El hotel Eurostars Grand Marina 5* acoge hasta el 31 de enero de 2019 la exposición «Now is the time» de Lluís Estopiñan.
La exposición está compuesta por tres series: «Interval Temporal», «Painted Memory» y «Disclosed Memory». En la primera serie, Estopiñan considera las telas de los cuadros como espacio de posibilidades y búsqueda en torno a lo esencial. Un espacio en que se percibe la acción en el tiempo. A menudo, en la lectura de un espacio pictórico análogo a un texto, de izquierda a derecha, hay una franja blanca o negra que simboliza el vacío de lo desconocido entre el antes y el después de la existencia.
La serie «Painted Memory» es un trabajo en pintura y collage sobre tela en donde el artista ha querido elaborar con total libertad los aspectos emotivos y evocadores de la huella del paso del tiempo. Pintar cuadros a la manera de reversos de fotografías antiguas arrancadas de álbumes y con la incorporación de la escritura, intentando expresar al máximo la emoción plástica de la pintura y de los grafismos y collages, pero también de las palabras.
Por último “Disclose Memory” un proyecto sobre el que gira el poder evocador de las fotografías de un tiempo pasado, de esos momentos emotivos que contienen pero también de su fragilidad física, estableciendo un paralelismo con nuestra memoria. Se trata de una serie de cianotipias sobre el reverso de cajas desmontadas y aplanadas, mayoritariamente de medicamentos, pero también de alimentos. Productos que nos ayudan a mantener la vida y la memoria. Las imágenes fotográficas, reproducidas por contacto, se han obtenido a través de negativos antiguos rescatados del olvido y la destrucción, renaciendo de la oscuridad.
Fecha: Del 27 de diciembre de 2018 al 31 de enero de 2019
Lugar: Hall del Hotel Eurostars Grand Marina 5*, Moll de Barcelona s/n, 08039 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
A través de las imágenes que conforman la exposición, Larroch quiere hacernos reflexionar sobre la importancia del juego y la fugacidad del tiempo. La unión de estos dos conceptos conforman un discurso estético en torno al placer de disfrutar y los recuerdos de la infancia. La recreación de aquellos instantes vividos como pequeñas hitos que marcan un camino, un estar en el mundo.
Malas tomas por falta o exceso de luz, accidentales dobles exposiciones, imágenes movidas y otros clics involuntarios… Fotografías jamás copiadas. Negativos color que quedaron encima de las copias acompañando otras imágenes que sí que trascendieron; las que representaron ese viaje o que conservaron un recuerdo. Supervivientes del olvido han llegado hasta aquí y ahora quieren revindicar su medio, muerto. Son tan anacrónicos como intranscendentes fueron. Y, ahora aterrizan en un territorio fotográfico donde el error y el defecto han sido substituidos por un selector de nivel estético. 
«Negro Zorzal» dialoga con la memoria, la ausencia, el silencio y el tiempo. Es el comienzo de una travesía hacia el interior del alma, un lugar que apenas percibimos y hacia el que avanzamos transitando por una frondosa oscuridad. En algunas ocasiones nos dejamos arrullar por el envolvente paisaje; el mismo que otras tantas nos inquieta, dibujando una presencia oscura, impenetrable, rugosa, peligrosa.
«Resiliència» és la capacitat que té una persona per superar i resistir circumstàncies traumàtiques. En aquest projecte, Rabadán ha treballat a partir de la dona, la identitat, la infància i el cos. Les fotografies ens parlen de com el cos reviu en el present el record de l’abús sexual i la violència de gènere.
L’Associació Fotogràfica de Sant Cugat del Vallès – Qgat Foto organitza del 22 de novembre de 2018 al 3 de març de 2019 la 3a edició Biennal de Fotografia d’autor. Enguany comptem amb 6 espais expositius que acollen a 12 propostes expositives d’autors Catalans.