“Adiós al Circo” de Verónica Escudero

Adiós al CircoLa fotógrafa Verónica Escudero (México, 1971) muestra en Artchimboldi del 27 de octubre hasta el 2 de noviembre su último trabajo que cuenta con diez fotografías tomadas una tarde durante el espectáculo de un circo que pasaba por Barcelona. El contraste, movimiento y color de las fotografías plasman y mitifican un espectáculo decadente en el que se podían encontrar desde cocodrilos sin cola hasta vaqueros galácticos de descuidado aspecto. La exposición está comisariada por Fotonauta.

Fecha: Del 27 de octubre al 2 de noviembre de 2006

Lugar: Artchimboldi, C/ Còrsega 286 – 1ª planta, 08008 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

Encuentro con Juan Valbuena, Tanit Plana y María Canudas del colectivo NoPhoto

NoPhoto es uno de los colectivos más singulares de la fotografía española. Galardonado en las últimas ediciones de Arco y PhotoEspaña, averiguaremos algo más sobre su trabajo, que ellos definen como una oficina de proyectos visuales no convencionales, creada por fotógrafos como plataforma de proyectos individuales y motor de proyectos colectivos de reflexión sobre el propio medio, que no renuncia a ninguna forma de creación y exhibición, y apuesta por el contagio con disciplinas como el vídeo y la literatura, y por alternativas de difusión como la web y la proyección digital.

Fecha: 26 de octubre de 2006
Horario: A las 19:00 h
Lugar: Fnac Illa Diagonal, Av. Diagonal 549, 08029 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Poblezoom, Convocatòria Mundial de Fotos del Poblenou

Poblezoom és un projecte sense ànim de lucre que neix de persones vinculades a l’espai artístic i cultural Niu i que té com a primer i únic objectiu reunir imatges fotogràfiques del barri del Poblenou de Barcelona realitzades entre els anys 2000 i 2007, i cedir-les a l’Arxiu Històric del Poblenou a partir de l’any 2007.

Els interessats en participar en aquest projecte disposen de diversos camins per fer arribar les seves imatges. Els autors no regalen les fotos, només cedeixen els drets de reproducció de les imatges per a ser publicades a Internet dins de la web de Poblezoom o d’altres suports electrònics o impresos directament vinculats a aquest projecte.

Més informació a:

www.niubcn.com/poblezoom

“Ummah, Imatges d’un Islam Plural” de Luís Monreal

Tots els musulmans es consideren membres de la ummah, una comunitat que comparteix la creença en un sol Déu, Alà, venera al seu Profeta, Mahoma, i es regeix en la seva vida espiritual i material per les disposicions escrites al Llibre Sagrat, l’Alcorà. La paraula ummah designa, en àrab, al conjunt d’aquells que practiquen la religió islàmica. No obstant, la ummah és, en realitat, un mosaic cultural, ètnic i lingüístic (per a molts musulmans l’àrab és tan incomprensible com pels cristians el llatí) que, sorprenentment, manté un fort sentiment d’unitat malgrat l’extraordinària diversitat que generen les diferents interpretacions doctrinals de l’Alcorà.

La mostra “Ummah, Imatges d’un Islam Plural” és un recorregut visual a través de les imatges captades pel fotògraf Luís Monreal durant els seus viatges a diversos països del món islàmic. L’òptica de l’artista ens descobreix un Islam allunyat dels conflictes armats que agiten l’actualitat i s’endinsa en indrets sovint vetats als ulls del turista occidental.

Data: Del 25 d’octubre de 2006 al 21 de gener de 2007

Lloc: Casa Amatller, Pg. Gràcia 41, 08007 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Entre la crònica i l’imaginari”

La mostra “Entre la crònica i l’imaginari. Fotografies de la Segona República”, que es pot veure a l’Arxiu Històric de la Ciutat, recull 115 tiratges originals del fons de l’Arxiu Fotogràfic de l’Arxiu Històric de la Ciutat. Les fotografies, realitzades entre els anys 1931 i 1939, permeten fer un recorregut visual per l’imaginari catalanista i republicà de la Catalunya d’aquella dècada.

Bona part de les fotografies es poden atribuir a Josep Maria de Sagarra, considerat el primer fotoreporter català que incorpora el domini de la profundiat de camp com un element important del llenguatge fotogràfic. L’altre gran fotògraf que apareix a la mostra és Carlos Pérez de Rozas i Masdeu.

Data: Del 25 d’octubre de 2006 al 20 d’abril de 2007

Lloc: Arxiu Històric de la Ciutat de Barcelona – Arxiu Fotogràfic, Pl. Pons i Clerch 2 – 2a planta, 08003 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

“The Private Collection” de Oriol Maspons

The Private CollectionRubias, morenas, altas, bajas, de la Ibiza de los 60, vestidas de Paco Rabanne, de la Gauche Divine. Con esta exposición, Oriol Maspons da rienda suelta a una de sus pasiones más queridas: fotografiar mujeres hermosas. Una colección privada de más de 70 fotografías realizadas en las décadas de los 60 y 70. Mujeres anónimas, bellísimas, que posaron con espontaneidad y atrevimiento ante la cámara de un autor que supo dotar a su trabajo de un genuino sentido del humor sustentado en un exquisito doble juego de inocencia y provocación. Un proyecto largamente acariciado, que llega acompañado por un suculento libro que incluye textos de Juan Marsé, Francisco Umbral, Óscar Tusquets, José Luis de Vilallonga y Carmen Alborch.

Fecha: Del 10 de octubre al 30 de noviembre de 2006
Lugar: Fnac Illa Diagonal, Av. Diagonal 549, 08029 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Fabricando” de Dídac Codina

FabricandoMitjançant l’antiga tècnica de l’albúmina, el fotògraf Dídac Codina presenta un seguit de fotografies de ports, mines, estacions, dics, etc. Es tracta de paisatges que formen part d’un viatge a la recerca de l’òxid i l’oblit, anant de Cienfuegos a Marsella, de Bilbao a Almeria passant per Berga i el Llobregat.

El positivat d’imatges a partir de la tècnica de l’albúmina requereix d’un procediment rigorós i artesà que es remunta als inicis del positivat industrial en la història de la fotografia, a mitjans del segle XIX. És per això que l’autor defineix l’exposició com un treball d’arqueologia industrial.

Data: Del 19 d’octubre al 4 de novembre de 2006

Lloc: Espai Photogràphic del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, Pl. Nova 5, 08002 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

Exposición “Visión Eterna”

A través de 82 obras, que recorren la historia de la fotografía desde sus inicios hasta la actualidad, la exposición analiza la manera en la que la mirada fotográfica ha apropiado y reinterpretado el género pictórico de la naturaleza muerta junto con sus símbolos y lecturas abundantes sobre el paso del tiempo, la muerte y la pérdida.

La necesidad de modelos inanimados que pudieran permanecer inmóviles al tiempo de exposición requerido por las primeras cámaras motivó a Jacques-Mandé Daguerre en 1837 a realizar su primer daguerrotipo, fotografiando diversos objetos de mimbre y escayola iluminados por la luz de una ventana.

La apuesta de la fotografía por una de las fórmulas más antiguas en la historia de arte, como es la naturaleza muerta, condicionó en gran medida su denominación como prolongación genérica de la pintura durante muchas décadas. Aún así, al desarrollar su propio lenguaje artístico la fotografía fue capaz de aportar la reinvención estética y conceptual de la naturaleza muerta en un momento en el que ésta última resultaba un género bien clásico pero en vez consumido por los intereses formales de la época. En la vanitas encontró la fotografía el terreno adecuado para plantear sus cuestiones sobre el paso del tiempo, la muerte y la memoria y para reflexionar sobre la naturaleza ontológica del proceso fotográfico como memento mori, como también reminiscencia visual de un momento pasajero.

La exposición “Visión eterna” pone en relieve dicha relación conjuntiva de la cámara fotográfica con el simbolismo y el espíritu trascendental de la vanitas. La muestra toma como punto de partida las primeras naturalezas muertas del siglo IXX (Frateli Alinari y varios.), pasa a la visión onírica e idealista de Edward Steichen y a la abstracción de las vanitas de las vanguardias europeas de los años veinte y treinta (Albert Renger-Patzsch, Piet Zwart) y llega a las tendencias actuales con una selección de obras pertenecientes a algunos de los fotógrafos más representativos del género en nuestro país. Entre ellas, destaca la recuperación del concepto pictorialista mediante una utilización contemporánea de los conocimientos de la historia del arte (Toni Catany, Mª Dolores Carmona, Luis Castelo), la técnica elaborada y la aproximación irónica (Joan Fontcuberta) y la mirada abstracta y sujetiva (Manel Esclusa). Paralelamente, se presentan proyectos fotográficos de carácter más experimental e hibrido que a través de la distorsión del lente fotográfico crean tiempos paralelos cuestionando el concepto de la temporalidad como elemento de perdida (Joan Bufill, Manuel Serra).

A pesar de sus distintos caminos estéticos y conceptuales todas las naturalezas muertas de la muestra no dejan de tener algo en común. Mediante la mirada fotográfica “suspenden” la materialidad de los objetos en forma de imágenes fijas y estáticas que reposan en el papel, todas aspiran ser visiones eternas del efímero de la vida.

Fotógrafos: Frateli Alinari, Antonio Blanco, Josep Bou, Adolfe Braun, Joan Bufill, Mª Dolores Carmona, Toni Catany, Luis Castelo, Tomy Ceballos, Marion Jana Charreau, Erich Comeriner, Christine Connor, Imogen Cunningham, Manel Esclusa, Joan Fontcuberta, Marga De Jorge, Carlos Grimaldo, Jordi Guillumet, Francesc Guitart, Florence Henri, Willy Kessels, Pilar Pequeño, Mar Redondo, Pere Freixa, Albert Renger-Patzsch, Jaroslav Rössler, Manuel Serra, Camille Solyagua, Edward Steichen, Lynn Stern, John Stewart, Valentín Vegara, Toni Vidal y Piet Zwart.

Fecha: Del 11 de octubre de 2006 al 8 de enero de 2007
Lugar: Kowasa Gallery, c/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (11h-14h, 17h-20:30h)
Precio: Entrada gratuita

Exposición “De la red a la pared”

El fenómeno de los fotoblogs, una extensión de la cultura blog en la que la fotografía es el centro de interés, ha ido ganando adeptos en internet en los últimos años. Alrededor de este fenómeno han ido apareciendo comunidades online en varias ciudades del mundo, entre ellas Barcelona, que pretenden ser un lugar de encuentro para los fotobloguers.

Barcelona Photobloggers sale del mundo online para presentar su primera exposición colectiva bajo el título “De la red a la pared” el día 19 de octubre a las 20.30 horas. Un total de 22 fotobloguers del área de Barcelona expondrán más de 300 fotografías en la galería Fotonauta hasta el 9 de noviembre.

La iniciativa ha seguido la filosofía abierta de internet, permitiendo a cada participante seleccionar las fotografías a exponer. Todo el trabajo de organización, coordinación e impresión de fotografías se ha realizado también a través de la red.

Las fotografías se pondrán a subasta los días que dure la exposición, teniendo todas un precio de salida de 5€ cada una.

Exposición de Barcelona Photobloggers

Fotoblogs participantes: Ayer fue miércoles, Baldiri, Barcelona, C.Pasadas, Day 2 Day Captivations, Deambulations, Desenfocado, Desnivell, Elrostro, En la recámara, Fnowp, Fotòxic, Fotototi, Imatges, justPictures, Lluís Gerard, Míramelas, Monica Guerrero, Nitifixis, Nocturama, Paco L. Giménez y Safaris Urbans.

Fecha: Del 19 de octubre al 9 de noviembre de 2006
Lugar: Galería Fotonauta, C/ Vic 15, 08006 Barcelona, Tel.: 93 217 8159
Precio: Entrada gratuita

Exposición “Llámalo Foto”

Cinco fotógrafos experimentan con el teléfono Nokia N-Series: Txema Salvans, Leila Méndez, Ricky Dávila, Genín Andrada y Juan Millás realizan cinco series de fotografías con el móvil Nokia N93.

Llámalo FotoLas instantáneas íntimas de una sesión de quimioterapia o el baño de un bebé, de Txema Salvans; el retrato de una Feria de barrio, de Leila Méndez; el diario de viaje por Marruecos de Ricky Dávila; fogonazos de la ciudad captados por Genín Andrada, y los relatos visuales de Juan Millás conforman esta exposición que estará en el Fnac Diagonal Mar hasta el 12 de noviembre.

Fecha: Del 12 de septiembre al 12 de noviembre de 2006

Lugar: Fnac Diagonal Mar, Avda. Diagonal 35, 08019 Barcelona

Precio: Entrada gratuita

“Fotosaurio” de Carlos Saura

Bajo el título “Fotosaurio” Carlos Saura muestra en la galería N2 hasta el 11 de noviembre una faceta artística bastante menos conocida que sus realizaciones cinematográficas. Se trata de una colección de fotografías sobre las que el artista ha pintado, convirtiéndolas así en piezas únicas y muy personales.

El propio autor explica que, aunque ya había experimentado antes con esa técnica, “en los años 90 empecé a dibujar sobre fotografías con más asiduidad, para entretenerme, como un juego, y ahora ese juego se ha convertido en un mundo nuevo y apasionante”.

Fecha: Del 5 de octubre al 11 de noviembre de 2006
Lugar: Galería N2, C/ Enric Granados 61, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita