La exposición «Ciudades y contaminación» muestra una colección de fotografías que confrontan el impacto visual con el impacto medioambiental a través de 12 ejes temáticos, «La más visible: el smog», «La más abundante: la química», «La más pesada: los metales», «La más mortífera: la nuclear», «También en el agua… «, «Y en las tierras», «Cócteles peligrosos», «La que no se ve pero se siente: el ruido», «Qué sucede en Europa», «Y en España», «Hay soluciones: casos resueltos» y «La más invisible: el CO2».

Estos apartados se basan en la información rigurosa de entidades como el Instituto Blacksmith, que proporciona datos actualizados y contrastadas sobre las ciudades contaminadas y los fenómenos más problemáticos en la actualidad.

«Ciudades y contaminación» ofrece un diálogo con el público a partir de una serie de 99 fotografías que hacen visibles los daños que provoca la contaminación en nuestro entorno más próximo. La exposición realiza un análisis histórico de las diferentes contaminaciones del pasado, haciendo repaso de qué eran y como se han intentado corregir, así como también las causas de contaminación más frecuentes y perjudiciales de la actualidad, como afecta las personas, en qué medios se encuentra y de qué manera se transmite. Además, durante la muestra se ofrecen ejemplos de prevención, mitigación, eliminación y adaptación, para poner énfasis en lo que se puede aprender de la experiencia de las diversas ciudades representadas.

Las imágenes son muestras del trabajo de fotógrafos de primer nivel como Randy Olson, Eugeni Forcano, Eduardo Rubio, Paco Elvira y Ramon Masats, entre otros, así como las mejores fotografías de las más prestigiosas agencias como Magnum y Getty o colecciones y archivos centenarios de fotoperiodismo como el Hulton Deutsch Collection.

Fecha: Del 14 de julio al 19 de septiembre de 2010
Lugar: Espai Cultural Obra Social Caja Madrid, Plaça de Catalunya 9, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Argentina, aquest país llunyà i alhora proper. Avui, més que mai, trobem argentins entre nosaltres: el company de feina, la veïna, a la cua del supermercat, a l’obra de teatre que vas anar a veure ahir… I estant tan a prop de nosaltres, de vegades, encara ens resulten llunyans: centenars d’estereotips s’han impregnat en l’imaginari popular.

Des de l’any 2008 se celebra a Barcelona el festival «Argentina-Catalunya, tan lluny, tan a prop», un gran esdeveniment lúdic-cultural que pretén apropar-nos, des de múltiples disciplines, a la riquesa de la cultura i les tradicions argentines. Cada primera quinzena del mes de juliol, es pot gaudir d’aquest esdeveniment a diferents espais de la ciutat a través diverses activitats com: recitals de música en viu, projeccions de documentals, exposicions d’art, tallers, xerrades, etc… i tot amb accés lliure.

Entre les activitats que se celebren en aquesta edició volem destacar una exposició fotogràfica que s’inaugurarà el proper dimarts 13 de juliol a les 19h amb els treballs del català Raimundo Morte i els argentins Diego Ballestrasse, Andrea Vanzulli i Cynthia Nudel.

Data: De l’1 al 18 de juliol 2010
Lloc: Consulado General de la República Argentina en Barcelona, Passeig de Gràcia 11 – escalera B 2º, 
08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Tom Makris nació en Grecia y se crió en New York y Connecticut, donde estudió Arte y Arquitectura. Se instala en California en 1990, viviendo en San Francisco y Los Angeles, formando parte de la industria musical y las artes visuales, creando diseños para las cubiertas de discos, montando escenografías y produciendo bandas sonoras de películas.

En un viaje a Barcelona en 2007 inicia un proyecto fotográfico llamado «Centinelas» que retoma en 2009 para completarlo. Makris ha fotografiado alrededor de 1000 portales después de medianoche en el Ensanche de Barcelona.

Fecha: Del 8 al 30 de julio de 2010
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Fiona Morrison (Andorra, 1970) hace su tercera muestra en la galería Joan Prats-Artgràfic con «Llocs Places Lugares». Ahora brinda una treintena de fotografías donde se muestran momentos que la artista ha vivido a lo largo de los años. Instantes que como la memoria, poseen la capacidad de distanciarse del objeto observado para alcanzar aquella realidad auténtica que es la captación de la vivencia, su cristalización en el tiempo.

Son fotografías en color tomadas en lugares y paisajes donde este color no es trivial, sino que es parte de un juego con un alto componente lírico. Luces, sombras y texturas se superponen para ser desvelados y que mane un pasado.

El resultado son zonas, ambientes, experiencias oníricas, momentos significativos de su vida, altos en el camino de un viaje íntimo. Los fotogramas de 35 mm –pura mecánica analógica tradicional– terminan ampliados en papel sin retoques digitales: únicamente el objetivo, algún filtro y el ojo de Morrison son los mediadores entre lugar, momento, obra y público.

Fecha: Del 17 de junio al 10 de septiembre de 2010
Lugar: Joan Prats-Artgràfic, C/ Balmes 54, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Al fotógrafo Peter Granser le interesa ese patio de atrás del American Way of Live en que el sueño deviene una realidad mucho más tramposa, deficiente y auténtica. Es un mirón de lo social o, para decirlo más concretamente, de los pliegues particulares en que el cuerpo social se recoge. Tras las series sobre Sun City, la ciudad de los jubilados briosos en Arizona, o sobre los enfermos del mal de Alzheimer, Granser desembarca en Ego Gallery con una serie dedicada a los homenajes a Elvis que tanto proliferan por aquellas tierras. Tipos barrigudos enfundados en los característicos trajes con brillos y capa y tocados con tupés y anillos imposibles, incluso algún heredero infantil de la costumbre. Adultos disfrazados que emulan al mito americano del siglo XX en su particular crepúsculo. Así pues, en la mirada de Granser vuelven a convivir la pasión y la admiración por el modo de vida y las paradojas estéticas y antropológicas de ese cajón de sastre estadounidense (de ahí el tono vintage de su uso del color), la suave y dulce ironía y mucha ternura hacia unos paisajes humanos que, recién creados, ya han envejecido. Pero, sobre todo, hay una indagación en la naturaleza humana y un espejo de la costumbre ante el tiempo.

Fecha: Del 5 de junio de 2010 al 22 de agosto de 2010
Lugar: Ego Gallery, C/ Enric Granados 9, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En el context d’una forta crisi que amenaça en deslegitimar el fotoperiodisme com el gènere fotogràfic que fins ara ens havia informat, dia a dia, dels esdeveniments del món, una gran exposició titulada «Antifotoperiodisme» recollirà el malestar d’una pràctica professional que cada cop rep més crítiques a la seva manera de transmetre la catàstrofe. Tot i que, ningú s’imagina la impugnació total d’aquestes imatges, són molts els professionals que han adoptat una actitud autocrítica (Susan Meiselas, Paul Fusco, Gilles Peress) posant en evidència les limitacions del fotoperiodisme. L´explosió de formes alternatives a la cobertura dels esdeveniments i el crowdsourcing han erosionat la centralitat del reporter i han posat l’accent en la circulació de les imatges on aquestes perden els seus lligams amb el context immediat del qual van ser extretes. Per tant, tot un espectre de dubtes respecte a les imatges que ens informen s´obre davant nostre. «Antifotoperiodisme» recull treballs d’Allan Sekula, Ariella Azoulay, Gilles Saussier, Phil Collins, Walid Raad, Ahlam Shibli, Renzo Martens, Steve McQueen, Harun Farocki i molts altres autors i agències. Una publicació aplegarà assajos i contribucions des de les perspectives dels drets humans, la crítica dels mitjans, la representació fotogràfica i la filosofia política.

Data: Del 5 de juliol al 10 d’octubre de 2010
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuita

Stripart és una mostra de joves artistes adreçada a tothom qui experimenta amb allò que de manera cíclica se’n diuen “els nous llenguatges artístics”. Una gran exposició oberta a un ampli ventall de formes expressives on es barreja pintura, fotografia, disseny, escultura, arquitectures efímeres, poesia visual, instal·lacions, accions, performances, música, vídeo-art…

Stripart va néixer amb la voluntat de donar cabuda a tothom que, amb un esperit innovador, passeja sense complexes entre disciplines i tècniques diverses i diferenciades tot explorant convergències, possibilitats i simbiosis.

Al mateix temps Stripart destaca per la seva voluntat d’apropar al públic en general l’art contemporani, sota un perspectiva ben particular: mostrar allò que avui és estudi i recerca, però demà pot esdevenir tendència.

Del 3 al 16 de juliol de 2010 podrem veure al Centre Cívic Guinardó, entre altres, els treballs dels fotògrafs Alba Bosch, Albert Gonzalez, Alex L.Doménech, Ana Belén Jarrín, Angel Armero, Carla Colombo, Cristina Doménech, Cristina Palomar, Daniel Laurinc, Daniel Tejedera, Edelweiss López, Emanuele Nutile, Eugènia Canyelles, Felipe Cavada, Joana Comas, Mara Sánchez Renero, Maria Ganigué, Mathias Martin, Miguel Chiva, Mireia Catalan, Patricio Cervera, Paula Belil, Rafael Arocha, Raúl Guillamón, Santos Román, Sara García, Sergi García i Trinidad García.

Data: Del 3 al 16 de juliol de 2010
Lloc: Centre Cívic Guinardó, Ronda Guinardó 101, 08041 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Les fotografies de Dani Lasalle mostren un viatger anònim, que podria ser qualsevol de nosaltres i que, amb la seva maleta, camina pel món i reflexiona sobre el fet de viatjar o -és possible?- sobre el mateix fet de viure. La màgia d’un indret perdut, la incertesa davant de dos camins, el silenci sorollós d’una ciutat i una persona invisible que observa, que es pregunta, que fa camí i, a mesura que avança -a mesura que aprèn- es va fent més gran, es va fent més savi.

Data: De l’1 al 31 de juliol de 2010
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Quan els fotògrafs miren una ciutat acostumen a cercar-hi la llum, l’arquitectura i els fets que hi succeeixen; més singular és que hi cerquin la seva gent. Eugeni Forcano, fotògraf inclassificable i en constant evolució, retrata precisament allò més difícil, la vida i les persones. D’entre tots els fotògrafs que han fixat el seu objectiu sobre Barcelona, ell ha estat un dels que més interès ha tingut en mostrar-la a través dels ciutadans i de la seva manera de ser i de fer, i per això ha emprat les seves eines en la creació d’una fotografia humanista que converteix la persona en el punt central de la seva reflexió.

Amb el pas dels anys, les seves imatges s’han transformat en uns documents que inqüestionablement expliquen la idiosincràsia d’una època. Un món en transformació, ple de contrastos, que el fotògraf va aconseguir reflectir en les seves imatges que, gairebé mig segle després d’haver estat fetes, continuen mantenint la seva intensitat i la seva força. Forcano s’ha fet a ell mateix, és un autodidacte, que quedà fascinat per la fotografia quan s’adonà que era un llenguatge privilegiat per pensar i per a fer pensar.

A la Sala Ciutat i a l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona es mostra una selecció de les 650 fotografies que Eugeni Forcano va donar a l’Arxiu l’any 2009. Amb aquest gest, les imatges que el fotògraf va captar de la Barcelona dels anys 60 passen a formar part del patrimoni fotogràfic de la ciutat.

Data: Del 29 de juny al 3 d’octubre de 2010 (Sala Ciutat) / Del 29 de juny al 15 de gener de 2011 (Arxiu Fotogràfic de Barcelona)
Lloc: Sala Ciutat, C/ Ciutat 2, 08002 Barcelona (mapa) / Arxiu Fotogràfic de Barcelona, Plaça Pons i Clerch 2 – 2ª planta, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El proper dijous 1 de juliol a les 19.30 h s’inaugura l’exposició col·lectiva de fotografia del centre cívic Pati Llimona a càrrec dels alumnes dels diferents tallers de fotografia. Entre ells es troba el nostre company Oscar Ciutat, que presenta dos treballs realitzats durant el taller de fotografia d’autor que imparteix el fotògraf Juan de Dios Pérez.

Us hi esperem!

Data: De l’1 al 17 de juliol de 2010
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta