Presentación del libro 15″

El próximo martes 15 de noviembre a las 19.30 h tendrá lugar en la galería Valid Foto la presentación del libro 15″ de Faustí Llucià.

Faustí LluciàEn los retratos de 15″ hay un ejercicio de aceptación de la imagen a partir de unas normas de juego. La misma luz, con la sombra que nos une a la tierra. El mismo punto de vista, suficientemente próximo, al alcance de la mano. Por último, el tiempo, suficientemente largo para que la imagen entre en la cámara y sea memorizada por el material sensible.

Fecha: Martes 15 de noviembre de 2016
Horario: A las 19:30h
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «Agustí Centelles. Una crònica fotogràfica. Anys 30»

El Centre Cultural Terrassa inaugura el proper dijous 10 de novembre a les 16h l’exposició «Agustí Centelles. Una crònica fotogràfica. Anys 30».

L’any 2010, la Fundació Vila Casas adquireix un conjunt rellevant d’obres del fotògraf Agustí Centelles que formaven part del llegat que l’autor cedí en vida als seus fills. Un total de 110 fotografies vintage que recullen escenes de la Guerra Civil Espanyola, tiratges originals de la dècada dels setanta, i trenta-cinc obres R-print de la mateixa col·lecció, integren la present exposició. Poc abans de la caiguda de Barcelona, l’any 1939, Centelles s’exilià a França on enregistraria el drama dels presoners del camp on va ser empresonat. Més tard, perseguit per la Gestapo es veu obligat a sortir del país deixant, a mans d’uns camperols, una maleta amb 4.000 negatius que no recuperaria fins arribada la democràcia, moment en el qual s’iniciaria el seu merescut reconeixement.

Les fotografies que integren l’exposició pertanyen majoritàriament a la segona etapa de la trajectòria de Centelles, la que abasta la feina que va fer durant els darrers anys de la República, els de la Guerra Civil i els que l’autor va passar a l’exili, tot i que també s’inclou inclou alguna de les imatges que va fer en la primera etapa de la seva trajectòria, quan va definir el seu llenguatge.

L’exposició està estructurada en cinc àmbits: «República, 1931-1936», «19 de juliol i l’inici de la Guerra Civil», «El Front», «Rereguarda» i «El Camp de Concentració de Bram». Un guió que permet reviure els fets de la guerra, i com aquesta va impactar en la nostra societat, especialment perquè les fotografies van acompanyades d’escrits documentals, que ajuden a entendre la magnitud d’aquella tragèdia. L’exposició es complementa amb una selecció d’imatges de les publicacions de l’època en les que es van reproduir les fotografies de Centelles, avui reconegut com a primer fotoperiodista català.

Data: Del 10 de novembre de 2016 al 8 de gener de 2017
Lloc: Centre Cultural Terrassa, Rambla d’Ègara 340, 08221 Terrassa (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «CLIC 2016»

El centre cívic Golferichs inaugura el proper dijous 10 de novembre a les 19.30 h l’exposició col·lectiva «CLIC 2016».

La mostra «CLIC 2016» recull els projectes dels joves fotoperiodistes de Catalunya seleccionats en el concurs de fotografia i audiovisual CLIC 2016 i la presentació de la beca guanyadora del 2015, “Hungerland” d’Arianna Giménez Beltrán, que posa de manifest “com el capitalisme i el context polític que el sosté, empenyen la població a sobreviure al marge de drets vitals”.

Els treballs seleccionats, que abracen diverses inquietuds i interessos socials, són: “Un dia a Idomeni” de David González Sanz, “Essence du Bénin” de Francisco Javier Guiñales Gutiérrez, “Voluntariamente inconscientes” de Valentina Vacó González, “Treballar traspassant l’ocupació” de Núria Vilà Coma, “A contracorrent” de Júlia Tuxans Valls, “Banc expropiat de Gràcia”de Gonzalo Martínez Barceló, “Holocaust animal” de Berta Barnils i Gimeno, “How to Lock Europe” d’Àngel Joan Monlleó Marsal.

Data: Del 10 de novembre al 30 de desembre de 2016
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Conferencia de Antoine d’Agata

El próximo martes 15 de noviembre a las 19h el fotógrafo y director de cine Antoine d’Agata dará en la Fundació Foto Colectania una conferencia en la que ofrecerá un recorrido por su trayectoria. La actividad se realizará en inglés.

Antoine d’Agata nació en Marsella en 1961. Estudió fotografía en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York en 1990, bajo el tutelaje de Larry Clark y de Nan Goldin. Desde entonces ha desarrollado un extenso trabajo, tratando temas considerados tabú, tal como la adicción, el sexo, la violencia, la oscuridad o la prostitución. En 2001 d’Agata ganó el Premio Niépce para fotógrafos jóvenes. Es miembro de Magnum Fotos desde el 2004 y ha publicado más de una docena de libros y tres películas.

Tras un viaje a la guerra de Libia en 2012, d’Agata decidió parar de fotografiar y sus últimas series incluyen imágenes recogidas de internet o las redes. Dos de ellas, «Fractal» y «Migrants», se presentan en la exposición “Yo quería ser fotógrafo” que la fundación acoge actualmente.

Fecha: Martes 15 de noviembre de 2016
Horario: A las 19 h
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Julián Romea 6 D2, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«PRODUCTO AMATEUR. 5 series fotográficas» de Joan Teixidor

'Producte Amateur. 5 sèries fotogràfiques' de Joan TeixidorLa galería Barcelona Visions, inaugura el próximo martes 8 de noviembre de 2016, a las 19:30h, la exposición fotográfica «PRODUCTO AMATEUR. 5 series fotográficas», del fotógrafo Joan Teixidor. La exposición se podrá disfrutar desde el noviembre al 31 de diciembre de 2016.

«PRODUCTO AMATEUR. 5 series fotográficas" muestra por primera vez los principales proyectos en los que el autor ha estado trabajando en los últimos años.

1. Phaenotypia (selección) – 2011
2. Aniversario en tungsteno. El proceso erróneo – 2014
3. Shangai 100 – 2016
4. Premoniciones – 2013-2015
5. Fotogramas – 2014

Todas las fotografías han sido ampliadas por el autor, la mayoría de ellas en un laboratorio provisional, instalado en la misma galería.

Nota de prensa para descargar CatEsp

Fecha: Del 8 de noviembre al 31 de diciembre de 2016
Lugar:
Barcelona Visions, C/ Banys Vells 7, 08003 Barcelona (mapa)
Precio:
Entrada gratuita

DONE 2

La Fundación Foto Colectania organiza de noviembre de 2016 a marzo de 2017 una nueva edición de DONE, un proyecto de pensamiento y creación que pretende aproximar al público al nuevo ecosistema de la imagen tras la implantación de la tecnología digital e Internet. Esta segunda edición se presenta como un laboratorio de reflexión, investigación y creación visual que gira en torno a cinco cuestiones fundamentales: pensamiento, visibilidad, cuerpo, información y estéticas.

Las actividades, que pueden ser tanto online como presenciales, se dividen en las secciones Think, una serie de conferencias impartidas por reconocidos ponentes, y Act, cuatro laboratorios de experimentación dirigidos por artistas visuales especializados. El programa se completa con Grab, una iniciativa de creación audiovisual desde la que un grupo de autores generarán piezas audiovisuales inéditas en relación a los contenidos propuestos.

El programa arranca el jueves 24 de noviembre con la conferencia «Qué es la fotografía en el siglo XXI» a cargo de Daniel Rubinstein. A continuación, el sábado 26 Daniel Mayrit encabezará el laboratorio «Ocupar Internet». Para acabar el ciclo en relación al pensamiento, el miércoles 30 se publicará la pieza audiovisual realizada por María de la O Garrido. La programación completa de DONE se puede consultar en la Agenda.

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Exposició «(B)Art-Cel-Ona»

L’espai d’art Moraima inaugura el proper dissabte 12 de novembre a les 19:30h l’exposició «(B)Art-Cel-Ona».

Aquesta exposició està estructurada en tres blocs temàtics. Els autors de les fotografies, Enrique Camós, Andrés Paredes i Jordi Casadevall, volen donar a conèixer els diferents espais del paisatge urbà que ens envolta amb la voluntat de convidar-nos a mirar la ciutat d’una manera diferent.

(B)Art-Cel-Ona: una ciutat tres mirades. Art: Un recull d’imatges, cultura visual, creativitat urbana, de vegades efímeres, que amb la fotografia es resisteixen a desaparèixer en l’oblit. Cel: Espais poc coneguts plens de patrimoni arquitectònic i d’art. Imatges d’un escenari al que estem poc acostumats, els cementiris son autèntics museus a cel obert i parte inseparable de la història de Barcelona. Ona: Barcelona ha lligat la seva evolució amb el mar, aquesta relació ha anat canviant al llarg de la història però, no podem entendre la transformació de la nostra ciutat sense fer una ullada a la platja.

Data: Del 12 al 24 de novembre de 2106
Lloc: Espai d’Art Moraima, C/ Verge 1, Local 2, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentació del directori Clifford

Amb motiu de la celebració del 177è aniversari de la primera fotografia feta a Barcelona, Fotoconnexió i el Museu Marítim de Barcelona presenten el proper dijous 10 de novembre a les 19 h el directori Clifford. L’acte comptarà amb la participació de Roger Marcet, Director General del Consorci de les Drassanes Reials i Museu Marítim de Barcelona; Enric Cobo, Cap del Servei de Coordinació General d’Arxius de la Generalitat de Catalunya; Maria de los Santos García Felguera, professora d’història de l’art i la fotografia de la UPF i expresidenta de Fotoconnexió; Ricard Marco, fotògraf, historiador de la fotografia i president de Fotoconnexió; i Jep Martí, arxiver, historiador de la fotografia i coordinador del directori Clifford de Fotoconnexió.

Clifford és un directori de persones que van exercir l’ofici o la professió de fotògraf en els territoris de l’Estat espanyol entre els anys 1839 i 1900, que es pot consultar lliurement en línia al web de Fotoconnexió. L’objectiu d’aquest portal és posar a l’abast i fer conèixer les dades bàsiques de tots aquests fotògrafs: el nom complet, el lloc i les dates de naixement i mort del fotògraf, els noms comercials i/o pseudònims que van utilitzar, les ciutats on van obrir galeria, taller, estudi o botiga, o simplement hi van exercir l’activitat fotogràfica, i el període que van estar actius com a fotògrafs. El nombre de fotògrafs inclosos al directori no té cap límit, i en aquests moments disposa d’uns 4.300 registres.

Data: Dijous 10 de novembre de 2016
Horari: A les 19h
Lloc: Museu Marítim de Barcelona, Av. de les Drassanes s/n, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición «Orbital»

Mutuo Centro de Arte inaugura el próximo miércoles 9 de noviembre a las 19:30h la exposición colectiva «Orbital».

La muestra recoge las instalaciones y los fotolibros de Laura García Berlanga, Mara Haro, Livia di Lucia, Mina Mahu, Olga Soria y Roger Subirats, alumnos del Curso de Creación de Proyectos de la escuela GrisArt, concebido y dirigido por Enric Montes. Se podrán ver los proyectos «Get close to me», «El ruido del rizo», «La mirada multiplicada», «Philias», «/nu/» y «Moloch».

Fecha: Del 10 al 19 de noviembre de 2016
Lugar: Mutuo Centro de Arte, C/ Méndez Núñez 7, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«La vejez del Narciso» de Kati Riquelme

El Centro Cultural Terrassa inaugura hoy jueves 3 de noviembre a las 19h la exposición «La vejez del Narciso» de Kati Riquelme.

Kati Riquelme«La vejez de Narciso» es una colección de retratos sobre ágatas negras utilizando el mismo proceso fotográfico que el colodión húmedo (Agatotípias). Retratos que se funden sobre piedras negras, que hablan de la ausencia y de la esencia. Un trabajo inspirado en el poema de Enrique Lihn. Todas las piezas de la exposición se caracterizan por su formato intimista.

Fecha: Del 3 al 26 de noviembre de 2016
Lugar: Centre Cultural Terrassa, Rambla d’Ègara 340, 08221 Terrassa (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«El Norte Habitado» de Cristina Sánchez Escandell

L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugura el proper dijous 10 de novembre a les 19h l’exposició «El Norte Habitado» de Cristina Sánchez Escandell.

Cristina Sánchez EscandellLa mostra presenta les recents indagacions de l’autora sobre les possibilitats estètiques i narratives del tríptic fotogràfic sobre el fons argumental d’un recorregut vivencial. En aquest viatge, els diàlegs visuals de les imatges transcriuen i desenvolupen el principi de la vacuïtat, entesa com l’espai que tot ésser humà ha d’assolir per, posteriorment, ultimar i, d’aquesta manera, tornar-la a “habitar”.

Data: Del 10 de novembre al 23 de desembre de 2106
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación del libro «El blanco»

El próximo sábado 5 de noviembre a las 12:30h tendrá lugar en El Observatorio la presentación del libro «El blanco», de Ricardo Cases e Iván del Rey de la Torre.

Ricardo CasesEn 2007, Ricardo Cases emprende un viaje por Mali acompañado por un hombre blanco. Durante el camino, fotografía todo aquello que llama su atención y realiza retratos de su acompañante, un señor de Sevilla que básicamente se dedica a pensar y mirar. A su regreso, Cases revisa el material y comienza a jugar con las imágenes partiendo de la idea de relacionar los dos grupos de fotografías, las de su compañero de viaje y las del territorio que visita. Sin embargo, se da cuenta de que no tienen autonomía suficiente para contar sus propósitos y tras varios intentos decide guardar el material en un cajón.

Años después, en 2015, acude de nuevo a estas imágenes y comienza a conectar con ellas. Algunas le sugieren ideas: la falta de legitimidad que sentía como fotógrafo para hablar de un lugar que conoció fugazmente, la inocencia de la mirada del turista que se deja llevar, estimulada por el azar del itinerario y por el exotismo de una cultura y una realidad diferentes; lo oportuno que puede llegar a ser el mantenerse en la superficie, en lo imaginario, en el resultado de una experiencia tan puntual que casi parece un sueño…

Decide entonces ordenar el trabajo con estas nuevas premisas y editar este libro con la colaboración de Iván del Rey de la Torre, con la intención de que el texto baile con las fotografías partiendo de esta melodía. La relación que se establece revela cómo la importancia de las imágenes, en general, no se encuentra en su materialidad sino en el calco que de las mismas llevamos siempre con nosotros en el cerebro y que, cuando fabricamos nuevas imágenes, no son más que proyecciones de estos calcos.

Así es como surge «El blanco», un relato que, partiendo de una reflexión sobre la tradición de la representación de los territorios periféricos por parte de Occidente, llega a un cuestionamiento de la representación misma.

Fecha: Sábado 5 de noviembre de 2016
Horario: A las 12:30h
Lugar: El Observatorio, C/ Congost 9, 08024 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita