«Flohmärkte. Los mercados de Berlín» de Silvia Conde

En Alemania los mercadillos de segunda mano no pueden considerarse una simple tendencia temporal, sino que son una práctica muy común. Se dice que sólo en Berlín hay unos 50 cada fin de semana. Existen Flohmärkte (mercadillos de pulgas), Trödelmärkte (mercadillos de chatarra), Kunstmärkte (mercadillos de arte), Antikmärkte (mercadillos de antigüedades), cada uno de ellos con una atmósfera única. En los últimos años, algunos como el de Mauer Park han pasado a ser un paraíso turístico y es probablemente por ese motivo que su autenticidad esté siendo cada vez más cuestionada. En cambio, todavía hay algunos más acogedores como su vecino, el pequeño Trödelmarkt en Arkonaplatz.

¿Es una coincidencia que Berlín tenga una oferta tan amplia de mercados de segunda mano? La excepcional historia de la ciudad ha originado de manera natural esta abundancia. Quizás tenga algo que ver con la caída del muro, con el valor que se le da a los objetos históricos heredados de la DDR, o con el hecho de que los alemanes no quieran olvidar de dónde vienen.

Silvia CondeSea lo que sea, los Flohmärkte llamaron mucho la atención de la fotógrafa Silvia Conde y la fascinaron durante un tiempo, puesto que fotografiarlos y documentarlos pasaron a ser prácticas usuales durante su tiempo en Berlín. Allí pudo darse cuenta del tipo de relación entre vendedores y compradores, así como de la confianza entre ambos. En sus fotos, ella mira los objetos y captura su esencia de una forma muy sensible. Ella se convierte en una coleccionista de pequeños tesoros y nos enseña sin remordimiento alguno sus signos de envejecimiento, los cuales nos revelan la antigua vida que algún día tuvieron. Estas imágenes nos trasladan a un pasado que permanece todavía vivo y nos inspiran historias que nunca llegaremos a conocer. ¿De dónde vienen? ¿Qué les ha pasado? ¿Dónde han estado hasta ahora? Éstas son algunas de las preguntas que nos hacemos al mirar estos objetos. Libros, cajas de hojalata, vasos, cubiertos,… todos ellos amontonados de un modo estrambótico pero organizado al mismo tiempo.

Fecha: Del 1 al 31 de marzo de 2013
Lugar: MOB, C/ Bailén 11, 08010 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«A question of choice?» de Carine Mathieu

El próximo miércoles 6 de marzo a las 19 h se inaugura en GrisArt la exposición «A question of choice?» de la fotógrafa Carine Mathieu.

«A question of choice?» es una serie de once imágenes que investiga los sentimientos que surgen en una mujer cuando ésta empieza a sentir el tictac de su reloj biológico. En los tiempos modernos, ser madre ya no es sinónimo de ser mujer. Aún así, la feminidad sigue siendo influenciada por un discurso de identidad edificado y consolidado a lo largo de siglos. A través de puestas de escena repletas de connotaciones simbólicas y de metáforas, en las que emplea su propio cuerpo como punto de partida, Mathieu invita a la reflexión sobre el tiempo en el que vivimos, la sociedad del consumo y el individualismo, explorando, a la vez, cómo la mujer y la feminidad quedan enmarcadas dentro del sistema actual de valores. Plagadas con una gran dosis de ironía y de humor, sus imágenes constituyen un universo visual singular que pone en duda los valores de una cultura aún principalmente patriarcal que instrumentaliza el cuerpo femenino como un objeto de consumo, deseo y reproducción biológica.

Fecha: Del 6 de marzo al 18 de abril de 2013
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«USA: EAST – WEST» de Luis Plana de Llano

La sutil mirada de Luis Plana capta la heterogeneidad de América en unas fotografías que contrastan dos ciudades americanas radicalmente dispares, pero con una característica común: ser ciudades de “frontera”. Por un lado, Nueva York -en concreto, Manhattan- una isla “con forma de pez” (así la vio Walt Whitman), gran puerto de mar abierto al mundo, frontera de vanguardia de la literatura, del arte, de la ciencia, del comercio. Por otro lado, Flagstaff, ciudad ferroviaria y ganadera de la América profunda, nacida en la expansión de la frontera hacia el Oeste americano.

Las fotografías de Manhattan no nos muestran sus aceras y sus calles populosas ni su rica y abigarrada mezcla humana, sino el sublime –y a la vez, arrogante- predominio de la belleza racional y geométrica del paisaje urbano sobre la belleza desordenada y orgánica de la naturaleza. Este predominio es obvio en fotografías centradas solamente en la arquitectura de la ciudad (la pureza lineal del Empire State, recortado en el cielo; los edificios anónimos de una calle vacía del East Side acharolada por la lluvia; el conjunto casi-escultórico de bloques de edificios del Distrito Financiero, con las Twin Towers todavía en pie); y también es evidente en fotografías en las que exquisitas obras de ingeniería o de arquitectura industrial aparecen en primer plano como marco del skyline urbano (la osamenta férrea del puente Queensborough y las ciclópeas chimeneas de la central eléctrica de Con Edison enmarcando los rascacielos Chrysler y el omnipresente Empire State; el puente de Brooklyn subrayando diagonalmente la punta sur de la isla de Manhattan, en la que destaca el edificio neogótico Woolworth). Pero donde el triunfo de lo urbano sobre la naturaleza es especialmente visible es en fotografías en las que Luis Plana utiliza la majestuosa belleza invernal de Central Park como escenografía de la audacia arquitectónica del skyline de Central Park West (la mole victoriana del Dakota; las siluetas difuminadas por la bruma de rascacielos Art-Decó -el Century el Majestic, El Dorado- y del neoclásico San Remo).

Luis Plana de Llano

Las fotografías de Flagstaff –menos familiares al “ojo” europeo que las de Manhattan- reflejan la imagen de “otra” América. Flagstaff es una pequeña ciudad del Estado de Arizona situada en una árida meseta cercana a un territorio originariamente poblado por indios Navajos. El nombre de flagstaff (término inglés que significa mástil) fue otorgado a la ciudad por los colonos bostonianos que en 1876 hicieron allí el primer asentamiento permanente y erigieron un mástil para izar la bandera de los Estados Unidos como celebración del centenario de esa nación. Durante la década siguiente la ciudad creció rápidamente debido a su estratégica ubicación en una de las vías ferroviarias con mayor tráfico de los Estados Unidos: el trayecto entre Chicago y Los Ángeles. Desde 1928 por Flagstaff discurre la Route 66, legendaria autopista federal que une Chicago y Los Angeles, principal itinerario de los emigrantes que iban al oeste en busca de trabajo y que dio título a una famosa canción de jazz (de la que Nat King Cole hizo una memorable versión). Debido a su proximidad al Gran Cañón del Colorado, Flagstaff se convirtió en una parada turística popular y en 1929 abrió su primer motel (el Motel Du Beau). Durante las últimas cinco décadas, la ciudad ha sufrido una lenta decadencia.

Con admirable perspicacia Luis Plana evoca en esta serie de fotografías la atmósfera de Flagstaff: la melancolía de ciudad ferroviaria y turística venida a menos; la desolación de un Wasteland urbano en el que se acumulan cadáveres de objetos desechados; la soledad de sus moteles y sus bares; la sensación de aislamiento, de transitoriedad, de estar de paso, que transmite la imagen “hopperiana” de una gasolinera situada en una carretera que lleva a la nada de la noche; la aridez lunar del paisaje. Y a la vez, las fotografías de Luis Plana descubren la singular belleza de este paisaje sórdido y escuálido, y lo transforman en un marco, cutremente elegante, de un road-movie.

La figura humana apenas aparece en ambas series de fotografías (excepto en la inquietante imagen de una figura solitaria en el embarcadero del lago de Central Park en un día brumoso, plomizo). Sin embargo, estas fotografías no transmiten una sensación de frialdad y vacío: en mi opinión, ello se debe a que las fotografías de Luis Plana tienen un movimiento interno (como el buen cine, al que él es tan aficionado) que evoca en el observador la vivencia subjetiva que él tenía en el preciso instante reflejado en la imagen, lo cual permite a quien las mira compartir su experiencia y “entrar” en aquel instante.

Fecha: Del 7 de marzo al 13 de abril de 2013
Lugar: Associació fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición «So far so close ’13»

El centro cívico Can Basté inaugura el próximo jueves 7 de marzo a las 20 h «So far so close ’13», una muestra que reúne el trabajo de los fotógrafos QiuYin Lombriz, Alfonso de Castro y Youichi Shidomoto.

Cuando QiuYin Lombriz introduce su cámara en el nido del cuco, los personajes retratados nos miran poniendo en duda el lugar donde se sitúa la cordura. El psiquiátrico abre sus puertas y se funde con el espectador, haciéndole cómplice, prisionero y paciente. Afortunadamente para nosotros es posible que se trate de un viaje de ida y vuelta. Ellos quedarán atrás. O no…

Alfonso de Castro retrata los clubes nocturnos de la ciudad de Nanjing. Sin publicidad, éstos crecen en los grandes edificios entre pisos de oficinas donde solo los iniciados pueden acceder. No obstante, con una ingenuidad graciosa, casi infantil, poco a poco difunden el secreto de la diversidad en un mundo donde antes lo diferente estaba marcado con el estigma de la enfermedad y era apartado del mundo para evitar contagios. Por supuesto las cámaras están prohibidas y los asistentes con frecuencia preservan cautelosamente su identidad.

El trabajo de Youichi Shidomoto es como un bombardeo y creación de cosas cuidadosamente excavadas en la profundidad de su memoria. Es como una excavación arqueológica. Primero separa el consciente del insconsciente en sus recuerdos desde que nació. Aunque no tienen un significado de memoria consciente. De hecho, la memoria consciente bloquea su obra e impide que surjan los «recuerdos insconscientes» tan importantes y bellos a la vez que difíciles de encontrar.

Fecha: Del 7 de marzo al 13 de abril de 2013
Lugar: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Retratades» d’Enric Mestres Illamola

Enric Mestres Illamola

Amb motiu de la celebració de les jornades Donart’2013, el fotógraf Enric Mestres Illamola exposarà part del seu projecte «Lalalabarcelona: un retrat de la ciutat a través dels barcelonins» al Centre Cívic Drassanes. L’Enric és el tallerista de fotografia del centre i veí del barri, dues qualitats que ja ens donen una pista del treball que el proper dijous 7 inaugura. El Raval és sense cap mena de dubte un dels punts més multiculturals de Catalunya i a «Retratades» trobareu una bona mostra de la part femenina d’aquest petit univers.

«Lalalabarcelona» és un retrat de Barcelona a través dels retrats de barcelonins reals que fan d’aquesta ciutat, una de les més interessants del món. Aquí no hi trobareu les belleses impossibles de les revistes i anuncis publicitaris, ni tampoc una desfilada de famosos o celebritats. Aquí hi trobareu la gent del carrer, la gent que viu Barcelona. L’autor intenta captar l’essència i el pols de la ciutat, endinsant-se en la vida quotidiana i en els principals actes públics, i ho fa perquè creu que la millor manera de descriure una ciutat, és a través del seu paisatge humà.

Data: Del 7 al 28 de març de 2013
Lloc: Centre Cívic Drassanes, C/ Nou de la Rambla 43, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Els temps del paisatge»

L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugura el proper dimecres 6 de març a les 19 h l’exposició «Els temps del paisatge». La mostra reuneix l’obra dels fotògrafs Miquel Abat, Felipe Cavada i Vicenç Rovira, tres autors que centren la seva mirada en la incidència del temps sobre el paisatge. Tres conceptes de la seva capacitat física i simbòlica per modelar l’espai. Un recorregut circular produït per l’erosió cap a l’encontre amb la memòria. El dia de la inauguració tindrà lloc una taula rodona amb els autors sobre el paisatge com a gènere fotogràfic.

Miquel Abat presenta «En via morta», un treball sobre l’espai, el temps i la seva repercussió sobre l’entorn i els objectes que configuren el nostre món personal. Les imatges d’Abat intenten jugar amb la nostra curiositat per construir emocions que ens portin a omplir de records i històries, algunes inventades altres reals, que els espais buits ens provoquen.

Felipe Cavada presenta «En tierra de nadie», un recorregut per la terra de ningú, un lloc on es creuen la ciutat, la naturalesa rebel i el paisatge domesticat. Una trobada amb els objectes oposats, amb aparença d’un irreal abandó. Una mirada a la perifèria per crear recorreguts i trobades.

Finalment, Vicenç Rovira presenta «Bardenas Reales», un treball que capta l’esperit màgic i intemporal d’un indret amb un atractiu fotogràfic ben singular. Les Bardenas Reales és un paratge natural semidesert que s’estén al sud-est de Navarra, en plena comarca de Tudela, amb unes 42.500 ha de terreny sense cap nucli urbà.

Data: Del 6 de març al 5 d’abril de 2013
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

PICS 2013

El Centre Cívic Pati Llimona presenta la quarta edició del PICS (Projectes d’Imatge Contemporània i Social), unes jornades que combinen exposicions, xerrades, trobades, taules rodones, projeccions i tallers formatius, a l’entorn de la fotografia més compromesa i actual. Del 7 al 21 de març la fotografia impregna l’interior del centre cívic i a més, surt al carrer de la mà de l’«Enfocats al Gòtic», una proposta que omple dotze comerços del barri amb exposicions fotogràfiques.

Enguany el PICS presenta diverses exposicions a més de l’»Enfocats al Gòtic»: «Ausencias», del reconegut fotògraf Gustavo Germano, i «Silencis Mediàtics», del col·lectiu Fotomovimiento, sempre compromesos en mostrar la realitat social actual. Aquest mateix col·lectiu lidera una taula rodona sobre censura informativa. També hi ha activitats liderades pel col·lectiu Ruido Photo, la revista Piel de Foto i nosaltres mateixos, Barcelona Photobloggers. En aquesta ocasió organitzem la xerrada Caja Azul, que compleix la seva novena edició, la trobada Intercanvis: Pantalles i paper, una reunió de fotobloguers amb projecció de fotoblogs de la comunitat i intercanvi de fotografies per celebrar el nostre setè aniversari, i l’Slideluck Barcelona VII, una sessió de projeccions de treballs fotogràfics compartint alhora un sopar de carmanyola.

A més de tot aquest ventall d’activitats, el PICS ofereix una bateria de tallers monogràfics especialitzats, que es poden realitzar al llarg de la quinzena, com ara «Paisatges nocturns de Barcelona», «Fotografia antropològica» o «Demostració pràctica de col·lodió», aquest últim a càrrec dels amics d’espaifotografic.cat.

El PICS va néixer fa tres anys com una aposta per reunir a tots els usuaris de fotografia del centre i ja s’ha convertit en un espai de referència per a molts fotògrafs i col·lectius que fan de la fotografia una manera de viure.

Data: Del 7 al 21 de març de 2013
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«No te prometo un mundo maravilloso» de Cristina Fontsaré

Dentro de la programación del Festival Miradas de Mujeres 2013, la Nau Ivanow presenta «No te prometo un mundo maravilloso», una exposición de Cristina Fontsaré.

Cristina Fontsaré

Las obras de Fontsaré nos muestran una serie de narraciones de algo que ocurre bajo la piel de un cuerpo global, escenas en la oscuridad. Se trata a menudo de espacios intermedios entre la playa y el mar, de zonas limítrofes o territorios colindantes que chocan y se erosionan, como dos placas tectónicas.

Fecha: Del 1 de marzo al 28 de abril de 2013
Lugar: Nau Ivanow, C/ Hondures 28-30, 08027 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«42º» de Manolo Espaliú

La XI convocatoria del Premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2012 tuvo lugar entre el 2 de abril y el 14 de mayo de 2012 y en ella participaron más de 300 fotógrafos profesionales y aficionados. En esta ocasión, el jurado formado por Ciuco Gutiérrez, Giulietta Speranza, Salvi Danés, Carlos de Andrés y Ángel Casaña, se decantó por un trabajo ahogado en negro, saturado de oscuridad a pesar de haberse realizado de día y en un momento estival donde el calor no da tregua.

Manolo EspaliúLa serie ganadora, titulada «42º» y realizada por Manolo Espaliú, presenta transeúntes aislados emergiendo de las sombras hacia la luz justo en esa línea naranja y divisoria en la que la luminiscencia cenital y abrasadora del verano divide en dos –claridad y tinieblas- las calles del centro de Sevilla. Paseantes cruzándose bajo el sofoco de los 42º que, anónimamente, interactúan entre sí gestualmente o se interpelan clamando su abatimiento sorprendido por el ojo de la cámara.

En palabras del fotógrafo: «Sevilla es probablemente la ciudad más calurosa de Europa, gran parte del verano se alcanzan temperaturas por encima de 40º C. En estos meses, los locales evitan salir a la calle en las horas más duras, disfrutando los que pueden de una siesta bajo el aire acondicionado en sus casas y otros, cada vez menos, en sus lugares de trabajo. Solo turistas ávidos de monumentos se atreven a desafiar el caluroso verano sevillano, quizás por inconsciencia. A última hora de la tarde, rozando el crepúsculo, los sevillanos comienzan a mezclarse con los extranjeros cuando las temperaturas dan un respiro. Muchos caminan resguardándose en las zonas umbrías pero en algunos lugares no hay cobijo y los gestos de calor parecen tornar en gestos de dolor».

Fecha: Del 4 de marzo al 10 de abril de 2013
Lugar: Fnac Triangle, Plaça Catalunya 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Vagabundeos entre Uganda y Ruanda» de Inmaculada Martínez Corral

La llibreria Altaïr acull de l’1 al 31 de març l’exposició «Vagabundeos entre Uganda y Ruanda» de l’artista Inmaculada Martínez Corral.

Inmaculada Martinez Corral

El projecte «Vagabundeos» s’emmarca en una línia de recerca dels conceptes “temps i espai” sobre suport fotogràfic. Vagabundejar o passejar, sense una idea preconcebuda, per diferents indrets de Ruanda i Uganda amb la idea de reflectir el tràfec quotidià i el quefer diari dels seus habitants.

Data: De l’1 al 31 de març de 2013
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Enfocats al Gòtic 2013»

Un any més se celebra una nova edició del projecte expositiu «Enfocats al Gòtic», organitzat pel centre cívic Pati Llimona dins el marc del festival PICS 2013.

12 fotògrafs. 12 botigues. Del 7 al 28 de març podreu descobrir les obres fotogràfiques de 12 artistes en un original recorregut per diverses botigues del barri Gòtic.

Enfocats al Gòtic 2013

  1. Luciana Crepaldi a la Farmàcia Regomir (Plaça Regomir, 3)
  2. Lucía Albano a La Hair Boutique (Plaça Regomir, 5)
  3. Ramón Serra al Bar Anxova (C/ Calella, 2)
  4. Roser Díaz a Green Bikes Taller de bicis (C/ Ataülf, 18)
  5. Teo Vázquez al Bar Cervantes (C/ Cervantes, 7)
  6. Antonio Amador a La Poma (C/ Avinyó, 36)
  7. Judith Prat al Bar Bahia (C/ Escudellers, 46)
  8. Igotz Ziarreta a Bidasoa (C/ d’en Serra, 21)
  9. Maite González a Mirilla (C/ Regomir, 16)
  10. Carine Mathieu al Forn de Pa Artesà (C/ Regomir, 12)
  11. Marie-Laure Lauvray a Sweet Dreams (C/ Regomir, 4 bis)
  12. Enric Macià a Setial (C/ Regomir, 11)

Data: Del 7 al 28 de març de 2013
Lloc: Diversos comerços del Gòtic
Preu: Entrada gratuïta

«Ausencias» de Gustavo Germano

«Ausencias» es un proyecto expositivo que partiendo de material fotográfico de álbumes familiares muestra 14 casos a través de los cuales se pone rostro al universo de los que ya no están: trabajadores, militantes barriales, estudiantes, obreros, profesionales, familias enteras; ellas y ellos víctimas del plan sistemático de represión ilegal y desaparición forzada de personas, instaurado por la dictadura militar argentina, entre 1976 y 1983.

Gustavo Germano

El fotógrafo argentino radicado en Barcelona Gustavo Germano regresa 30 años después, acompañando con su cámara a los familiares y amigos a los mismos lugares en que fueron tomadas aquellas fotografías para, en similares condiciones, volver a hacerlas; ahora con la hiriente presencia de la ausencia del ser querido.

Los trabajos, expuestos en un diálogo constante entre antes y ahora, muestran los cambios en el entorno y el paso de los años. Y esos dos tiempos en un imposible paralelo de presencia-ausencia.

«Ausencias» busca y encuentra en la complicidad de los familiares su razón de ser. En su actitud militante, los familiares de las víctimas reivindican, posando ante la cámara, el espacio que también debía haber sido ocupado. Y en ese vacío, vemos a aquellos que ya no están.

Fecha: Del 7 al 28 de marzo de 2013
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita