Ei, fotògraf! Ei, fotògrafa! Tens algun treball sobre Barcelona? Aquest divendres 11 de juny a les 21:30h tindrà lloc a la sala Maumau la festa de presentació de les bases de “Vist a Barcelona” i de les I Jornades de Fotografia Documental, dues activitats organitzades pel Centre Cívic Can Basté per a l’11è Fòrum Fotogràfic.

“Vist a Barcelona” és un projecte en procés que promou treballs de fotògrafs sobre la ciutat. Una ciutat que s’ha forjat amb molt d’esforç una imatge estereotipada, que no sempre s’ajusta a les seves realitats. Les seves gents, els de tota la vida i els nouvinguts, conformen un mapa de cultures, anhels i decepcions. La convocatòria va dirigida a fotògrafs i col·lectius de fotògrafs. A la presentació es projectaran reportatges dels fotògrafs que han participat en el projecte fins el moment.

A les I Jornades de Fotografia Documental es reflexionarà sobre el present i el futur de la fotografia documental, a través de les inquietuds i experiències de diferents professionals. En un format de taula rodona, es debatrà sobre les polítiques per part de les institucions, els programes educatius dels centres d’ensenyament i el futur del documentalisme en el context de les noves tecnologies. A les sessions es plantejaran quins són els nous reptes per als fotògrafs i la fotografia documental des del punt de vista del seu valor històric, comunicatiu, informatiu, com a element d’integració social i també des dels usos que se’n fa dins el nostre entorn quotidià més proper.

Data: Divendres 11 de juny de 2010
Horari: A les 21:30 h
Lloc: Sala Maumau, C/ Fontrodona 35, 08004 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Emilio Morenatti (Zaragoza, 1969) inicia su trayectoria profesional en periódicos locales de Jerez de la Frontera en 1987. Con motivo de la Expo´92 se traslada a Sevilla como colaborador y, posteriormente, como redactor gráfico de la Agencia EFE, medio en el que desde entonces continúa desarrollando su labor informativa cubriendo todo tipo de eventos nacionales e internacionales.

Está considerado como uno de los representantes del nuevo fotoperiodismo en nuestro país y también uno de los más arriesgados. Durante ocho años ha desarrollado su trabajo en distintas zonas en conflicto de oriente medio para la agencia Asociated Press.

Ha recibido un incontable número de reconocimientos a su trabajo, como el “Premio Andalucía de Periodismo” (1993), el “Premio Europeo de Fotografía Fujifilm” (1995), una mención de honor en el World Press Photo 2007, o más recientemente el premio “FotoPres’09″ por su trabajo “Violencia de género en Pakistán”, una serie de retratos a mujeres que han sufrido ataques con ácido y que muestran las secuelas en sus rostros.

A partir de 2001 su vida profesional y personal da un importante giro tras visitar Malawi y conocer de cerca la labor de las diferentes organizaciones humanitarias que trabajan en la zona. Desde entonces, y al tiempo que sigue plasmando la actualidad diaria en los periódicos, ha encauzado el fotoperiodismo hacia ese nuevo ámbito, realizando reportajes y colaboraciones para distintas ONG´s con un único fin solidario.

El próximo jueves 3 de junio a las 19:30h dará una charla en IDEPDiagonal en la que, además de proyectar algunas de sus imágenes, compartirá con todos los presentes sus apasionantes experiencias.

La entrada es libre, pero el número de plazas es limitado, por eso, es requisito imprescindible confirmar asistencia a través de rrpp@idep.es.

Fecha: Jueves 3 de junio de 2010
Horario: A las 19:30h
Lugar: IDEP, Av. Diagonal 401, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En esta 2ª edición, volvemos a abrir Caja Azul para adentrarnos en la complejidad de una decisión personal, íntima y de transcendencia social: ser fotoperiodista.

¿Qué motivos e inquietudes llevan a una persona a dedicarse al fotoperiodismo?

Detrás de un buen reportaje quedan escondidos multitud de factores: sacrificio, concesiones, dilemas éticos. Ser fotoperiodista o fotógrafo documental supone, en la mayoría de casos, no diferenciar entre vida personal y profesional. Es interesante pensar cómo relaciona el autor la propia existencia con su obra y con la forma de desarrollarla, así como las motivaciones que llevan a una persona a querer dejar constancia de unos hechos a través de las imágenes.
El éxito en su trabajo puede llegar por un reconocimiento en forma de premio, por el impacto social o porque ha servido para cambiar una realidad. ¿Cómo entienden y manejan el éxito de un reportaje? En algunas ocasiones, los fotoperiodistas se convierten en involuntarios protagonistas de sus propias historias, acabando en el ojo del huracán de la opinión pública. ¿Dónde establece un fotoperiodista los límites éticos?

Abrirán el debate las reflexiones de dos grandes profesionales del fotoperiodismo, diferentes en la forma y parecidos en el fondo. Dos estilos muy definidos de desarrollar un mismo trabajo, buen ejemplo de la transición que está viviendo el fotoperiodismo. Desde los recursos del fotoperiodista clásico hasta la incorporación de las nuevas tecnologías y tendencias al desarrollo de la profesión. Para ello contaremos con el particular estilo visual de Mattia Insolera, fotógrafo italiano galardonado en el último World Press Photo, y con Bru Rovira, reportero de La Vanguardia durante 25 años que ha cubierto multitud de conflictos bélicos. Es autor de diversos libros y ha sido reconocido con premios como el Ortega y Gasset de Periodismo. Rovira se autodefine como un reportero de “carreteras secundarias”.

El público podrá opinar y reflexionar junto a los dos invitados. Un diálogo con el fotoperiodismo en el que muchos acabarán preguntándose: ¿Quiero ser fotoperiodista?

Fecha: Sábado 12 de junio de 2010
Hora: De 10:00 a 14:00 h
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita, aforo limitado, es necesaria la inscripción.

Puedes apuntarte en el formulario de inscripciones.

L’Espai Fotogràfic Can Basté convoca, de manera bianual, el Fòrum Fotogràfic, un punt de trobada entre novells creadors i experts en l’àmbit de la fotografia i l’art contemporani.

Un any més s’atorguen beques d’ajut per a la realització de projectes fotogràfics que seran presentats públicament. A més, s’obre un espai en el que els artistes poden mostrar el seu treball i intercanviar opinions amb persones reconegudes en el món de la fotografia i una nova convocatòria sota el nom de Vist a Barcelona. Per a acabar, al final de cada jornada hi haurà diferents activitats englobades sota el nom d’Off-fòrum: exposicions, xerrades, les I Jornades de Fotografia Documental, projeccions, espai editorial, concerts…

El proper dilluns 10 de maig de 2010 tindrà lloc a La Fábrica Barcelona la presentació de l’11a edició del Fòrum, que se celebrarà de l’11 al 20 de novembre de 2010. L’acte comptarà amb la presència dels fotògrafs Carlos Castro, Esteban Naves, Edgar Dos Santos, Matthias Hegemann, Luiggi Brisso, Carles Calero i Sergi Bernal. Acompanyaran la xerrada projeccions dels projectes seleccionats el darrer Fòrum.

Data: Dilluns 10 de maig de 2010
Horari: A les 19:30h
Lugar: La Fábrica Barcelona, C/ Tapioles 53, 08004 Barcelona‎ (mapa)
Precio: Entrada gratuïta

Un dels objectius principals de Barcelona Photobloggers és el de promocionar el treball d’aficionats i professionals de la fotografia que utilitzen el format fotoblog. Però moltes vegades ens topem amb el desconeixement general sobre aquesta manera de mostrar fotografia a la xarxa.

Demà dimecres 28 d’abril a les 20h, dins les activitats programades en el marc del festival PICS, membres del nostre col·lectiu aportaran una mica de llum sobre aquest tema i parlaran dels fotoblogs com un estil expositiu on-line, un camí d’aprenentatge i un mitjà de comunicació social.

Data: Dimecres 28 d’abril de 2010
Horari: A les 20h
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El dilluns 26 d’abril a les 19h tindrà lloc a La Fábrica Barcelona la presentació del tercer número de la revista de fotografia documental PIEL de FOTO. L’acte comptarà amb la presència d’una de les fotògrafes publicades en el número anterior, Cynthia Nudel.

L’edició d’enguany compta amb els treballs següents: “Check Point” de Biel Calderón, “Nómadas” de Guillem López Sánchez, “No grande azul” de José Romay, “Fan fora la Rosa” de Ramón Cabrera i, finalment, “Olvidados” de Christian Bórquez.

En aquesta ocasió, aquest número no es podrà trobar en els punts de distribució habituals en format paper. Degut a la manca de finançament, només ha estat possible garantir la sortida del número en format digital. Podeu veure’l aquí. Els responsables de la revista esperen que aquesta situació sigui transitòria i segueixen treballant i esforçant-se per poder oferir l’edició trimestral en paper.

Data: Dilluns 26 d’abril de 2010
Horari: A les 19:30h
Lugar: La Fábrica Barcelona, C/ Tapioles 53, 08004 Barcelona‎ (mapa)
Precio: Entrada gratuïta

En GrisArt han querido sumarse a la Diada de Sant Jordi organizando una conferencia que pone de manifiesto, oportunamente, la relación entre fotografía y literatura. El próximo viernes 23 de abril Alberto Prieto dará una conferencia que lleva por título “La memoria como experiencia foto-textual”. El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados en asistir a la conferencia deberán inscribirse del 14 al 22 de abril en la secretaría de la escuela.

Mediante ejemplos de los fotógrafos Wright Morris, Duane Michals y Sophie Calle se pretende mostrar cómo la conjunción de imagen fotográfica y un texto creativo genera un producto estético diferente en el que se trastoca la división clásica de espacio y tiempo que tradicionalmente se asignaba a cada medio expresivo, es decir que el espacio de la representación sea lo característico de la imagen fotográfica y el tiempo, la narración, lo propio del texto. En este sentido, la relación de fotografía y texto va más allá de la complementariedad espacio-temporal con pretensiones documentales. La experiencia personal de la vuelta a un lugar pasado, más en concreto al hogar infantil, nos ayuda a entender cómo la memoria es clave en la particular relación que se establece entre ambos medios expresivos, y, sobre todo, el porqué de usarlos conjuntamente. Resulta, además, que la confrontación de fotografía y texto altera nuestra visión del mundo y de nosotros mismos porque ambos hablan, mediante la ausencia y el silencio, de la soledad y finalmente del paso del tiempo y de la muerte.

Fecha: Viernes 23 de abril de 2010
Horario: A las 18:00 h (máxima puntualidad)
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita (imprescindible inscripción previa)

El próximo viernes 16 de abril a las 18:30h el fotógrafo Toni Amengual dará una charla en el espacio Fabra i Coats. La charla está organizada por el colectivo pingpongtherapy.

Nacido en Mallorca en 1980, Toni Amengual es licenciado en Biología y postgraduado en Fotoperiodismo. Empieza su formación fotográfica en el año 2000, recibiendo diferentes premios y becas. Ha sido investigador, cooperante y fotógrafo para contenidos relacionados con el medio ambiente y la salud, entre otros, en países como Guatemala, Camerún, Finlandia, Tanzania y República Dominicana. Actualmente trabaja como fotógrafo independiente.

Fecha: Viernes 16 de abril de 2010
Horario: A las 18:30 h
Lugar: Espai Fabra i Coats, C/ Sant Adrià 18-24, 08030 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Recuperar unas fotos olvidadas que hiciste hace 5 años para crear y editar un libro acerca de tu experencia en la capital finesa, es lo que ha hecho Eloi Gimeno en su libro “Hellsinki”.

‘Esto no es Helsinki, es Hellsinki. Rigor, orden y disciplina; tres características que definen muy bien la sociedad finesa. Pero debido a que este libro no tiene una vocación documental, estos rasgos se ven sustituidos aquí por frío, oscuridad y soledad. Con ello quiero hacer un retrato subjetivo de mi vivencia de diez meses en la capital finesa. Supongo que el clima extremo y la sensación de encontrarme en un entorno extraño y hermético me impulsaron a dirigir la mirada hacia los aspectos más sórdidos de esta ciudad.’

Fecha: Miércoles 14 de abril de 2010
Horario: A las 20h
Lugar: Otrascosas de Villarrosàs, Via Laietana 64 – Principal, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El proper dimarts 13 de abril de 2010 a les 19:30h tindrà lloc a la llibreria Altaïr la presentació del projecte “Más allá del Dakar” del fotògraf Juan Díaz amb la participació del també fotògraf Alfons Rodríguez.

“Más allá del Dakar” és una iniciativa del fotògraf Juan Díaz, que es proposa recórrer, amb la seva bicicleta, 7000 km. en solitari viatjant del Marroc a la Costa d’Ivori. L’objectiu és sensibilitzar l’opinió pública sobre el dret dels nens africans a l’Educació Primària Universal i aconseguir fons per a la construcció d’una escola a Costa d’Ivori, tasca que durà a terme l’ONG Global Humanitària. La travessa, que s’iniciarà el novembre de 2010, té una durada prevista d’uns 3 mesos.

Data: Dimarts 13 de abril de 2010
Horari: A les 19:30h
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El próximo martes 13 de abril a las 19:30 h tendrá lugar en la Fnac Triangle la presentación de libro “La cámara de Pandora. La fotografí@ después de la fotografía” escrito por Joan Fontcuberta y publicado por la editorial Gustavo Gili. El acto contará con la presencia del propio fotógrafo y del filósofo Xavier Antich, que conversaran sobre las derivas de la fotografía en el nuevo entorno digital.

El cambio de paradigma tecnológico al que la fotografía se ha visto sometida en los últimos años no sólo ha puesto de nuevo de manifiesto la naturaleza fotográfica de nuestra cultura, sino que ha zarandeado algunos de los fundamentos que parecían formar parte indisociable de lo fotográfico. A través del estilo desenfadado e irónico que siempre ha caracterizado a Joan Fontcuberta, “La cámara de Pandora” aborda la refundación de este medio en el nuevo entorno digital para repensar aquellas cuestiones que van más allá de lo estrictamente fotográfico y para abrirse a los nuevos principios que se plantean con la nueva fotografía.

Con artículos de marcado tono lúdico como muestran sus propios títulos -“Yo conocí a las Spice Girls” o “El misterio del pezón desaparecido”-, el autor retoma el hilo conductor que ya marcara en “El beso de Judas”. Fotografía y verdad y, en esta nueva entrega de dieciséis ensayos, desgrana lo que queda de la fotografía: los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restos de unos valores que hicieron que la fotografía moldeara la mirada moderna y contribuyera a nuestra felicidad. Y, fiel al principio de que una fotografía vale más que mil mentiras, el autor elucida la naturaleza de la nueva fotografía (digital) y sus extravíos. De ahí derivan reflexiones críticas y evocaciones poéticas que rastrean los empeños de una posmoderna cámara de Pandora que ya no se limita a describir nuestro entorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en los sentimientos, la memoria y la vida.

Fecha: Martes 13 de abril de 2010
Horario: A las 19:30 h
Lugar: Fnac Triangle, Plaça Catalunya 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El próximo jueves 15 de abril de 2010 tendrá lugar en la escuela GrisArt una sesión informativa sobre las nuevas aplicaciones de la fotografía CGI a cargo de Gerard Toledano, fotógrafo especialista en creación de imágenes por ordenador. El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza.

Debido a la reciente y aún poco conocida irrupción de la tecnología CGI (Computer Generated Imagery) en fotografía, GrisArt ofrecerá una sesión informativa que desvele todas las dudas que al respecto pueda tener el colectivo fotográfico. De una forma clara, práctica y amena, Gerard Toledano explicará cómo el CGI está irrumpiendo en el ámbito fotográfico y cómo el fotógrafo puede abordar esta nueva realidad.

El curso que GrisArt ha confeccionado está diseñado especialmente para dar respuesta a las necesidades del fotógrafo, de ahí que desarrolle estrictamente aquellos aspectos útiles en este ámbito, como, por ejemplo, disposición de cámara y perspectiva, iluminación, texturización o renderización de la imagen de salida. El objetivo es que el fotógrafo descubra el vínculo más directo entre esta tecnología y la fotografía convencional, y su compatibilidad, motivándolo a adentrarse en este nuevo mundo de múltiples expectativas.

Otra de las novedades del curso es el software que en él se utiliza, Cinema 4D de Maxon. Este programa, a diferencia de otras aplicaciones complicadísimas, une a la calidad otros aspectos muy positivos como el carácter intuitivo y fácil de manejar de su interfaz, o su compatibilidad con Photoshop, características que lo hacen ideal para ser usado por el profesional de la fotografía.

Fecha: Jueves 15 de abril de 2010
Horario: A las 19:00 h
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita (imprescindible inscripción previa)