El Museu Can Framis acull del 5 d’octubre de 2021 al 23 de gener de 2022 l’exposició «Monstres» de Joan Fontcuberta.

El vell món –la fotografia com a promesa de veritat i memòria– s’està morint i el nou món –les imatges generades per la intel·ligència artificial– brega per sorgir.

Del document a l’especulació, de les imatges naturals a les imatges postisses, Joan Fontcuberta ens ha habituat a un treball que rastreja els clarobscurs, tot assenyalant-ne les monstruositats emergents: monstruositats del llenguatge, monstruositats de la tecnologia, monstruositats de la política.

Aquesta exposició s’aventura per una sèrie de conflictes i violències del nostre temps sempre intentant salvar, però, allò que encara ens fa humans. Presenta mitja dotzena de projectes recents, alhora poètics i disruptius, que abracen des de “Trauma” fins a “Prosopagnosia” (realitzat amb Pilar Rosado). Un alfa i un omega: de les runes de la fotografia –les imatges dels àlbums familiars que es malmeten i esdevenen amnèsiques, mentre trasllueixen la seva bellesa més terrible–, fins a les prediccions de futurs possibles, que no sabem si són malsons o garanties de progrés.

Entre la mirada crítica i el concepte, entre la poètica i l’humor, Fontcuberta intenta que les imatges deixin de ser un territori inhòspit i, en definitiva, es proposa de domar els monstres.

Data: Del 5 d’octubre de 2021 al 23 de gener de 2022
Lloc: Museu Can Framis, C/ Roc Boronat 116-126, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El Centre Cívic Pati Llimona acull fins al 15 d’octubre l’exposició «Tigancă Vrăjitoare» de Silvia Prió.

La Cultura Romaní constitueix, des de fa segles, una part integrant del patrimoni cultural europeu. Els Gitanos han viatjat, a través d’Europa (i del món), adoptant elements culturals dels països d’acollida i contribuint a enriquir el patrimoni cultural i la història dels països en què s’han instal·lat. No obstant això, la cultura i la història del Poble Gitano segueixen sense ser degudament conegudes.

A Europa les arts endevinatòries formen part de la cultura popular, al menys fins a mitjans del segle XV, moment en el qual la sanció eclesiàstica, el converteix en un art ocult. La bruixa gitana apareixia llavors llegint la mà de la bella dama de pell blanca i cabell daurat.

En els suburbis de Bucarest, Romania, coexisteix un gran col·lectiu de dones gitanes que continuen desenvolupant ancestrals arts endevinatòries. La població romanesa, encara que recela de la comunitat gitana, recorre a elles amb una certa naturalitat i no dubta a sol·licitar els seus serveis, que es publiciten a la premsa romanesa a més de les xarxes socials. Els serveis que ofereixen se centren en la resolució d’assumptes amorosos, cura de mals psíquics que la medicina convencional no soluciona i conjurs per fer o desfer el mal d’ull. Aquests rituals es transmeten de mares a filles, generació rere generació. Aquesta tradició no està recollida en un llibre, sinó que s’ha transmès oralment i amb l’exemple.

La dona gitana, més enllà de la mitificació, troba en la quiromància i el tarot un suport i una manera de guanyar-se el pa dia a dia. «Tigancă Vrăjitoare» presenta, des d’una perspectiva actual, una visió poètica del món màgic d’aquestes dones que, durant segles, han estat propietàries de la nissaga l’art de la clarividència.

Buscant les connexions del concepte de la màgia d’aquest món tradicional, amb el de les noves formes de comunicació en el nostre món actual. El projecte qüestiona la universalitat del pensament racional i fa d’altaveu a un feminisme marginal.

Data: Del 20 de setembre al 15 d’octubre de 2021
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugura el próximo 21 de septiembre a las 19 h la exposición "El somni de l’arquitecte" de Henri Christian Verreet.

La ciudad, sus espacios y edificios siempre han sido objeto de la mirada fotográfica. De hecho, lo que se considera la primera fotografía de la que se tiene constancia, ya muestra las líneas y ángulos de unos edificios y el punto de fuga de una calle que se pierde en un horizonte borroso. En 1826 el Francés Nicéphore Niépce fotografió aquella vista de que solo se conserva una huella granulada, con zonas claras y grandes masas de sombras negras que sugiere mas bien un espacio en vez de enseñarlo. Esta imagen primigenia ya invita a una interpretación imaginativa para poder entrar en este espacio virtual.

Sobre su trabajo Henri Christian Verreet nos cuenta: «En mis fotografías, fotograbados y libros el artista propongo una reflexión sobre esta relación, compleja e íntima, que tenemos con nuestro entorno urbano. Con ángulos de toma extremos y vistas fragmentadas y superpuestas quiero descontextualizar lo sobradamente conocido y fotografiado, interrogar el espacio arquitectónico, buscar un diálogo con el espacio urbano y construir una arquitectura imaginaria a través de sus fragmentos».

Fecha: Del 21 de septiembre al 29 de octubre de 2021.
Lugar: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En el marco del festival Revela’T 2021 el Cercle artístic Sant Lluc acoge del 23 de septiembre al 08 de octubre 2021 la exposición «Veras» de Joan Teixidor.

Veras es una serie fotomatérica que se presenta en su versión extensa.

Las veras de la visión, entre lo que contiene la mente y la materia observable. Entre el universo propio, interno, y el universo externo de materia infinita.

Veras es una exploración de los límites, de los mitos que nos habitan, y también una constatación de la materia como hábitat de la imagen.

Inauguración: jueves 23 de septembre, 19h.
Fecha: Del 23 de setembre al 08 de octubre 2021
Lugar: Cercle Artístic de Sant Lluc, C/ Mercaders 42, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La galeria fotogràfica il mondo inaugura el proper dimecres 22 de setembre les 18h l’exposició «Instants viscuts» de Lluís Ripoll.

L’exposició es compon de 38 còpies fetes per l’autor de manera analògica en gelatina de plata i representa mitjançant tres blocs les etapes de la vida: Infància, Joventut i Maduresa.

La mostra té la intencionalitat de reflectir tres conceptes que es consideren essencials en la fotografia: el saber observar, el fet de donar un contingut a la imatge relatant una petita història, i el de capturar l’instant, el que coneixem com el moment decisiu.

Cap altre art té aquesta facultat de congelar en una imatge viva tot un moment, uns sentiments i una petita història. Això és el que més interessa a l’autor a través d’una fotografia, transmetre emocions.

Data: Del 23 de setembre al 12 de novembre de 2021
Lloc: Galeria fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

KBr Fundación MAPFRE acoge del 30 de septiembre de 2021 al 16 de enero de 2022 la exposición «Campo de imágenes» de Paolo Gasparini.

Italiano de nacimiento, pero venezolano en esencia, Paolo Gasparini es el fotógrafo que mejor ha retratado las tensiones y contradicciones culturales del continente sudamericano.

Sus imágenes transmiten la dura realidad social que ha enfrentado una región con un lenguaje visual propio en el que se manifiesta una crítica a la sociedad de consumo, al tiempo que se revela una cierta obsesión por el modo que tiene el marketing y la publicidad de seducirnos. Sus obras permiten comprender no solo las diferencias entre Europa y el continente latinoamericano, sino las diversidades que ofrece este último, desde México hasta el sur de los Andes.

Esta exposición hace un recorrido completo por la trayectoria del artista, centrado tanto en sus fotografías como en otro de sus soportes principales de expresión, el fotolibro, mecanismo narrativo crucial para definir la historia de la fotografía en el continente.

Fecha: Del 30 de septiembre de 2021 al 16 de enero de 2022
Lugar: KBr Fundación MAPFRE, Avinguda del Litoral 30, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

KBr Fundación MAPFRE acoge del 30 de septiembre de 2021 al 16 de enero de 2022 la exposición «KBrFlama’21».

Conscientes de la importancia de crear un puente entre el ámbito académico y la vida profesional de los fotógrafos, KBr Fundación MAPFRE aborda el proyecto «Flama 21» con la imprescindible complicidad de cuatro entidades barcelonesas comprometidas con la docencia y los estudios de fotografía, como son Grisart, Idep Barcelona, IEFC y Elisava, Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

En esta primera edición de 2021, las cuatro fotógrafas seleccionadas han sido Laura Gálvez-Rhein (Fráncfort del Meno, 1998), Blanca Munt (Barcelona, 1997), Gael del Río (Barcelona, 1990) y Gunnlöð Jóna Rúnarsdóttir (Reikiavik, 1992). Sus proyectos fueron elegidos a través de un proceso de visionado a cargo de los siguientes profesionales vinculados a la fotografía: Marta Gili, Sergio Mah, Ramón Reverté y Arianna Rinaldo, y, de una manera muy personal, nos llevan a distintas realidades cimentadas en el recuerdo del pasado o en aspectos de la identidad colectiva.

Fecha: Del 30 de septiembre de 2021 al 16 de enero de 2022
Lugar: KBr Fundación MAPFRE, Avinguda del Litoral 30, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

La Nau Bostik inaugura el próximo sábado 18 de septiembre a las 12h «496m2», una exposición que recoge los proyectos desarrollados por la décima generación de autores y autoras que han realizado el curso de Fotografía Documental de Autor de El Observatorio. Una exposición colectiva, trabajada codo a codo, dedicada a la fotografía de autor, que propone un viaje por la multiplicidad de procesos que se esconden detrás la creación de un proyecto.

Durante dos días podréis visitar la Nau Bostik para descubrir instalaciones, maquetas y exposiciones de proyectos muy diversos. Podréis charlar libremente con cada uno de los autores y las autoras. Tendréis la ocasión de profundizar en cada proyecto o simplemente curiosear y disfrutar de un pequeño patrimonio de historias contadas con pasión y entrega.

La muestra recoge los trabajos de Anna Achón, Anna Roura, Gerard Bosch, Naiquen Villanueva, Mora Dorrego, Catalina Ruiz, Laia Rafols, Gustavo Ayón, Blanca Latorre, Victor Serri, Giulia Tarquini, David Momblan y Sara Arruga.

Fecha: 18 y 19 de septiembre de 2021
Lugar: Nau Bostik, C/ Ferran Turné 11, 08027 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La galería Alalimón inaugura el jueves 9 de septiembre a las 18h la exposición «MEDIANOCHE» de Rafael Arocha.

«MEDIANOCHE» es un proyecto fotográfico de unos 5 años de duración que se inicia en torno a 2010 y se culmina con la publicación de un fotolibro en 2014 y varias exposiciones en los años posteriores. Las fotografías fueron tomadas indistintamente en ciudades de toda España, con especial protagonismo del territorio barcelonés en el que residió su autor durante 16 años. Tras la publicación del fotolibro, agotado muy poco después, el trabajo ha tenido reconocimientos y premios en festivales y encuentros nacionales e internacionales exponiéndose de forma íntegra por primera vez en la presente muestra dentro de la ciudad condal.

Las imágenes que conforman este trabajo nos enfrentan con limites de la conducta a través de la lectura de códigos de la comunicación no verbal. Nos habla de roles preestablecidos para enfrentarnos a un espejo donde vernos y recordarnos. Fotografías que actualmente parecen muy lejanas fruto de una “nueva normalidad” que condiciona la manera de iniciar e interpretar la gestualidad y la corporalidad afectiva. Por ese motivo toman un protagonismo relevante la simbología y nostalgia de un tocar y ser tocado que, ante las circunstancias actuales, parecen haber sido postergadas hasta, ¿quién sabe?, la llegada de un tiempo más benévolo con el contacto físico.

Fecha: Del 9 de septiembre al 29 de octubre de 2021
Lugar: Alalimón, C/ Mèxic, 15, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El viernes 10 de septiembre de 2021 a las 19.30h  se inaugurará en la Nau Bostik la exposición «Indestructibles» de Alfons Rodríguez con textos del periodista y corresponsal en África, Xavier Aldekoa. Ambos autores estarán presentes en la inauguración.

El proyecto documental transmedia está liderado por el fotógrafo y realizador documental, Alfons Rodríguez y por el periodista y corresponsal en África Xavier Aldekoa. El objetivo de Indestructibles es ofrecer una mirada distinta a la generación del futuro en África a través de su infancia actual. Para ello los autores viajaron durante más de dos años a 10 países africanos, Etiopia, R.D del Congo, Chad, Madagascar, Mozambique, Uganda, Guinea Bissau, Cabo Verde, Mali y Gambia. Allí fue donde niños como Margaret, Kandji, Joad y sus hermanas Harriet y Liviana, Marceline o Paolo les contaron historias extraordinarias de esfuerzo y superación.

«África es el continente del futuro. En esta región del planeta, donde más bebés nacen del mundo, miles de niños se ven expuestos cada año a situaciones difíciles y traumáticas. La guerra, el terrorismo, la pobreza o los efectos del cambio climático son algunos de los principales problemas que afectan a millones de niños africanos. Pero África es también el continente del cambio. Los avances en educación, el crecimiento económico, la irrupción de la tecnología o la lucha de los movimientos feministas africanos están transformando la realidad del continente», afirma Xavier Aldekoa.

Según Alfons Rodríguez, «Indestructibles ha supuesto una etapa muy especial en mi carrera como realizador documental porque este proyecto ha tenido un componente diferente: el protagonismo absoluto de los niños y niñas Indestructibles. Era como estar filmando y fotografiando el futuro. O eso queríamos pensar. Esperanza, superación, resistencia… ha sido un África cruda y real pero en positivo».

Indestructibles es un trabajo documental trans-media que sobre todo se centra en historias de niños, que más allá de sus heridas y sus traumas, comparten con todos los niños del mundo, sueños y proyectos de futuro. Indestructibles pretende algo muy diferente a lo que es victimizar África.

El proyecto se presentará mediante diferentes formatos documentales, como exposiciones fotográficas, conferencias, un libro de periodismo narrativo, un fotolibro, una exposición sensibilizadora para escuelas, un sitio web específico o un largometraje documental.

Como parte del proyecto, la exposición itinerante, que cuenta con el patrocinio de Misiones Salesianas, ha comenzado su ruta en Barcelona.

Para más información sobre Indestructibles visita la página:
www.indestructiblesafrica.org

Fecha: Del 7 al 30 de septiembre de 2021
Inauguración: 10 de septiembre de 2021, 19:30 h.
Lugar: Nau Bostik, C/ Ferran Turné 11, 08027 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita