La popularització de la fotografia digital i la seva difusió a través de les noves tecnologies ha afegit un nou element a un debat encara obert: el de l’estatus de la imatge com a document de la realitat. Els deu projectes reunits a l’exposició “20è FotoPres “la Caixa”. Nova imatge documental” assagen nous registres, motius i formats per aprofundir en aspectes socials que queden enfosquits sota la quantitat ingent d’imatges que es produeixen i es consumeixen cada dia.
Juntament amb les sèries fotogràfiques, altres eines com ara vídeos, cartografies, diagrames o pàgines web integren algunes d’aquestes propostes. Els autors i els col·lectius seleccionats utilitzen aquests vectors de la imatge documental per abordar aspectes com el territori, l’entorn, les perifèries, la identitat, la violència o les fronteres. Els seus projectes llancen noves mirades i generen imaginaris inesperats i relats sobre comunitats, llocs o conflictes que abans no tenien visibilitat.
Els treballs exposats van ser dotats amb les Ajudes a la Producció i Publicació per a Projectes d’Imatge Documental de la Fundació “la Caixa”. S’han elaborat sota la supervisió de tutors de l’agència Magnum Photos i el resultat de cadascun ha vist la llum en forma de fotollibre.
La mostra recull els treballs d’Arturo R. Castillo i David Rodríguez Fernández, Federico Clavarino, Dani Pujalte i Rita Puig-Serra, Nacho Caravia, Alejandro S. Garrido, Carlos García, Nicolás Combarro, Laia Abril, Rubén H. Bermúdez i Anna Bosch Miralpeix.
FotoPres “la Caixa”, referència internacional en el camp de la fotografia documental, inaugura amb aquesta 20a edició una nova etapa. Després de la dedicació inicial al fotoperiodisme, s’expandeix ara fins a un àmbit més ampli: el del nou rol del mitjà fotogràfic –en un món marcat per l’accés massiu a la seva producció i consum– i el replantejament conseqüent, sovint multidisciplinar, dels registres tradicionals de la imatge documental.
Data: Del 27 d’abril al 30 de juliol de 2017
Lloc: CaixaForum, Av. Marquès de Comillas 6-8, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament
Ambos se basan en la estrategia: en el ajedrez se persigue derrocar al rey, en la fotografía transmitir nuestros sentimientos y para ello se utilizan dos elementos: los estáticos y los dinámicos. La toma de decisiones estratégicas siempre consiste en elegir cual de los dos es el más importante. Los estáticos confieren mayor estabilidad mientras que los dinámicos ofrecen un mejor desarrollo. Esta combinación entre ambos elementos será lo que condicionará que, tanto un jugador de ajedrez como un fotógrafo, se arriesguen, o no, a realizar la captura.
“Sueño Amor Sola” es un trabajo de autor, con imágenes sugerentes en las cuales el elemento poético es el que articula toda la serie. En estas fotografías, la realidad limita con lo imaginado. Son imágenes poéticas, oníricas, que nos conducen al umbral del sueño o al territorio de la memoria o del inconsciente, y donde este límite que nos separa se desdibuja. Por la manera en que se presentan y están tratadas, el espectador tiene delante suyo una serie de fotografías con “cierta” realidad, pero que al mismo tiempo capturan en sí mismas y de manera muchas veces evidente, otra realidad velada, imaginada, soñada… de forma que se cuestiona este límite entre lo real y lo imaginado que es el aspecto que vibra en cada fotografía.
Köji Taki, fotógrafo y crítico japonés, cofundador de PROVOKE, escribió en 1968: “Cada vez que emprendemos la búsqueda de la totalidad, corroboramos la imposibilidad de alcanzarla. Nada es total. Si esto es así, entonces las fotografías son una prueba del permanente carácter incompleto del mundo; son el resultado –el residuo orgánico– de la performance del cuerpo que tiende a un nirvana inalcanzable. La fotografía no es nada más que el rastro de nuestra presencia en el mundo”.
Cuando caminas junto al mar y una fotografía te atrapa no puedes hacer otra cosa que irte con ella a casa. Como en cualquier relación no es fácil entenderse de inmediato, ni sabes con que otras anteriores se relacionará, ¡pero ocurre!
En un tiempo definido por la hiperconectividad y la aceleración tecnológica, Panusé optó por aislarse en una pequeña e inhabitada isla sueca para vivir rodeada de naturaleza. Allí pudo detenerse a observar y explorar los procesos tecnológicos más primarios que acaban por conectar a entidades tan distantes como son los árboles y los seres humanos.