L’Espai 30 inaugura el proper dijous 6 de febrer, a les 19h, l’exposició «Camins de serp» de Josep Maria Garcia i Garcia.
«Camins de serp» es fonamenta en la poesia visual i que prenen com a idea conceptual el llibre poètic d’en Francesc Garriga.
En aquesta exposició l’autor pretén fusionar l’expressionisme pictòric amb la fotografia. Josep Maria Garcia i Garcia amb aquest projecte recupera els anys dedicat a la pintura, fusionant la plàstica i la imatge, tenint com a referent l’artista Barcelonès Jordi Díaz Alamà.
Data: Del 6 al 29 de febrer de 2020
Lloc: Espai 30, C/ Hondures 28-30, 08027 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
«Purple Place» proposa que la imatge, la música i el so ens traslladin a una atmosfera des d’on apel·lar a l’esforç constant per trobar un lloc on sentir-nos còmodes, on saber-nos acceptats i naturalment integrats en un univers de formes i corporeïtats possibles.
Lo que hace su fotografía tan valiosa, tan interesante, es su atención al mundo real y próximo en el que ha desarrollado toda su extensa carrera. La aparente contradicción que podría sugerir los drásticos cambios de tema o el cambio del blanco y negro al color desaparecen cuando analizamos su obra y descubrimos la sólida coherencia que la atraviesa, en la que la innovación, la inteligencia para ver posibilidades donde aparentemente no las había y la pasión por el medio, conforman una de las obras más potentes e importantes de la fotografía española en las últimas décadas. Pérez Siquier no es un fotógrafo que mire a uno y otro lado permanentemente, él va conformando su propio mundo sin pretender aproximarse a un modelo conocido, paso a paso, creando una obra compacta en continua evolución, un mundo original, extraordinario, local, pequeño, reducido, y universal al mismo tiempo, que ha dado sentido a su vida.
«Huellas» va ser realitat entre el 1995 i el 2005, les fotografies articulen un projecte complex, ja que, en un període de deu anys, l’autor va rastrejar la geografia cercant escenaris i individus vinculats, d’una manera o d’una altra, a la Guerra Civil. Terol, Belchite, Corbera d’Ebre, Figueres, Barcelona… Però també la Montserrat, la Filo, l’Encarnación, el José María o l’Eduardo. Imatges que posen noms i cares a unes veritats que indefectiblement el pas del temps esborrarà. Tant si es tracta de rostres de persones com de runes o façanes, les fotografies ens despleguen un paisatge essencial fet d’absències i temps acumulat. La mirada silenciosa dels individus i l’obsolescència dels objectes evoquen la memòria callada.
Las fotografías en blanco y negro de Chema Madoz se caracterizan por su limpieza y finura. En ellas, aparecen objetos sencillos de la vida cotidiana que el fotógrafo ha manipulado, a menudo combinando dos diferentes, buscando asociaciones o paradojas. Estas esculturas creadas por el artista nacen solamente para ser fotografiadas, siempre con luz natural. El cambio de escala y la eliminación del color permiten establecer una distancia y a la vez distorsionar la realidad, poniendo en duda ideas como la de lo verdadero y la de lo posible.
La pausa permet descansar i ens dona el temps necessari per reflexionar, o simplement estar, mirar, somiar… En aquesta exposició l’autora ens mostra l’art de la pausa, com una contemplació a si mateixa i una trobada de sensibilitats entre l’espai retratat i els seus habitants silenciosos. Espais de colors, llums i ombres, de colors que conformen racons de plena connexió amb la fotògrafa.
El autor define su proyecto con las siguientes palabras: «Durante 6 años he realizado fotografías a diario, primero con mi teléfono móvil y luego con una cámara. Las imágenes me invitaron a la meditación, me permitieron recrearme y, al no poder reencontrarme con mi pasado, me llevaron a encontrar un nuevo acuerdo íntimo donde el recuerdo ya no es un valor de identidad, en favor del sentimiento, la emoción, la sinceridad con uno mismo, el desorden deseado o el choque emotivo.
«Plasti(ficats)» és un projecte que neix de la necessitat de conscienciar sobre el greu problema de l’excés de residus plàstics que estan afectant el medi ambient actualment. És un viatge de reflexió per traslladar un missatge de preocupació a través de les imatges.
«Motel Relax» son ventanas a través de las que vemos toda clase de paisajes, cotidianos y oníricos al mismo tiempo. La cuidadosa selección que Menéndez presenta evoca lugares silenciosos y espacios vacíos donde surge una atmósfera única. La estética impecable que rige su trabajo va acompañada por una cierta aura perturbadora donde la realidad de cemento, las barreras impuestas por el individuo y la espera de algo que nunca llega son algunos de los mensajes. Lo urbano y lo natural, al igual que lo privado y lo público, se enfrentan aquí en una batalla de invasión donde el ser humano parece no pertenecer a ningún bando, limitándose a ser un observador de sí mismo a través de imágenes sin representación humana.