La Fundación Photographic Social Vision presenta nuevamente la exposición “World Press Photo” al público barcelonés. Es el cuarto año consecutivo que Photographic Social Vision organiza la muestra en Barcelona tras conseguir un éxito de asistencia de más 30.000 visitantes en la última edición. Esta exposición itinerante, conocida mundialmente por ser la más importante en el ámbito del fotoperiodismo, mostrará las obras ganadoras del concurso anual World Press Photo. Este año, han sido premiados cuatro fotógrafos españoles: Lorena Ros, Cristina Garcia Rodero, Emilio Morenatti y Miguel Riopa.

Cada año, un jurado internacional independiente formado por trece miembros escoge las fotografías ganadoras entre las enviadas por fotoperiodistas, agencias y periódicos de todo el mundo. Las fotografías pueden participar en 10 categorías: noticias de actualidad, temas de actualidad, personajes de actualidad, fotografías de acción, reportajes deportivos, temas contemporáneos, vida diaria, retratos, naturaleza y arte y entretenimiento. Este año han participado en el concurso 5.019 fotógrafos (de los cuales 177 son españoles) de 125 nacionalidades, con 80.536 envíos de imágenes.

La exposición anual de las fotografías ganadoras se puede visitar, cada año, en 80 ciudades de más de 40 países, con la condición de que todas las obras se puedan exhibir sin ningún tipo de censura. Además de mostrar lo mejor de la fotografía del 2007, se puede interpretar como un documento histórico que recoge los principales acontecimientos del año pasado. El hecho de que miles de visitantes de todo el mundo vean esta exposición pone de manifiesto el poder de la fotografía para sobrepasar las fronteras lingüísticas y culturales.

Fecha: Del 18 de noviembre al 14 de diciembre de 2008
Lugar: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El colectivo EVE Photographers (Marizilda Cruppe, Agnès Dherbeys, Bénédicte Kurzen, Justyna Mielnikiewicz, Lourdes Segade y Newsha Tavakolian) presenta este proyecto que analiza desde diversos ángulos un tema que en muchos países lleva siendo un grave problema que afecta a la supervivencia de millones de personas y que, conforme se va haciendo más evidente su escasez, cada vez preocupa más a los países industrializados.

Cuanto más nos adentramos en el siglo XXI, el agua se convierte en un asunto global. Las historias que componen este trabajo exploran luchas personales, a lo largo y ancho del mundo, en las que el agua (o la ausencia de ésta) afecta la vida cotidiana de personas concretas, a veces de forma violenta, otras de forma más tradicional.

Las fotografías que componen la muestra “Agua” reflejan esta realidad en seis lugares del planeta: Brasil, Indonesia, Nigeria, Mar Caspio, Malawi e India.

Fecha: Del 16 de noviembre de 2008 al 8 de enero de 2009
Lugar: Fnac Triangle, Plaça Catalunya 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Desde hace 5763 años la nación judía existe en estado de tránsito. Sin esa necesidad de migración, expansión y desarrollo, el pueblo judío habría desaparecido, como los Asirios, Babilónicos o los Someritas. La historia del pueblo judío está caracterizada por un profundo contraste. Es una historia de alegría y sufrimiento, de esclavitud y libertad, de modernidad y tradición. Es una larga historia de aventura nómada y mercantil. Pero sobre todo, es una historia de exilio.

“Waiting for the Messiah” es un trabajo documental de la fotógrafa Kalin Coromina sobre la comunidad Jasídica o Judía Ortodoxa de Stamford Hill, al norte de Londres. Este grupo encuentra sus raíces en Polonia, Hungría, Ucrania, Rumania y Rusia, desde dónde emigraron a Londres a finales de los años 50 escapando de régimens opresores. Manteniendo un estilo de vida del siglo XVIII y unas tradiciones de hace 4000 años, la comunidad de Stamford Hill es una de las congregaciones más importantes de Jasidismo en el mundo, junto a Viena, Nueva York y Amberes.

La intención del pueblo judío viviendo en el exilio no es asimilación, sino encontrar un refugio donde llevar a cabo su servicio divino en paz. A pesar de vivir en Londres, el Yiddish Arameico y el Hebreo Antiguo son las primeras lenguas empleadas en esta comunidad que cuenta con sus propias sinagogas y donde los niños estudian en escuelas exclusivamente judías o yeshivas. Se lee únicamente la prensa Judía y la televisión es un absoluto tabú. Las tiendas de alimentación son estrictamente kosher.

Esta serie de fotografías explora sobre integración social y cultural. Reflexiona sobre los límites del desarraigo y la vulnerabilidad de los individuos en estado de tránsito. Esta comunidad Judía Ortodoxoa sigue esperando al Mesías para que les guíe de regreso a la Tierra Prometida. 

Fecha: Del 6 de noviembre al 13 de diciembre de 2008
Lugar: Galería Fidel Balaguer, C/ Consell de Cent 315 – entl. 2ª, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’exposició “Set de Set” mostra les fotografies de 5 artistes diferents, a raó de 7 cadascun, que immortalitzen 35 obertures arquitectòniques al món, és a dir, finestres, portes i balcons d’arreu, a proposta de l’Espai Setba. Es tracta d’Iván Alonso, Carlos Maño, José Antonio Sancho, Laura Soldevila i Enrique Toscano. El número de fotografies de cada un dels artistes d’aquesta exposició, que es podrà visitar fins el 4 de desembre, no és casual. Tampoc la temàtica. A través dels jocs de 7 fotografies de balcons de cadascun dels artistes expositors, l’espai Setba reivindica el seu nom (l’origen del qual radica en els seus 7 (SET) balcons (BA) que donen a la Plaça Reial) en el mateix mes que fa un any va iniciar els seus primers passos. La paraula set, a més, fa també referència a la voluntat i les ganes de Setba de difondre la cultura i l’art a la ciutat, d’obrir els seus balcons per a encomanar la seva empenta artística.

Data: Del 6 de novembre al 4 de desembre de 2008
Lloc: Espai SETBA – Zona d’Art, Plaça Reial 10 – 1r 2a, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

De la fotografia de la naturalesa a la naturalesa de la fotografia. Així es podria sintetitzar el recorregut artístic de Joan Fontcuberta, un creador heterodox i prolífic que des de principis dels anys setanta proposa una pràctica crítica de la fotografia. Més de mig centenar de projectes entre l’experimentació plàstica i la reflexió conceptual jalonen una carrera que deambula pels condicionaments de la informació i pels enganys del llenguatge i encoratja una actitud de sospita.

Aquests projectes, molts dels quals segueixen sent inèdits a Barcelona malgrat una intensa difusió internacional, mai no han estat exhibits en un conjunt suficientment representatiu per evocar l’exuberància i la coherència de l’energia creativa del seu autor. Aquesta és doncs l’aspiració de La Virreina Centre de la Imatge amb la mostra “De Facto. Joan Fontcuberta 1982-2008”. Una selecció d’obres procedents de divuit projectes significatius articula poèticament i irònicament un debat al voltant de la funció de la imatge percebuda com a document.

L’itinerari proposat en aquesta exposició s’assembla a recórrer un gabinet de curiositats en el qual d’una sala a una altra, passant revista als seus múltiples usos socials, la fotografia és portada a la taula de dissecció. Només aleshores percebem la seva naturalesa polièdrica i mutant, de facto [‘per la força de les circumstàncies’]. En mans de Fontcuberta, escriu Geoffrey Batchen, la fotografia es converteix en una activitat més filosòfica que visual. Ens exigeix pensar tant com mirar. I quan se suposa que hem de repensar les relacions entre la fotografia i la vida, Fontcuberta ens descobreix moltes noves vides per a la fotografia. Unes vides on, igual que la memòria, la identitat i la raó, la veritat és un viatge la durada del qual potser no sobrevisqui massa a la travessia: però per això hi ha els projectes a tall d’advertència que s’han recopilat en aquesta mostra.

Data: Del 6 de novembre de 2008 al 8 de febrer de 2009
Lloc: Palau de la Virreina, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

A partir del 12 de novembre es podrà veure al Goethe-Institut Barcelona una selecció de 44 fotografies del periodista alemany Michael Ruetz. L’exposició duu per títol “1968. Un temps agitat”. Michael Ruetz ofereix una visió dels successos de 1968 com a observador, no com a actor, distància que es pot notar en les seves fotografies. Malgrat això, i pot ser per això, les seves fotografies són un bon document d’aquest temps. Des del punt de vista d’un observador, els seus treballs fotogràfics ofereixen diferents perspectives de l’esdevingut l’any 1968 i els anys següents, documentant moments, atrapant protagonistes i antagonistes del moviment, dirigents i combatents desconeguts. La seva obra és un reflex fidel de les múltiples cares del moviment d’aquell any.

Data: Del 12 de novembre al 17 de desembre de 2008
Lloc: Goethe-Institut Barcelona, C/ Manso 24-28, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuita

Un equip de reporters de l’Associació de Fotoperiodistes Kvlar es va desplaçar al Sàhara Occidental, convidats pel Ministeri de Defensa de la República Àrab Sahrauí Democràtica per a compartir el dia a dia amb els combatents que l’Exèrcit d’Alliberament del Poble Sahrauí, braç armat del Front Polisari, té desplegats per defensar la zona que es coneix amb el nom de «territoris alliberats».

L’accés a aquest territori militaritzat està molt restringit i només és permès als nòmades beduïns, que no entenen de fronteres, i que viatgen pel desert amb els seus ramats de camells i cabres a la recerca de minses pastures. Ells es coneixen com «els fills dels núvols».

Data: Del 4 al 23 de novembre de 2008
Lloc: Centre Cívic Casinet d’Hostafrancs, C/ Rector Triadó 53, 08014 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La costa de Cassamance ha estat, els darrers anys, un dels punts del Senegal amb un major nombre de sortides d’embarcacions amb emigrants africans cap a les Illes Canàries i la Península. Que la infància d’una part de la població senegalesa transcorri entre “cayucos”, entre gent acabada d’arribar que en poc temps seran passavolants, no és un assumpte a desestimar. El lloc de naixement marca cada cop més el nostre destí, i el dels joves de Ziguinchor, com el de tants altres joves africans, no és sinó lluitar per la defensa vital de les seves esperances.

Data: Del 5 de novembre al 28 de desembre de 2008
Horari: 2 hores abans de la funció del dia
Lloc: Sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure, Pg. Santa Madrona 40-46, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Un recorregut per la Xina quotidiana ens mena a un llarg viatge temporal, on quotidià esdevé sinònim de gran contrast. Espais on el temps s’ha aturat conviuen amb d’altres en què l’escala temporal sembla haver-se escurçat per accelerar canvis i transformacions de signe divers. I, tanmateix, dins d’aquesta dissemblança espacial, sovint de límits ben definits, hom pot copsar, sense esforç, les diferents realitats amb identitat pròpia. És llavors que Xina esdevé un plaer per a la percepció visual.

Data: Del 3 al 28 de novembre de 2008
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Una experiencia en torno a las imágenes y más allá de ellas. Con esta idea nacía en octubre de 2007 la primera edición de TRAFIC. En 2008, el certamen regresa al Centre de Cultura Contemporània (CCCB) y a las calles de Barcelona entre los días 5 y 9 de noviembre como plataforma de intercambio entre el público y los autores, profesionales y colectivos del mundo de la fotografía.

El objetivo es crear una experiencia fotográfica mediante proyecciones, debates, mesas redondas, proyectos, talleres, exposiciones y presentaciones que estimulen a los ciudadanos a pensar sobre su entorno. Para ello, además de las actividades programadas, TRAFIC 08 contará con la presencia de dos reconocidos nombres del panorama fotográfico internacional: Antoine d’Agata y Philip Blenkinsop.

En esta edición, TRAFIC 08 llega más lejos. Bajo el lema “La Resistencia”, el certamen plantea una reflexión sobre las problemáticas sociales que nos rodean y da a conocer experiencias de personas y colectivos que son un ejemplo de resistencia para sus comunidades. Además de las actividades en el CCCB, las calles de Barcelona se convertirán en el escenario de recorridos visuales e instalaciones, como “El Gesto de Resistir” o “La Ciudad Tomada”, para reivindicar la visibilidad del arte, en general, y la fotografía, en particular, fuera de equipamientos públicos y privados.

Fecha: Del 5 al 9 de noviembre de 2008
Lugar: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Ciudad Tomada es una intervención artística y reinvindicativa realizada por el colectivo alavueltadelaesquina que, invitado por el Centre de Fotografia Documental de Barcelona, presenta su proyecto en TRAFIC 08 Experència Fotogràfica.

Esta iniciativa se concreta en el espacio público de Barcelona y consiste en la instalación de retratos de individuos o colectivos que actúan en diversos campos de acción, y simbolizan varias actitudes de resistencia. Reclaman y defienden libertades, derechos civiles o sociales, y presionan al poder político, incluso creando formas de vida alternativas, que pasan a convertirse en su principal seña de identidad.

La web de La Ciudad Tomada es una parte significativa del proyecto, la cual se ha actualizado durante el proceso creativo. En ella, encontraréis:

• Retratos y lemas de los resistentes
• Agenda de noticias sobre los colectivos
• Entrevistas en formato vídeo
• Links a webs y blogs de los participantes
• Mapa donde localizar las intervenciones

A partir del 1 de noviembre en las calles de Barcelona.