos lugares de España y el extranjero, como Madrid, Sevilla, Tenerife, Cádiz, Valencia, Rotterdam, Varsovia, Arles, Turín, Atenas, Bogotá y Seúl.

Recibe el Premio Fotógrafo Revelación en PHotoEspaña 1999 y el Premio Kaulak Villa de Madrid 2008. Ha publicado cinco libros monográficos, entre los que destacan Infinito en el año 2000 y una antología en la colección Photobolsillo en 2009. Su obra se puede encontrar en numerosas colecciones públicas y privadas españolas. Imparte regularmente talleres de fotografía y conferencias en diversos lugares dentro y fuera de nuestro país. En 2009 publica su web www.muycerca.net.

La fragilidad que contienen los mensajes de sus fotografías forman una red invisible en la que el autor se respalda para concebir universos diferentes a los que conocemos. Según Alejandro Castellote, David Jiménez a menudo se sale de los escenarios que le impone la vida diaria obteniendo lucidez y silencio, concentración y energía. En muchos sentidos sus fotografías funcionan como hipervínculos que nos conectan con las múltiples versiones de nuestra experiencia personal y racional.

David Jiménez hablará de su trayectoria y mostrará su obra y sus libros, algunos publicados y otros todavía en proceso. Además, explicará las ideas principales de las que parte a la hora de elaborar sus proyectos y las cuestiones con las que se va encontrando por el camino.

Fecha: Viernes 16 de abril de 2010
Horario: A las 18:00 h (máxima puntualidad)
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita (imprescindible inscripción previa)

El próximo lunes 29 de marzo a las 19:30 h tendrá lugar en La Fábrica Barcelona la presentación de libro «Català-Roca», segundo volumen de la colección «Obras Maestras» de La Fábrica Editorial. El acto contará con la presencia de Joan Fontcuberta, uno de los artistas y teóricos más destacados del panorama fotográfico contemporáneo, autor de uno de los textos del catálogo.

Tras el gran éxito del libro dedicado a Chema Madoz, La Fábrica Editorial presenta el volumen más completo publicado hasta la fecha sobre el fotógrafo Francesc Català-Roca. El segundo volumen de la colección cuenta la historia de Català-Roca a través de la reproducción de más de 250 fotografías seleccionadas del magnífico archivo del autor, especialmente para este libro.

Català-Roca es uno de los nombres más importantes de la fotografía española contemporánea. Nacido en 1922, hijo y padre de fotógrafos, su trabajo de los años cuarenta, cincuenta y sesenta representó la irrupción de la nueva fotografía de calle en España, para entonces un país aislado. El conjunto de su obra es un magnífico retrato del siglo XX, que se puede relacionar con lo que hacían, al otro lado de los Pirineos, Robert Doisneau o Henri Cartier-Bresson.

Viajero incansable, recorrió España durante medio siglo y retrató los vertiginosos cambios que se producían en los campos y las ciudades. Pieza vital de la bohemia barcelonesa, su cámara captó instantes cruciales de la creación y el lado humano de artistas como Joan Miró y Salvador Dalí. Fotógrafo y documentalista, produjo un testimonio único que atesoró celosamente en un archivo con más de 200.000 negativos. Ganó el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1983, siendo el primer fotógrafo que obtuvo este reconocimiento.

Página a página, su vida y su obra se descubren gracias a los ensayos de Joan Fontcuberta, Hans-Michael Koetzle y Chema Conesa, a los retratos cercanos de Carlos Sentís y Martí Català Pedersen, y a una extensa y detallada cronología ilustrada.

Precursor de la fotografía moderna europea, Català-Roca encontró el arte en lo cotidiano, creando, no obstante, imágenes de gran armonía y belleza. Su obra, que aúna magistralmente la forma con el fondo, provoca la reflexión, el silencio.

Fecha: Lunes 29 de marzo de 2010
Horario: A las 19:30 h
Lugar: La Fábrica Barcelona, C/ Tapioles 53, 08004 Barcelona‎ (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La fotografia del cel té els seus orígens al segle XIX i ha anat evolucionant sense parar fins els nostres dies, sovint precedint i influenciant els avenços obtinguts en altres camps de la imatge. Mitjançant una tècnica i equips específics els astrofotògrafs poden capturar els cossos celestes amb un nivell de detall que supera l’ull humà. El fotògraf Juan Pedro Gómez parlarà de les particularitats d’aquesta pràctica i en mostrarà alguns exemples en una projecció del seu propi treball.

Data: Dijous 25 de març de 2010
Horari: A les 19:30h
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El próximo lunes 22 de marzo a partir de las 19:30 h Albert Gusi presentará su trayectoria artística más reciente. A partir del trabajo en el campo de la fotografía, las creaciones de Albert incluyen intervenciones en el paisaje y performances colectivas, aproximando la investigación fotográfica a las artes escénicas y al arte procesal. El diálogo con el artista estará acompañado por una proyección de imágenes de sus obras.

Fecha: Lunes 22 de marzo de 2010
Horario: A las 19:30 h
Lugar: La Fábrica Barcelona, C/ Tapioles 53, 08004 Barcelona‎ (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Hoy lunes 15 de marzo a partir de las 19.30 horas tendrá lugar en La Fábrica Barcelona la presentación del libro LUX 2009, editado por la Asociación de Fotógrafos Profesionales, que recoge las obras ganadoras en la última edición del Premio Nacional de Fotografía Profesional LUX. El acto contará con la presencia de Javier Sardá, presidente de la AFP, y de los fotógrafos Arnaud Bayle, ganador LUX Oro en retrato, y Jordi Verbo, ganador en la categoría Junior.

Fecha: Lunes 15 de marzo de 2010
Horario: A las 19:30 h
Lugar: La Fábrica Barcelona, C/ Tapioles 53, 08004 Barcelona‎ (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El próximo viernes 19 de marzo el fotógrafo Jordi Farrús dará una conferencia en la escuela de fotografía GrisArt. El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados en asistir a la conferencia deberán inscribirse del 11 al 18 de marzo en la secretaría de la escuela.

Jordi Farrús se inicia en la fotografía de la mano del que fue el gran maestro del fotorreportaje Agustí Centelles. Con él aprendió todos los conocimientos que le dieron una base sólida en la comprensión de los procesos fotográficos. A los 24 años de edad inicia su carrera como fotógrafo profesional de la moda. Su estilo fotográfico se caracteriza por una gran calidad técnica, unida a una cuidada ejecución de la iluminación y a una estética elegante que se desprende en todas sus imágenes.

A través de esta conferencia entraremos de lleno a conocer la obra y el quehacer diario de Jordi Farrús. Este profesional de la fotografía de moda, con más de tres décadas de experiencia a sus espaldas, nos hablará de su trayectoria, desde sus inicios hasta el día de hoy, así como de los cambios vividos en la fotografía desde ese momento hasta la actualidad. Además de presentarnos su concepción y estilo fotográficos, nos desvelará cuestiones muy prácticas de la profesión, como los criterios y metodología que sigue para planificar y realizar sus distintos trabajos, o la relación que mantiene con sus diferentes clientes y con los modelos, elementos ambos fundamentales en el desarrollo de su trabajo.

A lo largo de todos estos años, Jordi Farrús ha trabajado para marcas tan prestigiosas como Pronovias, Peeck and Cloppenburg, Torradas, Aninoto, Kleymac, Glory, Bucino, St Patrick, Infitex, Boxer, Podivm, Bóboli, Princesa, Janira, Oro Vivo, Lycra, System Action, Raimón Bundó, Rafso, Goes, Ana Mora, The Lamb Eláter, Prenatal, Luisa Guirau, Patchwork, Brunela, Liberto, Glove, Pulligan, Chipie, Colonia Máximo Dutti, Vitesse, Margaret Astor, Estivalia, Indo, Germaine de Capuccini, Cottet, Chambursy, Camy, Jane, Sauber, Guillermina Baeza, Bolero, Emperatriz y Mens Health.

Fecha: Viernes 19 de marzo de 2010
Horario: A las 18:00 h (máxima puntualidad)
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita (imprescindible inscripción previa)

La Facultat de Comunicació Blanquerna, de l’Universitat Ramon Llull, organitza des de l’any 1995 les Jornades de Comunicació Blanquerna, amb l’objectiu d’acostar els estudiants al món professional a través de conferències, taules rodones i debats en els quals intervenen personalitats del món acadèmic, empresarial o institucional.

Enguany, les XVI Jornades de Comunicació Blanquerna proposen una reflexió al voltant del paper protagonista dels joves en el futur de la comunicació, com a nous consumidors i, molt especialment, com a futurs comunicadors. Els canvis que s’estan produint en l’estructura dels mitjans impulsats per la globalització i la irrupció de les noves tecnologies, obre un ampli ventall de possibilitats per a joves emprenedors, que aprofiten els nous hàbits de consum de continguts, perquè són els seus.

L’àmbit del fotoperiodisme porta uns anys guanyant terreny entre els joves professionals del món de la comunicació. Són joves que han traspassat les nostres fronteres amb l’objectiu de documentar realitats que abans resultaven força inaccessibles. Amb talent i perseverança, han aconseguit apropar-nos a móns desconeguts equipats amb les seves càmeres fotogràfiques. Els fotògrafs Lurdes R. Basolí, Edu Bayer i Mattia Insolera ens parlaran de les seves experiències aquest dijous 11 de març a les 10.00h a la taula rodona «Nous valors del fotoperiodisme», moderada per la fotoperiodista i professora de la Facultat de Comunicació Blanquerna Sandra Balsells.

Data: Dijous 11 de març de 2010
Horari: A les 10:00 h
Lloc: Facultat de Ciències de la Comunicació Blanquerna-URL, C/ Valldonzella 23, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El próximo miércoles 10 de marzo Rebeca Pardo, profesora de fotografía en la Universidad de Barcelona, dará una conferencia en el centro cívico Golferichs bajo el título «Memoria e identidad en la fotografía contemporánea».

La fotografía siempre ha sido considerada como un preciado objeto de la memoria, tanto individual como colectiva, y en los últimos años es un elemento fundamental para numerosos artistas que trabajan alrededor del tema de la identidad. Se hablará sobre estos temas y se verán numerosos ejemplos de obras y artistas.

Fecha: Miércoles 10 de marzo de 2010
Horario: A las 19h
Lugar: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El próximo viernes 5 de marzo José Luis Bravo dará en la escuela de fotografía GrisArt una conferencia sobre la obra de Jeff Wall. Esta conferencia supone la continuación del ciclo «La fotografía construida: desde el placer de la pintura a la imagen ideal», iniciado con la charla de Arola Valls sobre Gregory Crewdson. El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados en asistir a la conferencia deberán inscribirse del 23 de febrero al 4 de marzo en la secretaría de la escuela.

Jeff Wall es una de las figuras más importantes y determinantes del panorama artístico contemporáneo vinculado a la fotografía. Como tal, ha tenido un amplio reconocimiento a nivel internacional, materializado en dos grandes retrospectivas organizadas por dos de los centros artísticos más influyentes del mundo: la Tate Modern de Londres en 2004 y el MOMA de Nueva York en 2007.

La obra de Jeff Wall, desarrollada desde finales de la década de los ’70 del siglo XX, comprende no sólo su producción fotográfica, sino también una reflexión a nivel conceptual sobre la disciplina misma que se recoge en sus ensayos, entrevistas y conferencias.

El trabajo de Wall ha tenido una importancia capital en el reconocimiento de la fotografía como una forma de arte plenamente asentada y no dependiente de ninguna otra disciplina artística. Asimismo, ha redefinido la forma de pensar y hacer fotografía en un contexto que la entiende como una forma pura de creación ya no supeditada a los simples valores documentales que en muchos momentos se le han atribuido. Sería imposible hablar de la imagen ideal sin analizar una obra que ha sabido posicionarse en su tiempo sin renunciar a toda la tradición de representación visual que le precede, y que encuentra su primera fuerza en los valores compositivos que articulan cada imagen. Una imagen donde cada detalle ha sido definido previamente para construir un cuadro que suma valores tanto formales como discursivos.

Fecha: Viernes 5 de marzo de 2010
Horario: A las 18:00 h (máxima puntualidad)
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita (imprescindible inscripción previa)