Barcelona Photobloggers

El próximo jueves 25 de octubre a las 19:30h tendrá lugar en el Real Cercle Artístic la charla «The Self-Portrait Experience, el autorretrato como instrumento auto-terapéutico» por Cristina Nuñez.

«The Self-Portrait Experience» nace de la experiencia personal de Nuñez, que empezó a utilizar el autorretrato fotográfico como auto-terapia en 1988. El objetivo del método es la exploración de la propia identidad y la estimulación del proceso creativo. «The Self-Portrait Experience» nos permite experimentar intensamente el proceso creativo y aprender cómo transformar nuestras emociones en arte. En el autorretrato somos, al mismo tiempo, autor, sujeto y espectador.

Desde el 2005, Nuñez ha trabajado en la difusión de su método a través de una serie de talleres y conferencias en las prisiones, en los centros de salud mental, en las universidades, en las empresas, en las galerías de arte, en los museos y en las escuelas de fotografía en Italia, España, Finlandia, Estados Unidos, Canadá, Luxemburgo y Reino Unido.

Fecha: Jueves 25 de octubre de 2012
Horario: A las 19:30h
Lugar: Real Cercle Artístic, C/ Arcs 5, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El proper dijous 25 d’octubre a les 19h se celebrarà a La Parada una nova sessió de «El dia del fotògraf», una sèrie de trobades destinades a divulgar l’obra dels artistes exposats en aquesta galeria i a oferir un espai de diàleg entre els assistents i els fotògrafs. En aquesta ocasió La Parada comptarà amb la presència de Blanca Viñas, fotògrafa que, a través del joc, la manipulació i una bona dosis de creativitat, construeix noves realitats i percepcions del seu entorn.

Blanca Viñas és graduada en Enginyeria de l’Edificació per la Universitat Politècnica de Catalunya. Cursa el primer any de gràfica publicitària a l’Escola Massana de Barcelona.

S’interessa per la fotografia analògica gràcies a les múltiples possibilitats que aquesta ofereix. Juga amb diferents càmeres i carrets, manipula l’emulsió sensible de la pel·lícula, fa dobles exposicions,… d’aquesta manera la seva fotografia es converteix en una manera de crear noves realitats i noves percepcions de l’entorn gràcies, també, a la participació de l’atzar.

Fruït del seu interès per l’arquitectura la seva obra està molt centrada en entorns urbans, inventant noves projeccions de la realitat que l’envolta.

La seva obra ha estat exposada en diferents exposicions individuals i col·lectives: “Una mirada de Barcelona” a l’Illa Diagonal, “click, click, click” a la Galeria Gogoko, “I sense lomo” a la Galeria Puntolineasuperficie, entre altres. Així com també ha estat publicada en diferents mitjans: Absolut Network, El País, Disparo Magazine, la Fonoteca de Barcelona, Venusplutón, entre altres.

Data: Dijous 25 d’octubre de 2012
Horari: A les 19h
Lloc: La Parada, Parades exteriors 14 i 15 del Mercat de l’Abaceria Central del barri de Gràcia (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El proper dimecres 24 d’octubre a les 20h tindrà lloc al Centre d’Art Contemporani Can Sisteré de Santa Coloma de Gramenet una taula rodona que porta per títol «Mira el silenci».

La taula rodona comptarà amb la participació de Samuel Aranda, guanyador del World Press Photo 2012, David Airob, redactor en cap de fotografia de La Vanguardia, i David Ramos, col·laborador en diferents mitjans informatius internacionals. Moderarà la taula rodona Joan Guerrero, president de l’associació Gramenet Imatge Solidària.

Data: Dimecres 24 d’octubre de 2012
Horari: A les 20h
Lloc: Centre d’Art Contemporani Can Sisteré, C/ Sant Carles s/n, 08921 Santa Coloma de Gramenet (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El festival de fotografia SCAN Tarragona és un esdeveniment internacional creat el 2008 per la Generalitat de Catalunya i l’Ajuntament de Tarragona, dirigit per la Fundació Forvm per la Fotografia. Amb l’objectiu de generar un punt de trobada en el sector de la fotografia de creació, el festival es consolida com un marc idoni per a l’intercanvi i difusió d’aquesta disciplina, acollint tant a professionals del sector, com públic general interessat.

La presentació del festival tindrà lloc a The Private Space el proper dimarts 23 d’octubre a les 18h, on s’exposaran els diferents eixos d’actuació que consoliden el programa d’aquest any, així com la tasca de les entitats col·laboradores que fan possible la realització d’aquesta nova edició del festival. La presentació anirà a càrrec de David Balsells, director del festival.

Data: Dimarts 23 d’octubre de 2012
Horari: A les 18h
Lloc: The Private Space, C/ Roc Boronat 37, 08005 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El próximo sábado 17 de noviembre de 2012 a las 17h se celebrará la octava edición de Caja Azul en el centro cívico Can Basté en el marco del 12è Fòrum Fotogràfic. En esta ocasión, la charla contará con la presencia de Consuelo Bautista y Ofelia de Pablo, que tratarán un conjunto de temáticas sociales presentadas desde la práctica de mujeres fotoperiodistas.

Los medios masivos buscan su reconocimiento social al publicitar que la información que brindan es objetiva, pero lo que hacen es hablar de generalidades. Reducen los hechos a lo mismo, mostrándolos como equivalentes. Por ejemplo, los movimientos ciudadanos en repulsa del actual sistema económico y político son tratados como si una única ley los explicara. Con ello invitan al inmovilismo crítico, ya que el origen de todo parece impuesto por una divinidad maligna, difusa e inabarcable. Sólo hay una ley que explique los hechos, no importan las circunstancias particulares de la comunidad dónde se producen los acontecimientos.

Sin embargo, el compromiso informativo y documental exige enfrentarse a esta posición paternalista. Destacar lo singular ante lo general, transgredir lo impuesto como verdadero, poniéndolo en crisis es una necesidad profesional. Y así lo entienden un buen número fotoreporteras que abogan por ir más allá de lo que los formatos y contenidos mainstream ofrecen.

Si el mundo gráfico se basa en la imagen, el dominio estandarizado de ésta impone una visión acotada de lo que acontece. Cuando los mass media muestran cada noticia como lo mismo y de forma idéntica, están creando un pensamiento representativo. Ellos se atribuyen el poder de (re)presentar la realidad tal y como es, omnímoda y sin sesgos. La imposición de la generalidad, de eso que es idéntico, subordina a lo diferente ya que todo lo percibido es semejante. Lo perverso del gesto es que lo distinto se convierte en el propio objeto de la representación, de la imagen mostrada. Sólo lo igual es lo auténtico, lo verdadero, lo real. En esa tesitura nos encontramos también cuando hablamos de la “visión femenina” dentro de la fotografía, ya que esa diferencia termina por ser objeto de una voz de tono masculinizado, quedando supeditada a categorías que la asemejan a otras diferencias (o minorías). Dicho movimiento reduccionista busca la simplificación, persigue el control de la diferencia dentro de los paradigmas reinantes.

Pero el uso crítico de la imagen permite desmontar esta falacia mediante la puesta en juego del simulacro. Este modelo de trabajo lo encontramos en aquellas fotoperiodistas que dan relevancia a la fuerza de la imagen, evidenciando ese lenguaje que habla antes de que se pronuncie cualquier palabra, cualquier discurso dirigido.

El discurso conservador, atemporal y objetivo es desmontado desde el simulacro, encargado de poner sobre la mesa la temporalidad inmediata de la ficción que constituye la creación de la ocurrencia. La industria creadora de predicciones (encargada de configurar lo que será o dejará de ser noticia) se basa en lo sempiterno, pero el ejercicio subjetivo se afianza en el aquí y ahora, en el acontecer instantáneo y expuesto a perecer.
Lo que nos interesa de la práctica profesional de las fotógrafas con conciencia crítica es el modo en el que superan lo manido, al exhibir los hechos no como algo vivido sino como oportunidades que se enriquecerán con experiencias aún por venir. Lo pasado se vive a cada momento y la memoria no se conserva en la voz de quien se autodenomina representante de la verdad, sino que se reconstruye a cada segundo. Lo ya vivido se muestra con lo nuevo, en claro acto de simulación. Las fotoperiodistas adheridas a esta perspectiva inciden en que la realidad no es algo que viene impuesto, no aceptan que la realidad sea la excusa para justificar los hechos, las personas de sus historias no son personajes históricos. Lo próximo, lo superficial, adquiere el talante visceral. Reflexionar sobre la actualidad exige profundizar en lo inmediato, destacando sus particularidades y sus diferencias. Lo otro, como referente interpretativo, me ayuda a comprender lo que me ocurre pero no puede sustituir mi experiencia sobre lo ocurrido.

Los trabajos que mostraran Consuelo Bautista y Ofelia de Pablo afianzan la praxis crítica del fotoperiodismo de actualidad, al hacer hincapié en lo distinto de los distintos hechos, acontecidos en diferentes momentos y vividos por diferentes seres en espacios disímiles. Ese camino comprometido, seguido por nuestras invitadas, es el que ayuda a escapar de la generalidad anodina.

Lo expuesto anteriormente nos invita a preguntarnos ¿Es necesario distinguir entre la mirada femenina y la masculina dentro del fotoperiodismo?, ¿La diferencia a la hora de afrontar una temática o de escogerla puede estar vinculada al método utilizado o al género del profesional que la desarrolla?.

El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados deberán confirmar su asistencia cumplimentando el formulario de inscripciones.

Fecha: Sábado 17 de noviembre de 2012
Horario: de 17 a 21 h
Lugar: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita. El aforo es limitado, es necesaria la inscripción.