El espacio B,14 abre sus puertas mañana jueves 17 de mayo a las 20h con una exposición que es una clara declaración de intenciones: «Recursos Humanos» es una presentación del proyecto que van a llevar a cabo con una muestra de los que van a ser profesores del centro de formación dentro de Club de Arte.
Esta es una exposición multidisciplinar que abarca desde reportaje documental hasta últimas tendencias en ilustración de moda pasando por el ensayo fotográfico o escultura con papel. «RRHH» es un proyecto en el que se unen diversas técnicas y formas de trabajar para mostrar el laboratorio de ideas que es B,14, en el que la experimentación con el arte en todas sus facetas forman la columna vertebral de nuestra manera de ser.
Rafael Arocha (La Palma de Gran Canaria, 1978) trabaja el reportaje fotográfico desde una perspectiva artística, centrado en la exploración del otro como sujeto de la fotografía y en el autoconocimiento como creador, las imágenes que enseña en B,14 tratan de las relaciones personales. Basado en los poemas de Barral, Gil de Biedma y Goytisolo nos enseña una ciudad re-creada por sus experiencias personales, de momentos de euforia pero también de momentos de angustia e inquietud.
Nuno Carvalho (Portugal, 1978) nos muestra en B,14 un ejemplo de su trabajo con papel, esculturas delicadas y personales que ofrecen un renacer a materiales desechados. Aquí nos muestra un mapamundi transformado en chaleco salvavidas al que, para apreciarlo en su totalidad, hay que rodear. Una pieza que nos muestra la fragilidad de lo físico de la obra junto a lo consistente del discurso.
Javier de Cea (Santiago de Chile, 1978) arquitecto y artista de formación trata el tema de ciudad actual en sus lienzos, en los que incluyen elementos habituales en nuestro paisaje urbano, tags, posters, pegatinas. Sus pinturas, y como ejemplo la que nos enseña en B,14, son características por la libertad expresiva y su capacidad de aglutinar discursos y motivos en las varias capas que las van creando. Un cruce de argumentaciones tan contradictorias y sólidas como la ciudad de la que de Cea habla.
Ariadna Creus (Barcelona, 1975) actualmente está desarrollando su proyecto fotográfico «El juicio del mono» en el que analiza la relación del ser humano con los animales: desde la relación que tiene un granjero con su ganado hasta la relación perro-dueño, pasando por las imágenes que nos muestra en B,14: una selección de su trabajo «Anaima» que muestra la relación que se establece desde la ciencia y la museología con los seres antes vivos.
Ana Belén Jarrín (Ecuador, 1976) ecuatoriana afincada en Barcelona, fotógrafa de formación y con amplia experiencia en el reportaje documental. Su obra está ligada a la expresión de individualidades poco comunes, a cuerpos en cambio o en situaciones límites dentro de una sociedad cada vez más estandarizada. Para la ocasión nos muestra un retrato de la serie «Ecce Homo», en el que destaca el tratamiento de la luz, con claras influencias de la pintura de Caravaggio.
Kirei es un colectivo que trae desde Japón una técnica de modelado escultórico que genera unas esculturas hiperrealistas de elementos naturales, flores, cestería, y otros objetos que conviven con sus homólogos reales. Una técnica preciosista aplicada en esta muestra sobre elementos de cáliz artístico.
Móncia Lou (Zaragoza, 1984) es una artista multidisciplinar que trabaja desde la óptica fotográfica. Sus intereses se mueven entre el análisis de las imágenes y la plasmación del movimiento en la fotografía. Sus imágenes, gracias a la Compañía Nacional de Danza, son pequeños abecedarios de los tránsitos que un bailarín genera. En RRHH nos muestra Walking Mad, cuatro momentos casi mágicos generados desde el baile y la luz.
Enric Passolas (Barcelona, 1973) muestra cinco retratos en los que aplica técnicas de dibujo y pintura muy cuidadas y basadas en las maneras de hacer clásicas. En estos pequeños universos aparece una atmósfera mágica creada a través de los paisajes y las actitudes de los personajes, femeninos y acompañados de elementos que rememoran la pintura flamenca.
Nina Sibiratkina (Minsk, 1986) es una habitual de la ilustración en de publicaciones de moda. En su estilo, siempre muy cercano a las nuevas tendencias, rebosa el color y los personajes femeninos. Un dibujo muy sugerente y estético que nos muestra las contradicciones de la sociedad actual, dado que las mujeres que viven en ellos, aunque perfectas en apariencia, nos muestran una actitud enrarecida.
Marta Zafra (Jaén, 1977) nos habla de la memoria personal a través del acto de dibujar mediante unas fotografías familiares y un acto, en este caso forzado, de recordar. Las fotografías le ofrecen poder visitar en su recuerdo el instante en el que fueron tomadas y revivir los propios sentimientos y los de las personas que la acompañan en la imagen interpretando los gestos y dándole a la imagen una nueva perspectiva, esta vez más personal y centrada en .
Dario Zeruto (La Habana, 1965) utiliza el libro de artista como forma de expresión, mediante técnicas textiles, de papel artesanal y de encuadernación consigue otorgar al libro una segunda vida, en B,14 nos muestra dos de sus últimos proyectos: Nostalgia, la antología poética de Nicolas Guillem a cargo de Dario Puccini reencuadernada por Zeruto generando una escultura de piel y otros elementos naturales, junto a In Giro con Alda Merini, en el que se reencuaderna Ballate non pagate en forma de espiral, dando un mismo sentido a la forma que al fondo de la obra.
Fecha: Del 17 al 30 de mayo de 2012
Lugar: B,14, C/ Johann Sebastian Bach 14, 08021 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
aDa Art Gallery inaugura el 24 de mayo a las 19:30h la exposición «La aldea de los espectros» del fotógrafo Alessandro Cantoni.
Merolli presenta su recorrido fotográfico personal tratando el espacio como un elemento de la imaginación. Los lugares representados en esta exposición fotográfica parecen existir a partir del momento que nosotros nos ponemos a observarlos. Más allá de una imagen realista y al mismo tiempo sin negarla, estas fotografías desvelan la posibilidad de encontrar la forma y la luz en cualquier rincón del mundo.
Amb “Lesbianes i molt més”, la fotògrafa 
Els darrers treballs d’Anthony Goicolea ofereixen un apropament a la intersecció de dos àmbits, allò controlat i allò caòtic simultàniament. En aquesta exposició l’artista es mostra, segons les seves pròpies paraules: «particularment interessat en els ambients híbrids i en les formes que han estat creades com a resultat de la interacció entre aquests dos mons. Cases abandonades, bastides i altres estructures fetes per l’home han estat envoltades lentament per la natura que les soscava i les desestabilitza.» 
Según sus propias palabras: “A causa del boicot del gobierno chino, y de la represión a la cual someten a los tibetanos, la cultura tibetana se encuentra cada vez más en riesgo. Quizá su situación geográfica, su propia lucha, han favorecido, por otro lado, que se mantenga aislada y viva buena parte de ella: su lengua, sus tradiciones, sus vestimentas. Para un fotógrafo extranjero hay muchos atractivos: desde las facciones de sus gentes, desde el colorido de sus casas, templos y monasterios, hasta los rituales del día a día. Pero también llama la atención la falta de Derechos Humanos. Lhasa es una ciudad sitiada por el ejército y la policía chinos, restringidos los movimientos de sus ciudadanos, donde no tienen la libertad de salir de su propio país ni contar lo que está ocurriendo. Los extranjeros no podemos mantener una conversación con ellos, ni mucho menos visitar sus hogares. La historia contada por los chinos a los extranjeros sobre el país es totalmente contraria a la verdad.”