Presentació del tercer número de PIEL de FOTO

El dilluns 26 d’abril a les 19h tindrà lloc a La Fábrica Barcelona la presentació del tercer número de la revista de fotografia documental PIEL de FOTO. L’acte comptarà amb la presència d’una de les fotògrafes publicades en el número anterior, Cynthia Nudel.

L’edició d’enguany compta amb els treballs següents: «Check Point» de Biel Calderón, «Nómadas» de Guillem López Sánchez, «No grande azul» de José Romay, «Fan fora la Rosa» de Ramón Cabrera i, finalment, «Olvidados» de Christian Bórquez.

En aquesta ocasió, aquest número no es podrà trobar en els punts de distribució habituals en format paper. Degut a la manca de finançament, només ha estat possible garantir la sortida del número en format digital. Podeu veure’l aquí. Els responsables de la revista esperen que aquesta situació sigui transitòria i segueixen treballant i esforçant-se per poder oferir l’edició trimestral en paper.

Data: Dilluns 26 d’abril de 2010
Horari: A les 19:30h
Lugar: La Fábrica Barcelona, C/ Tapioles 53, 08004 Barcelona‎ (mapa)
Precio: Entrada gratuïta

Taller d’edició d’imatges per a l’autopublicació a Internet

Els sistemes d’autopublicació a internet s’han fet populars gràcies a la seva senzillesa. Avui en dia per a publicar fotografies a internet no es necessiten coneixements avançats d’informàtica. Amb una connexió a internet i un mínim de coneixements, una persona pot publicar contingut ràpidament sense necessitat d’utilitzar eines complexes.

Dins les activitats programades en el marc del festival PICS, que tindrà lloc al centre cívic Pati Llimona la propera setmana, destaquem el taller que impartirà el nostre company Marcelo Aurelio el proper divendres 30 d’abril a les 18 h per a conèixer les eines bàsiques del processador d’imatges per a la publicació de fotografies en diferents plataformes digitals: web, galeries, blogs, fotoblogs, etc…

El preu del taller és de només 6 €. Aquelles persones que estiguin interessades en participar-hi han d’inscriure’s prèviament a la recepció del centre cívic.

Més informació a:

Centre Cívic Pati Llimona

La imagen de la semana: «Como todos los años por estas fechas» de Lapsus

La imagen de la semana: "Como todos los años por estas fechas" de Lapsus
Como todos los años por estas fechas de Lapsus

Las finalistas de esta semana son: Marta Barceló: Fairytale, Enric Mestres Illamola : De celebració a Gwalior, Marcelo Aurelio: Mercado – Mercat Fira de Bellcaire Els Encants Vells, Xavi Calzada: The angry clown, Victor Curto Frias: Bienvenido al infierno, Jordi Casanovas: Spiral, Latzucac: BUDAPEST (II), Pep i Núria: Vista matinal de Alquezar y Ignasi Mieza: headshots.

Esta semana la elección la ha realizado Núria Jordán & Salvador Barceló, ganadores de la semana anterior.

«Impresiones de un mundo que se aleja» de Daniel Laks

La Galería Iluminarte presenta «Impresiones de un mundo que se aleja», una exposición individual de los últimos trabajos fotográficos de Daniel Laks. Entregado a una nueva etapa de experimentación, Laks subvierte las normas de lo que se entiende por una exposición “correcta” para crear un universo visual a caballo entre lo fotográfico y lo pictórico.

La desnudez y la desolación de sus paisajes minimalistas hallan su contrapunto en un uso casi perverso de la profundidad de campo y el cromatismo. Las suyas no son instantáneas, sino una labor meticulosa de reordenamiento del tiempo y del espacio: son la extensión temporal de las tomas y algunos movimientos sutiles de la cámara los que dan lugar a registros, únicos e irrepetibles, de escenas reales superpuestas; las variaciones de tiempo y espacio, contenidas en un solo fotograma, se traducen en imágenes perceptualmente irreales, con cierta apariencia onírica, que parecen hablarnos de un mundo efímero, fugaz, en retirada.

Fecha: Del 23 de abril al 7 de mayo de 2010
Lugar: Galería Iluminarte, C/ Olivera 18 – Bajos, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Arts Libris

Arts Libris és un projecte organitzat per l’Arts Santa Mònica, Raiña Lupa i Fundació Comunicació Gràfica que, amb l’objectiu de promoure i difondre l’edició d’autor en l’entorn de l’art i l’experimentació gràfica, pretén ser un punt de trobada per a professionals i aficionats, productors i col·leccionistes a l’entorn de la diada de Sant Jordi.

El llibre d’autor té multitud de facetes, possibilitats i resultats però hi ha una sèrie de valors que els agrupen. Entendre el llibre com a peça d’art o d’experimentació gràfica, la cura en les edicions, l’elecció de papers, enquadernats, etc. Alhora el posar per davant la qualitat a l’interès comercial i el contacte directe amb el comprador genera un col·lectiu a mig camí de l’art, l’artesania, el disseny i les arts gràfiques i d’enquadernació. Tanmateix és un sector productiu interessant i que a Catalunya té una llarguíssima tradició i influència.

Arts Libris un punt de trobada per a professionals i curiosos, amb un parell de petites exposicions, taules rodones, conferències i presentacions de llibres.

Durant els quatre dies de l’encontre, Arts Santa Mònica serà un espai d’activitat permanent, i trobades de passadís, que amb els anys, pretén convertir-se en una cita important per al sector. Arts Libris pren la forma en el creuament entre un mercat, unes exposicions i un mini-congrés.

Data: Del 22 al 25 d’abril de 2010
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«La Rambla. In/Out. Barcelona» de Jordi Bernadó i Massimo Vitali

«La Rambla. In/Out. Barcelona» és un projecte fotogràfic sorgit de la col·laboració entre dos prestigiosos fotògrafs contemporanis, el català Jordi Bernadó (Lleida, 1966) i l’italià Massimo Vitali (Como, 1944), i pretén fer un retrat de la Barcelona actual a través d’un dels espais públics més emblemàtics de la ciutat, la Rambla.

Cada fotògraf, fidel a la seva poètica visual, presenta la seva visió peculiar de la Rambla, i en conjunt les fotografies redescobreixen dues cares, dos perfils, que són, en definitiva, dues maneres de mirar.

Bernadó s’endinsa en els interiors d’edificis de la Rambla i capta imatges depurades i contingudes d’espais inèdits o amagats, i també d’altres que són familiars però que resulten estranyes, ambigües, gairebé grotesques. Per la seva banda, Vitali retrata el rostre més públic i cosmopolita de la Rambla, el més internacionalment popular. Les seves vistes panoràmiques capturen les multituds en el passeig urbà com a escenari del turisme massificat.

Aquesta crònica fotogràfica a dues mans proposa, des de la particularitat de la Rambla de Barcelona, una reflexió crítica sobre l’arquitectura, l’urbanisme i la transformació de la ciutat contemporània en la nova era global.

Data: Del 21 d’abril al 27 de juny de 2010
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Roses» de Josep Bou

«Roses» és una obra basada en la meditació del concepte, l’observació de l’efímer fotogràfic i la recerca de la llum. Durant diversos dies i a la mateixa hora, Josep Bou ha fotografiat les ombres de les roses, la projecció d’objectes reals sobre un fons de ceràmica blanca, on la puresa de la llum solar de tardor l’omplia de matisos, reflexos i distorsions úniques i irrepetibles, d’imatges fugaces, imaginatives i evolutives.

Data: Del 20 d’abril al 20 de maig de 2010
Lloc: Espai SETBA – Zona d’Art, Plaça Reial 10 – 1r 2a, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición «Tan cerca, tan lejos»

Xavi Lúcia Saló | ¿Carrito de la compra? ¡No, bicicleta! | Beijing, China
Xavi Lúcia Saló | ¿Carrito de la compra? ¡No, bicicleta! | Beijing, China

Las ciudades nos imprimen un ritmo, una organización mental, un campo visual, un espacio auditivo que nos acompaña y transforma cada día. La cultura urbana es un nexo casi tan fuerte como el idioma.

Los habitantes de las grandes ciudades compartimos códigos, costumbres, hábitos de ocio. Las escenas se confunden y al mismo tiempo, cada ciudad, cada instante, cada detalle tiene su identidad. Una identidad que combina la historia de ella misma y del país en el que está inmersa.

Barcelona Photobloggers presenta una selección de fotografías de los miembros del colectivo que buscan esos encuentros e identidades en una exposición que se podrá ver en el Centro Cívico Pati Llimona del 27 de abril al 21 de mayo de 2010.

En la muestra podremos ver los trabajos de Albert Masias, Araceli Merino, Arnaldis Enciso, Benjamín Julve, Cristina Saravia, Emilio Jurado, Enric Guaus, Ferran Jordà, Fran Simó, Godo Chillida, Irena Volkova, Joan Gamell, Joan Marc Carbo, Jordi Pinyol, Lluis Gerard, Marcelo Aurelio, Mario Comas, Martin Gallego, Mónica Guerrero, Núria Rodríguez, Sergi Bernal, Sergi Duran, Xavi Heredia, Xavi Lúcia y Zita Vehil.

¡Os invitamos a la inauguración de la exposición el próximo martes 27 de abril a las 19.30 h!

Fecha: Del 27 de abril al 21 de mayo de 2010
Horario: De lunes a viernes de 9 a 21 h y sábados de 10 a 14 h y de 16 a 20 h
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Ésser, mirar i celebrar» de Marcelo Aurelio i Marcílio Gazzinelli


«Ésser, mirar i celebrar» és una exposició que intenta provocar al visitant amb imatges i textos per a que ell mateix participi del diàleg entre dues cultures: la brasilera i la catalana. Fotos de paisatges naturals, festes populars, persones d’ambdues cultures… l’exposició planteja interrogants interculturals des de diferents mirades.

Marcelo Aurelio (per Catalunya) al costat de Marcílio Gazinelli (per Brasil) exposen conjuntament els seus treballs al costat dels textos d’Angèlica Sátiro i Félix de Castro a partir de demà dilluns 19 d’abril a les 17h a l’escola La Llacuna del Poblenou.

La inauguració comptarà amb la presència d’Angèlica Sátiro i Félix de Castro que, juntament amb diversos professionals vinculats al món creatiu, ens parlaran de la creativitat com una forma de vida i com una manera de moure’ns a diari, en una taula rodona que portarà per títol «La creativitat en les nostres vides».

Data: Del 19 d’abril al 19 de maig de 2010
Lloc: Escola La Llacuna del Poblenou, C/ Pallars 207, 08005 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Impossible PX600 y Rollei Creative Edition

Si hace unas semanas hablábamos de la película instantánea Impossible PX100, el jueves se anunció la salida de su hermana PX600 (para cámaras Polaroid 600), también monocroma aunque supuestamente con un tono menos sepia y mayor fidelidad, nitidez y contraste. Su precio es el mismo que el de PX100, 18 euros el paquete de 8 exposiciones. En unos días espero poder probarla…

Y al mismo tiempo, leo (con casi un año de retraso) acerca de las películas Rollei Creative Edition. Una iniciativa que me ha parecido, cuanto menos, curiosa teniendo en cuenta que los grandes nombres del mundo de las películas analógicas van cerrando lentamente el grifo de su producción. La gama Creative Edition de Rollei comprende cuatro películas: Nightbird, Blackbird, Redbird y Crossbird. Están pensadas para obtener resultados muy concretos y fuera de lo común. Así, Redbird ofrece tonos eminentemente rojizos con grandes variaciones de tonalidad según la velocidad de exposición. Por su parte, Crossbird ha sido creada específicamente para el proceso cruzado, con especial hincapié en la saturación de los tonos verdes.

Lo más bonito de la historia es que estas películas están disponibles en formato 135, 120 (5 €) y 127 (unos 9 €), de modo que se pueden utilizar con todo tipo de cámaras, desde las más desenfadadas tipo lomográficas hasta cámaras profesionales para apurar al máximo el control de los resultados. De hecho, el producto se ha lanzado también en formato de cámara desechable de un solo uso (10 €). Se pueden adquirir a través de MACO , aunque parece que ya han aterrizado también en tiendas especializadas en toycameras como Fourcornerstore, donde se venden junto a otras bellezas como la Digital Harinezumi.

Taller «Fotografía estenopeica: Técnica y creatividad»

Los próximos 28, 29 y 30 de mayo de 2010 el fotógrafo Piko Zulueta impartirá un taller que lleva por título «Fotografía estenopeica: Técnica y creatividad» en GrisArt.

Cuando las tecnologías digital y multimedia reinan en el ámbito de la imagen y se habla ya del inicio de una nueva era y de un nuevo paradigma, la experiencia de trabajar con una cámara estenopeica nos devuelve a la fotografía más primigenia, a sus orígenes y esencia.

Con este tipo de prácticas, los asistentes entenderán y asimilarán el proceso fotográfico paso a paso y lo disfrutarán con el mismo entusiasmo y asombro que los primeros fotógrafos. Se construirán su propia cámara, partiendo tanto de materiales sencillos (cartón, madera…) como de accesorios actuales (cámara digital, escáner…), experimentarán con diferentes soportes fotosensibles (químicos y digitales), realizarán ajustes en los tiempos de exposición, deleitándose con las esperas de otro tiempo, que nada tienen que ver con el ritmo vertiginoso y la inmediatez actuales… para descubrir, al fin, una estética muy específica que se aleja de la perfección actual, pero que dota de alma a las imágenes.

Esta aparente simpleza no ha de llevar a engaño, la cámara estenopeica tiene inmensas posibilidades y puede sofisticarse también hasta el infinito. De todas estas cuestiones técnicas y de sus posibilidades creativas se hablará, reflexionará y trabajará a lo largo de los tres días de duración del taller.

El taller va dirigido a fotógrafos, estudiantes de fotografía y artistas visuales y plásticos con conocimientos básicos de fotografía.

Más información en:

GrisArt

Taller «Interpretación de la imagen: De lo pictórico a lo fotográfico»

Los próximos 15 y 16 de mayo de 2010 José Luis Bravo y Arola Valls impartirán un taller que lleva por título «Interpretación de la imagen: De lo pictórico a lo fotográfico» en GrisArt.

Este taller está planteado como un espacio de reflexión y aprendizaje en torno al proceso de lectura e interpretación de la imagen, el cual es la base para el dominio de la composición, aspecto fundamental en el proceso de creación fotográfica.

Partiendo de la premisa ver / leer / escribir, el taller propone una revisión de los conceptos, teorías y metodologías fundamentales para abordar la lectura de imágenes, a partir de la visualización de obras y autores tanto de la fotografía como de la pintura, permitiendo analizar también la íntima relación que hay entre ambas disciplinas. Si bien es evidente que la fotografía ha desarrollado a lo largo de su historia un lenguaje propio, es innegable que toda su base se encuentra en la tradición pictórica, y que conocerla y sobre todo utilizarla es lo que ha permitido a un número muy importante de fotógrafos destacar a nivel internacional.

El taller ha sido diseñado tanto para fotógrafos como para estudiantes de fotografía y de disciplinas relacionadas con la imagen y el arte en general, así como para todas aquellas personas interesadas en la obra fotográfica. A lo largo de los dos días se alternarán las aportaciones teóricas con los ejercicios prácticos, y se destinará un espacio para la revisión de los portafolios de los participantes.

Más información en:

GrisArt