Col·loqui «L’instant del retrat: La qualitat de la mirada»

No hi deu haver cap viatger que, entre els seus records més entranyables, no conservi retrats de persones que, per algun motiu, va conèixer en el seu camí. La majoria, els guarden en forma de fotografies o diapositives. Altres, molt pocs, en la de dibuixos i pintures. Independentment de la clara diferència en les tècniques utilitzades per cadascuna d’aquestes opcions, quines són les característiques que les converteixen en preferides dels seus autors?. Molts fotògrafs opten per l’ús de la càmera per la seva facilitat i rapidesa, tot i admetre que, a vegades, no s’adonen de com és la persona retratada fins que s’aturen a contemplar la seva imatge damunt del paper o, fins i tot, que en alguns llocs fotografiar persones perjudica la relació que s’hi pot establir. Els pintors i dibuixants, en canvi, defensen el seu art adduint que els detalls dels seus retrats poden reflectir millor qui és la persona retratada que no pas una imatge instantània. Una personalitat molt coneguda i reconeguda a casa nostra, en Jordi Sabater Pi, expressa la seva afecció al dibuix dels animals que estudia d’una manera poètica. Diu que qui dibuixa observa; qui observa, coneix; qui coneix, estima i, qui estima respecta.

Aprofitant que l’exposició que ara mateix hi ha al Fòrum Altaïr és de retrats a l’oli fets per Antoni Arbonés, volem recuperar la riquesa de matisos que té aquesta controvèrsia i fer-ho des d’un diàleg entre dos professionals de l’art de retratar: el pintor Carles Bros i la fotògrafa Anna Boyé, actuarà de moderador del col·loqui el periodista de Catalunya Ràdio Toni Arbonès, director i realitzador del programa «Els viatgers de la gran anaconda» i membre del Consell Editor de la revista Altaïr.

Data: Dimarts 6 de març de 2007

Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)

Horari: A les 19:30 h

Preu: Entrada gratuïta

Charla «Fotografía e inconsciente»

Serge Tisseron es psiquiatra, psicoanalista y autor de numerosos ensayos que giran entorno a las relaciones que establecemos con las imágenes, entre los que destaca «El misterio de la cámara lúcida». En esta charla, Tisseron dará su original versión sobre la práctica de coleccionar y ofrecerá un análisis sobre la imagen fotográfica desde la perspectiva de la psicología.

Fecha: Jueves 11 de enero de 2007

Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Julián Romea 6 D2, 08006 Barcelona (mapa)

Horario: A las 19:30h

Precio: 3 €

Debat «La notícia ets tu. La democratització de la fotografia»

Quina reacció suscita dins l’àmbit professional l’arribada i l’augment de la fotografia amateur ? Com es definiran els criteris d’avaluació de les fotografies amb la creixent presència amateur als mitjans de comunicació tradicionals i on-line ? Quina és la posició del món de la comunicació davant d’aquest fet? Construirem la informació de la mateixa manera que ho hem fet sempre sense tenir presents aquests nous continguts? Al voltant d’aquestes qüestions, s’encetarà un debat que comptarà amb la presència de Michiel Munneke (World Press Photo), Pepe Baeza (La Vanguardia), David Wheldon (Vodafone) i Enric Enrich (advocat) i que serà moderat per Silvia Omedes (Photographic Social Vision).

Data: Dilluns 27 de novembre de 2006

Lloc: Auditori del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)

Horari: A les 19.00 h

Preu: Entrada gratuïta

Presentación del libro «Las cosas tal como son»

Las cosas tal como sonEl sábado 25 de noviembre a las 18.00h tendrá lugar la presentación del libro «Las cosas tal como son. El fotoperiodismo en contexto desde 1955» en el Saló del Llibre de Barcelona. Michiel Munneke, director de World Press Photo, Christian Caujolle, director de fotografía de Libération y de Agence Vu’, Josep Carles Rius, subdirector de La Vanguardia y responsable del Magazine, y Leopoldo Blume, editor, participarán en una charla sobre el proceso de edición del libro y la situación del fotoperiodismo actual.

«Las cosas tal como son» recoge la historia del fotoperiodismo moderno, desde «The Family of Man» y el apogeo de «Life» en 1955 hasta la era de los teléfonos móviles con cámara de hoy en día. Con un total de 120 fotorreportajes mostrados tal como se publicaron por primera vez en las páginas de los diarios y las revistas; este libro es una muestra de cómo los acontecimientos del mundo, el arte de los fotógrafos y los intereses de la prensa han convergido en la página impresa. Así mismo, traza el modo en que el fotoperiodismo ha ido evolucionando con el tiempo a través de los avances tecnológicos, la propia evolución de los diferentes medios, las modas y el mundo cambiante.

El libro incluye fotorreportajes históricos de fotógrafos tales como Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Nan Goldin, Mary Ellen Mark, James Nachtwey, entre otros; del modo en que aparecieron en las páginas de publicaciones como «Sunday Times», «Stern», «Life» o «National Geographic», cada uno de ellos acompañado de un comentario. El libro incluye además un ensayo introductorio de Mary Panzer, una cronología del último medio siglo ilustrada con imágenes de los ganadores del certamen anual del «World Press Photo», así como un epílogo de Christian Caujolle sobre el futuro del fotoperiodismo.

Fecha: Sábado 25 de noviembre de 2006

Lugar: Saló del Llibre de Barcelona, Palau I de la Fira de Montjuïc, Av. Reina Maria Cristina s/n, 08004 Barcelona (mapa)

Horario: A las 18.00h

Precio: 2 €

Encuentro con Juan Valbuena, Tanit Plana y María Canudas del colectivo NoPhoto

NoPhoto es uno de los colectivos más singulares de la fotografía española. Galardonado en las últimas ediciones de Arco y PhotoEspaña, averiguaremos algo más sobre su trabajo, que ellos definen como una oficina de proyectos visuales no convencionales, creada por fotógrafos como plataforma de proyectos individuales y motor de proyectos colectivos de reflexión sobre el propio medio, que no renuncia a ninguna forma de creación y exhibición, y apuesta por el contagio con disciplinas como el vídeo y la literatura, y por alternativas de difusión como la web y la proyección digital.

Fecha: 26 de octubre de 2006
Horario: A las 19:00 h
Lugar: Fnac Illa Diagonal, Av. Diagonal 549, 08029 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Debate «Entre haluros y píxels»

El próximo 2 de octubre, Josep Manuel Sebastián, miembro fundador del laboratorio CÒPIA, Matías Nieto, fotógrafo de la agencia COVER y especialista en procesos digitales, Pau Maynes, restaurador especialista en fotografía, y David Airob, fotógrafo en plantilla de La Vanguardia, intervendrán en una mesa redonda en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona organizada por el Centre de Fotografia Documental de Barcelona que, bajo el título «Entre haluros y píxels», tratará sobre el contexto actual de la fotografía entre lo analógico y lo digital.

A lo largo de la historia, la evolución de la técnica ha variado las condiciones de lenguaje de la fotografía, su alcance como medio de masas y su función social. Actualmente estamos viviendo un momento importante de cambios tecnológicos que están obligando a replantearse también ciertas rutinas y conceptos en la comunicación, la creación y la conservación de la imagen.

Lejos de exponer una disyuntiva entre la fotografía analógica y la digital, en este debate se tratará de mostrar distintos puntos de vista sobre la relación del fotógrafo con la fotografía, la producción y conservación de documentos para la historia, el mercado de la fotografía artística, la creación de imágenes y la cultura de masas, los medios de comunicación y otras cuestiones relacionadas que al público le puedan interesar sobre el tema.

Fecha: Lunes 2 de octubre de 2006

Lugar: Auditorio del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona

Horario: A las 20.00h

Precio: Entrada gratuita