Balance de la charla “Marketing on-line para fotógrafos”

Marketing on line para fotógrafos (Foto: Oscar)

En el taller Vivir de la fotografía en el siglo XXI se respiraba la necesidad de ampliar las ponencias relacionadas con marketing on-line y redes sociales. Se nos ocurrió que podíamos continuar el tema con una charla informal reuniendo fotógrafos profesionales por un lado y expertos de marketing y redes sociales por otro.

Preparé un guión muy básico para que todos los ponentes supiéramos por dónde ir. A diferencia de un curso no habría ejemplos, ni recetas de cómo hacer un perfil en la red social “a” o “b”. La intención era transmitir una serie de ideas básicas de marketing.

La charla se puede descargar como fichero o escuchar con el iTunes para iPod/iPhone.

Las ideas principales que queríamos transmitir eran

  • Marketing es vender.
  • Vender no es solo pasar por una tienda recoger un producto y pagar en caja. Es un proceso largo, que puede durar años, y que tiene dos objetivos: generar ingresos para el vendedor y felicidad al comprador.
  • No se venden productos, se venden marcas.
  • Lo primero que hay que hacer siempre es pensar. Pensar qué queremos vender, cómo, a quién y cuándo. Planificar.
  • En fotografía marca suele ser lo mismo que fotógrafo.
  • El objetivo de una marca es dejar un rastro en la memoria de los compradores. No basta con un “proceso de compra feliz”, además, han de asociarlo con una marca, para que vuelvan a comprar.
  • Muchos fotógrafos profesionales ya tienen una marca. La gente asocia a ellos ciertos valores, conocimientos, estética, sensibilidad, compromiso, etc. Se ha de ser consciente de eso y potenciarlo en la red.
  • En la web también existe la estética. Esta sirve para reforzar la idea de marca. Si tu blog es visualmente igual que el de otro fotógrafo, ambos pierden identidad.
  • Usabilidad: las webs han de ser fáciles de usar para el cliente al que van destinadas. Si nosotros no somos navegantes habituales o no conocemos las costumbres de nuestros clientes es mejor no utilizar nuestro criterio para juzgar nuestra web. ¿Alguna vez te has preguntado qué buscan los editores o los compradores en tu web?
  • Posicionamiento: es muy importante y, a la vez, muy complejo. Se pueden seguir unas reglas básicas para no cometer errores, pero hacerlo bien es cosa de profesionales y de tiempo.
  • Tipos de presencia on-line según grado de implicación: página de contacto, portafolio, blog, tienda, redes sociales. Cada una cuesta más inversión de tiempo, pero puede dar mejor resultado.
  • Nuestro perfil en las redes sociales es una extensión de nuestra marca. Aunque lleve nuestro nombre no somos nosotros, sino lo que queremos que los clientes vean. La honestidad es muy importante, pero no es necesario, ni relevante, explicar qué desayunamos.
  • Nos reunimos para hablar cara a cara. La web solo es una herramienta más que se suma a todo lo que hacíamos antes. Nos da más posibilidades, pero no es mejor, ni peor que los métodos tradicionales.
  • Si no disponéis de tiempo, contratad a alguien para que os haga un plan de marketing on-line, pero siempre sabiendo por qué vais a pagar.

Os recomiendo que veáis este vídeo (en inglés): Photographer Websites: What Buyers Want 2009. Resume casi todos los contenidos de la charla con la gran ventaja de que está basado en una encuesta a más de 550 clientes de fotografía.

Otro recurso interesante para contrastar la importancia de las redes sociales y su impacto lo mencionó Joan Vendrell durante la charla y lo podéis encontrar en Naturpixel.

Sobre posicionamiento podemos encontrar conceptos básicos a tener en cuenta en esta guía bastante accesible.

Después de toda esta teoría van algunos consejos prácticos:

  • Dejad inmediatamente de usar Blogspot. Estáis destrozando vuestra marca y ayudando a Google.
  • Somos fotógrafos y deberíamos saber la importancia que la estética tiene en la consolidación de una idea. ¿Qué diferencia visual existe entre el blog de Paco y el de Tino? Ninguna, son idénticos. No están reforzando su marca, sino la de Blogspot.
  • Comprad vuestro dominio. El registro del dominio cuesta entre 7 y 9 euros al año. Es buena idea comprarlo aunque no se vaya a utilizar inmediatamente.
  • Es muy importante para el posicionamiento tener todo el contenido dentro del mismo dominio: página de presentación, portafolio y blog pueden estar todo en el mismo sitio.
  • WordPress es una herramienta muy potente, fácil de configurar y de usar. Comparad Barcelona Photobloggers, Personism, THE SPACE IN BETWEEN, too much chocolate, Nocturama y justPictures. Todos estos blogs utilizan WordPress, y creo que es bastante evidente que tienen una identidad muy definida.
  • Proveedores como DreamHost ofrecen la instalación automática de WordPress en el dominio, no es necesario saber ningún dato técnico, es un “one click install”. En 10 minutos tienes un blog completamente personalizable funcionando, que tiene miles de posibilidades, como crear tiendas, portafolios, etc, etc, etc. No es el mejor proveedor del mundo pero solo cuesta 9 dólares al mes.
  • Estamos hablando que el registro de un dominio y el servidor os cuestan unos 120 euros al año ¿no vale eso vuestra marca on-line?
  • Si no queréis dolores de cabeza pagad a una empresa como Naturpixel para que os asesore.
  • Si aún así, seguís con la idea de usar herramientas gratuitas, intentad personalizar vuestro Blogspot como estos: AMY ELKINS o 1000 words photography magazine.
  • Hay otras herramientas gratuitas como Posterous que son mucho más sencillas de usar que Blogspot, más configurables y están totalmente integradas con redes sociales, de manera que ellas ya se encargan de actualizar Facebook, Twitter y Flickr cuando publicamos.

Aunque aquí hay mucho contenido falta mucho por hablar, ni siquiera nos hemos detenido ha comentar Flickr, poco hemos hablado de cómo usar Facebook, ni de cómo mezclar todas las herramientas aprovechando lo mejor de cada una. Pero es un comienzo.

Algunas ideas muy personales que expresé en la reunión:

  • El valor de mercado y el costo de un producto no tienen ninguna relación. Si la sociedad no valora el trabajo de los fotógrafos la profesión desaparecerá como han desaparecido los panaderos “de verdad”. Son los fotógrafos los que han de realzar el valor de la fotografía en la sociedad.
  • Barcelona Photobloggers organiza todo tipo de eventos dentro del mundo de la fotografía porque creemos que el bien común es también el bien individual.
  • El éxito de cualquiera de los fotógrafos cercanos a nuestro círculo es un beneficio para nosotros.
  • Barcelona ha perdido mucho terreno en la fotografía, solamente los que amamos la fotografía se lo podemos devolver… y no hay que esperar que nadie nos ayude.
  • La única fotografía con futuro como mercado es la de autor. La que lleva una firma y tiene un significado o componente artístico.

Hemos tenido la suerte de contar con el apoyo de Francesc Muntada, quien consiguió la sala del Institut d’Estudis Catalans donde nos reunimos. Los ánimos de Tino Soriano y Valentí Zapater para organizar la charla. La ayuda de Toni Rodríguez, Joan Vendrell, Godo Chillida, Marcelo Aurelio, Alfonso Para y Oscar Ciutat como ponentes. Y unos oyentes de lujo: Rosa Maria Vila, Roger Llonch, Valentí Zapater, Jordi Xampeny, Jordi Bas, Roger Eritja, Albert Masó, Antoni Fernàndez, Quim Reverté y Montse Guillamon.

Seguiu llegint “Balance de la charla “Marketing on-line para fotógrafos””

Manifest “En defensa dels drets fonamentals a internet”

Davant de la inclusió en l’Avantprojecte de Llei d’Economia sostenible de modificacions legislatives que afecten al lliure exercici de les llibertats d’expressió, informació i el dret d’accés a la cultura a través d’Internet, els periodistes, bloggers, usuaris, professionals i creadors d’internet manifestem la nostra ferma oposició al projecte, i declarem que…

  1. Els drets d’autor no poden situar-se per sobre dels drets fonamentals dels ciutadans, com el dret a la privacitat, a la seguretat, a la presumpció d’innocència, a la tutela judicial efectiva i a la llibertat d’expressió.
  2. La suspensió de drets fonamentals és i ha de continuar sent competència exclusiva del poder judicial. Ni un tancament sense sentència. Aquest avantprojecte, en contra de l’establert a l’article 20.5 de la Constitució, posa a les mans d’un òrgan no judicial -un organisme dependent del ministeri de Cultura-, la potestat d’impedir als ciutadans espanyols l’accés a qualsevol pàgina web.
  3. La nova legislació crearà inseguretat jurídica a tot el sector tecnològic espanyol, perjudicant un dels pocs camps de desenvolupament i de futur de la nostra economia, entorpint la creació d’empreses, introduint barreres a la lliure competència i alentint la seva projecció internacional.
  4. La nova legislació proposada amenaça els nous creadors i entorpeix la creació cultural. Amb Internet i els successius avenços tecnològics s’ha democratitzat extraordinàriament la creació i emissió de continguts de tot tipus, que ja no provenen prevalentment de les indústries culturals tradicionals, sinó de multitud de fonts diferents.
  5. Els autors, com tots els treballadors, tenen dret a viure de la seva feina amb noves idees creatives, models de negoci i activitats associades a les seves creacions. Intentar sostenir amb canvis legislatius a una indústria obsoleta que no sap adaptar-se a aquest nou entorn no és ni just ni realista. Si el seu model de negoci es basava en el control de les còpies de les obres i en Internet això no és possible sense vulnerar drets fonamentals, haurien de buscar un altre model.
  6. Considerem que les indústries culturals necessiten per sobreviure alternatives modernes, eficaces, creïbles i assequibles i que s’adeqüin als nous usos socials, en lloc de limitacions tan desproporcionades com ineficaces per a la finalitat que diuen perseguir.
  7. Internet ha de funcionar de forma lliure i sense interferències polítiques afavorides per sectors que pretenen perpetuar obsolets models de negoci i impossibilitar que el saber humà continuï sent lliure.
  8. Exigim que el Govern garanteixi per llei la neutralitat de la Xarxa a Espanya, davant de qualsevol pressió que pugui produir-se, com a marc per al desenvolupament d’una economia sostenible i realista de cara al futur.
  9. Proposem una verdadera reforma del dret de propietat intel·lectual orientada a la seva finalitat: tornar a la societat el coneixement, promoure el domini públic i limitar els abusos de les entitats gestores.
  10. En democràcia les lleis i les seves modificacions s’han d’aprovar després de l’oportú debat públic i havent consultat prèviament totes les parts implicades. No és acceptable que es facin canvis legislatius que afecten drets fonamentals en una llei no orgànica i que versa sobre una altra matèria.

Aquest manifest, elaborat de forma conjunta per diversos autors, és obert i necessari. Suma’t a ell i difon-lo per Internet.

També està disponible en anglès, català, gallec i asturià.

Photoblog Awards y los Barcelona Photobloggers

Desde el 2006 se celebra la competición Photoblog Awards con el objetivo de reconocer a los mejores fotoblogs del mundo.

A aquellos que os guste la buena fotografía, y los buenos fotoblogs, os recomendamos que naveguéis un poco por las listas de ganadores del 2006, 2007 y 2008.

Este año muchos de nosotros estamos apuntados en la competición. Nos encantaría que todos pasáramos la fase de nominación y que más de uno ganara.

Ésta es la lista de los participantes:

Barcelona Daily Photo vótale
Barcelona Photoblog vótale
Black & White or Color? vótale
David Gamiz vótale
des.enfo.cat vótale
Desenfocado vótale
Flaka117 vótale
Imatges.net vótale
m a r t a . c o m vótale
macroColors vótale
Muros hablados vótale
nitifixis vótale
NJ & SB Photography vótale
Nocturama Fotoblog vótale
Reflejos vótale
Sentimientos vótale
WTFoto!? vótale
Xavi Heredia Photography vótale
Yakuzasblog vótale

Si no estáis en la lista y queréis aparecer en ella, dejad un comentario con los datos de vuestro fotoblog.

PD: La lista se ha creado con aquellos que han respondido al correo enviado el día 23/10.

Vivir de la fotografía en el siglo XXI: Técnica, estilo personal y estrategias de marketing

Isaac Feijo, Sílvia Omedes y Tino Soriano en taller Cómo vivir de la fotografía. Foto: Marcelo Aurelio.

Este fin de semana asistimos al taller “Vivir de la fotografía en el siglo XXI” organizado por la Fundació Universitària Martí l’Humà y Tino Soriano. Ha sido una experiencia muy enriquecedora, con unos ponentes, invitados y alumnos de lujo.

Hemos grabado todo el evento. Aquí podéis oír las ponencias y los debates una a una o bajarlas para escucharlas en un reproductor MP3 en este enlace.

El taller ha sido un éxito de convocatoria, pero creemos que puede crecer aún más si lo hacemos accesible a todos los que no pudieron asistir.

Introducción y “El fotógrafo multidisciplinarSiqui Sánchez

Los fotógrafos del futuro” Pepe Baeza

Nuevas tecnologías informáticas ¿cómo evolucionarán y en qué grado afectarán a la fotografía?Hugo Rodríguez y “Posicionarse, comprar y vender en la redJoan Vendrell

Fundaciones, proyectos sociales y eventuales salidas de la fotografía como obra artísticaSilvia Omedes

Reflexiones para el reportero del futuroTino Soriano

El estilo y la miradaTino Soriano
Parte 1

Parte 2

Además de los ponentes, entre los invitados que participaron en los debates, podéis encontrar a Joan Fontcuberta (Premio Nacional de Fotografía), Enric Galve (presidente de SONIMAG y director laboratorios EGM) Walter Astrada (World Press Photo-2009), Andoni Canela (National Geographic), Carlos Pérez de Rozas (Universidad Pompeu Fabra), Manel Úbeda (Escuela de fotografía IDEP), María Rosa Vila (editora gráfica del “Descubrir Catalunya”), Paco Elvira (fotógrafo y profesor de la UAB), Jordi Ribó (fotógrafo), Jordi Rovira (Director revista del Col.legi de Periodistas de Catalunya), Lluís Salom (UPIFC – Sindicat de l’Imatge), Gabriel Brau (fotógrafo y fundador de Donosti Imagen), Carlos Martín (profesor experto en blogs), Gema Darbo (fotógrafa), Xevi Jaime (AFT), Pere Pons (fotógrafo-especialista en marketing), Maria Abras (fotógrafa-coordinadora), Isaac Freijo (fotógrafo y coordinador), Frederic Garrido (A. F. Berga), Jaume Badia (AFOCER), Paco Membrives (MontPhoto), Sergio Ruiz (Revista Capçalera), Núria Gras (fotógrafa), Cesc Casanova (Foto Casanova) y Albert Masó (profesor y fotógrafo de National Geographic).

Una compañía de lujo en un entorno modernista.

“SOLO” de Núria Gras

SOLO de Núria GrasSolo és un crit que surt de dins i torna, és un diàleg sense paraules i sense final, el ressò dins d’un lloc deshabitat per inhabitable, l’únic espai on es poden sentir aquestes imatges.

Solo són deu bocins d’un jo íntim i desconegut per a mi i per als que m’envolten. Un buscar-me, en els racons més foscos, en els plecs dels sentiments i en les pulsions més viscerals i traïdores.

Solo és el pur desig de sentir-me i d’existir.”

Data: Del 14 d’octubre al 11 de novembre de 2009
Lloc: IDEP, Av. Diagonal 401, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Barcelona Photobloggers a l’Extraradi de COM Ràdio

El equipo de extraradi y Barcelona Photobloggers (foto Marcelo Aurelio)

Ahir ens van convidar a l’Extraradi, el programa de les tardes de COM Ràdio. Vam ser entrevistats per l’Olga, la Montse i el Toni.

Ho vam passar genial! Gràcies a tot l’equip de l’Extraradi.

Podeu descarregar l’entrevista aquí.

La imagen de la semana: “Hacia el horizonte” de Marcelo Aurelio

Hacia el horizonte - Marcelo Aurelio
“Hacia el horizonte” de Marcelo Aurelio.

Las finalistas de esta semana son: Diables I, Delta Llobregat, Antelope Canyon, Raquel, THIS BARREN LAND , Taller de striptease, Tatoos, El Verano “Dura Poco”, 40.

Esta semana la elección la ha hecho Ignasi Mieza, ganador de la semana anterior.

La imagen de la semana: “Tots som vianants” de Ignasi Mieza

Tots som vianants de l'ignasi mieza
“Tots som vianants” de Ignasi Mieza.

Desde esta semana empezamos un nuevo juego: la imagen de la semana. Cada miércoles escogeremos la foto que más nos guste que haya sido publicada por los blogs de la comunidad y haya aparecido en Fotoblogueando.

Ésta se publicará en el blog, en Twitter y en nuestra página de Facebook.

Cada semana el elegido tendrá la oportunidad, no la obligación, de escoger la mejor de la siguiente semana.

Las finalistas de esta semana son: Nimbus 2000, Misteriosa Christelle, Bodie, Northern Exposure, TINY PEOPLE | guitar, fog, Las fachadas de Gran Canaria (4/5).

¡Felicitaciones a todos!

Receta para retratos y experimentar con flash

Mundossombras en el 22@
Imágenes como la de arriba están de moda. Muy utilizadas en publicidad y estos días vistas en los retratos de César Núñez en el libro “Buenafuente en el aire” parecen ser una estética que gana adeptos. Por eso se me ha ocurrido hacer este pequeño tutorial para quienes quieran experimentar un poco.

Para hacer retratos en la calle se me ocurrió buscar una configuración de cámara para conseguir el efecto sin tener que estar pensando en la técnica y concentrarse en el retrato, en la persona, como en esta foto de Marcelo.
Jordi Pujol por Marcelo Aurelio
El truco está en concentrar la luz del flash en la zona central del encuadre, sub-exponer la toma y sub-exponer el flash. Lo interesante es que esto se puede hacer con cualquier cámara que tenga flash o pueda disparar uno.

Receta para una reflex con flash externo.

  • Modo P
  • sub-exponer la toma en -1EV
  • sub-exponer el flash en -1EV
  • utilizar un objetivo con bastante angular
  • poner el zoom del flash en manual y llevarlo al máximo (por ejemplo 85mm en un Nikon SB-600 o 105mm en Canon 430EX)
  • utilizar la menor ISO posible, especialmente en exterior

En exterior, usando el flash, hay que tener cuidado con la apertura, que tenderá a cerrar mucho y se corre el riesgo de difracción.

Pero no es necesario tener un flash de 200€, ni una reflex, para poder conseguir el efecto, eso sí, si no tienes dinero has de usar la imaginación 🙂

Receta para reflex con flash interno o una compacta.

  • Modo P
  • sub-exponer la toma en -1EV
  • sub-exponer el flash en -1EV
  • utilizar un objetivo al máximo angular
  • poner frente al flash un tubo de un centímetro de ancho y de unos 4 o 5 de largo para conentrar la luz
  • utilizar la menor ISO posible, especialmente en exterior

Como cualquier receta es una guía no una regla. En algunos casos hay que bajar o subir un poco más sea el flash o la toma.

Fran Simó con su compacta y un "concentrador" de luz
Aquí me veis con mi compacta utilizando una foto 10×15 como tubo para concentrar la luz sobre el rostro de Marcelo.

Como ejemplo os dejo estas tres fotos (hechas con la compacta), las he pasado a blanco y negro para resaltar las luces y sombras pero no he utilizado Photoshop, ni ninguna otra herramienta para procesarlas.

La primera esta hecha con los consejos que os he dejado arriba.
Marcelo Aurelio con flash concentrado

La segunda no tiene el flash, se nota que el rostro tiene sombras.
Marcelo Aurelio sin flash concentrado

La tercera es la foto “normal”, la que sale con la configuración normal de la cámara.
Marcelo Aurelio sin efecto

Si os gusta este estilo os recomiendo al “maestro” del tema en Barcelona Photobloggers: Albert Jódar autor de yakuzasblog, especialmente la serie “Ánonimos Paseantes”.

Dona tu cámara digital compacta para ayudar a los enfermos de Alzheimer

Punt de vista - Photographic Social Vision
Photographic Social Vision necesita tu apoyo para llevar a cabo un taller de fotografía participativa dirigido a enfermos de Alzheimer y sus familiares.

Acaban de empezar las clases y algunos alumnos no tienen cámara.

¡Si tienes una cámara digital compacta que ya no usas y la quieres donar, ponte en contacto con Photographic Social Vision! Tu donación permitirá enseñar a estos enfermos a utilizar la fotografía como herramienta para ejercitar y mantener la memoria.

Puedes encontrar más información de los proyectos en el siguiente link.

Convocatoria “Slideluck Potshow Barcelona III”

Slideluck PotshowSlideluck Potshow quiere invitarte a participar en la próxima edición Slideluck Potshow en Barcelona.

Slideluck Potshow es una iniciativa que nace en el año 2000, en la costa oeste de Estados Unidos, concretamente en Seattle, de la mano de Casey Kelbaugh, fotógrafo del sector editorial y publicitario.

Slideluck Potshow proviene de slideshow, proyección, y de potluck, una palabra sin traducción literal al castellano que hace referencia a una reunión donde cada invitado lleva un plato para compartir.

La finalidad del proyecto es crear un punto de encuentro fuera de los circuitos públicos y privados habituales, sin fines lucrativos ni comerciales donde, además de la proyección de trabajos fotográficos, todos los invitados han de aportar una contribución gastronómica.

Un espacio dedicado a la fotografía que permita el intercambio de nuevas propuestas fotográficas a través de la proyección del trabajo individual de cada fotógrafo, independientemente de su estatus; desde el fotógrafo profesional hasta los principiantes.

El evento empieza con la proyección consecutiva de todos los trabajos, cuya duración individual máxima es de 5 minutos seguida de una cena de un par de horas donde se comparte la comida y la bebida que cada invitado trae.

Entre algunas de las entidades que han colaborado con Slideluck Potshows encontramos: The Guggenheim Foundation, Elliott Erwitt, Chris Jordan, Kristian Schuller, Elinor Carucci, Martin Schoeller, Alec Soth, Chris Buck, Doug Menuez, Alistar Thain, Marcus Bleasdale, Alex Majoli, Martin Parr, Sven Jacobsen, Bruce Gilden, Nina Berman, Robert Doisneau, Vincent Laforet entre muchos otros.

Prepárate para entregar tus trabajos para Slideluck Potshow Barcelona III. Fecha de entrega límite 22 de abril. Las instrucciones para participar las puedes encontrar en el siguiente enlace.

Fecha: Jueves 21 de mayo de 2009
Horario: Proyección a las 21:00 h y cena a las 23:00 h
Lugar: Sala Maumau, C/ Fontrodona 33, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Fotografía intuitiva

Principios de Fotografía en la CampusMac 2007

“El meramente curioso no tiene derecho… El Zen, como toda mística, será comprendido únicamente por un místico que… no sucumbirá a la tentación de obtener en forma subrepticia lo que la experiencia mística le niega” (Nota del traductor en: Zen en el arte del tiro con arco)

En la charla de Pepe Baeza me enteré Braque le había recomendado a Henri Cartier-Bresson la lectura del libro Zen en el arte del tiro con arco de Eugen Herrigel.

Con este artículo pretendo explicar lo que llamo Fotografía intuitiva. Es el estilo de fotografía que más he practicado y desde que sé que HCB basaba su fotografía en el libro de Herrigel he descubierto que mi actitud detrás de la cámara se basa en los mismo principios que se basaba HCB, pero con algunas diferencias.

Algunas frases que podrían resumir las ideas de HCB sobre lo que él llamaba Fotografía del Natural, que están muy relacionadas al pensamiento budista y al libro de Herrigel:

  • “Fotografiar, es poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo punto de mira”

  • “Me inspiraba, sobre todo el deseo de atrapar en una sola imagen lo esencial que surgía de la escena”

  • “…basta con ser lúcido respecto a lo que ocurre y ser honesto con respecto a lo que se siente.”

Para quienes estén interesados en leer los artículos de HCB completos podéis leer Fotografiar del natural y El instante decisivo en el blog, pero os recomiendo comprar el libro. Seguiu llegint “Fotografía intuitiva”