Exposición de Bill Brandt

KBr Fundación MAPFRE acoge del 9 de octubre de 2020 al 24 de enero de 2021 una exposición retrospectiva de Bill Brandt.

Aprendiz en el estudio de Man Ray e influido por su contemporáneo Brassaï, Bill Brandt es considerado actualmente uno de los fundadores de la fotografía moderna junto a Walker Evans o Cartier-Bresson. Las imágenes de Brandt, que exploran la sociedad, el paisaje y la literatura inglesa, resultan indispensables para entender la historia de la fotografía e incluso la vida británica de mediados del siglo XX. El fotógrafo se encuentra así entre los visionarios que basan el potencial creativo del medio fotográfico en la contemplación del mundo que les rodea, un mundo que el espectador podrá contemplar en España gracias a esta gran retrospectiva de más de doscientas obras.

En 1919, Freud publicó un ensayo sobre lo siniestro (das Unheimliche), un término que, en su pensamiento sobre la mente humana, opone a la idea de lo familiar. Un concepto que intenta definir recurriendo a la obra de E.T.A. Hoffmann “Los elixires del diablo”. Lo siniestro, para Freud, es aquello que nos produce desasosiego, nos causa tanta extrañeza como atracción y que según el filósofo Eugenio Trías –basándose en la descripción de Freud-, representa “la condición y el límite de lo bello”.

Esa definición de lo siniestro de Freud y recogida por Trías, se hace patente al contemplar en su conjunto la obra de Bill Brandt y se constituye en línea argumental de una producción profesional y artística que, en un principio, parece errática y dispersa.

Desde sus primeras fotos, todavía como aficionado, en los años treinta, a sus últimos retratos y desnudos, Brandt demuestra una permanente atracción por lo extraño, por ese trasfondo que deja entrever el mundo cotidiano a nada que le dediquemos cierta atención. No es una lectura radicalmente innovadora de su obra. Sir Tom Hopkinson, uno de sus más antiguos amigos, decía, en un programa radiofónico emitido en 1984, con motivo de su muerte que «no estaba interesado en nada que no le llevara al misterio. El misterio estaba en Bill, y él lo proyectaba en cualquier cosa que fotografiase.

Fecha: Del 9 de octubre de 2020 al 24 de enero de 2021
Lugar: KBr Fundación MAPFRE, Avinguda del Litoral 30, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Exposición de Paul Strand

KBr Fundación MAPFRE acoge del 9 de octubre de 2020 al 24 de enero de 2021 una exposición que presenta su colección de fotografías de Paul Strand, la más extensa que se conserva del artista fuera de Estados Unidos. Más de 70 obras (de las cerca de 140 que posee la Fundación) que conforman un completo recorrido por la trayectoria de uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX.

Nacido en Nueva York, Strand empezó estudiando con el fotógrafo de temática social Lewis Hine en la Ethical Culture School de Nueva York, entre 1907 y 1909 y, posteriormente, entabló una estrecha amistad con Alfred Stieglitz, también fotógrafo y pionero en la introducción del arte moderno en Estados Unidos. Strand logró fusionar estas dos influencias. A partir de entonces exploró el potencial de la fotografía como instrumento de superación de la visión humana a través de retratos íntimos y detallados y de la captación de matices en formas mecánicas y naturales. Desde la década de 1930, en sus diversos viajes al suroeste de Estados Unidos, Canadá y México desarrolló proyectos centrados en comunidades específicas, estudios de pueblos a través de sus gentes y de los elementos culturales que los identifican. Strand continuó centrándose en este tipo de trabajos basados en el viaje y el conocimiento que del mismo se deriva durante el resto de su carrera. El artista examinó las posibilidades de la cámara más a fondo que ningún otro antes de 1920. En 1916 ya había realizado una serie de retratos de personas anónimas pertenecientes a las capas más bajas del tejido social, que causaron un gran desconcierto, pues estaban dotados de una espontaneidad y una franqueza nunca vista con anterioridad, retratos expresión de un tiempo con los que Strand construye los cimientos de la fotografía moderna, adelantándose a lo que en años posteriores se conocerá como “fotografía directa” o straight photography.

Fecha: Del 9 de octubre de 2020 al 24 de enero de 2021
Lugar: KBr Fundación MAPFRE, Avinguda del Litoral 30, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

La Nuu 2020

Durante todo el mes de octubre, Rubí celebra la sexta edición de La Nuu, un festival con dos propósitos claros, traer la mejor de la fotografía contemporánea de autor y, a la vez, convertir la ciudad en lugar de referencia obligada dentro de la fotografía.

Bajo el lema “Cuerpo y piedra. Espacios disponibles”, una docena de artistas de prestigio internacional participan en el evento mostrando sus obras en varias fachadas de la ciudad. Desde diferentes estilos y técnicas, todos los trabajos seleccionados invitan al público a reflexionar sobre las relaciones que mantiene el ser humano con su entorno material. El festival contará este año con los trabajos de Alberto Giuliani, Stefanie Zofia Schulz, Irene Zóttola, Michal Chelbin, Yurian Quintanas, Victor Baladoch, Chen Xiaoyi, Ruth Erdt, Fernando Criollo, Jon Cazenave, Piotr Zbierski y Román Yñán.

En el marco del festival, se han programado charlas y coloquios en línea, además de las habituales visitas guiadas a la exposición los sábados por la mañana. Para participar en las actividades, es imprescindible inscribirse previamente enviando un correo a info@lanuu.cat.

Si queréis estar al día de todas las novedades que vayan surgiendo en torno a este festival os recomendamos que os hagáis fans de su página en Facebook.

“El mundo al principio” de Virginia Rota

En el marco del Barcelona Gallery Weekend, la galería Alalimón acoge del 17 de septiembre al 30 de octubre la exposición “El mundo al principio” de Virginia Rota.

“El mundo al principio” supone el segundo proyecto sólido y complejo de esta joven autora malagueña. Tras la rotundidad de “SAUDADE”, proyecto con el que ganó el premio NEXO Foto en 2016, su mirada se define y confirma en la creación de atmósferas y veladuras, el juego de luces y sombras que hace tan característica su obra. Con esta serie enfocada en la infancia realiza una oda a la libertad de pensamiento. Un proyecto que combina a partes iguales la investigación a través de la imagen con la producción estética tan perfecta a la que nos tiene acostumbrados. Retratos que salen de su encuadre para mirar al espectador directamente llevándole a reflexionar sobre uno mismo o incluso retándolo a hacerlo. Composiciones sencillas y de una compleja iluminación hacen el resto quedando plasmadas en los retratos de 16 niños y niñas que demuestran una nueva mirada.

Fecha: Del 17 de septiembre al 30 de octubre de 2020
Lugar: Alalimón, C/ Mèxic, 15, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“PEDRA, SAL, MAR” de Guillem Vidal

La galería fotográfica il mondo acoge del 18 de septiembre al 14 de noviembre la exposición “PEDRA, SAL, MAR” de Guillem Vidal.

El autor refleja la relación entre el hombre y la naturaleza a través de las modificaciones que él realiza en el medio para satisfacer sus necesidades. También muestra cómo la naturaleza, con la complicidad del paso del tiempo, desdibuja estas acciones. Cuestiones que se muestran en tres espacios geográficos diferentes: canteras en Menorca, salinas en Malta y la escollera del puerto de Barcelona. Espacios que forman parte de una cultura común, son tres manifestaciones del Mediterráneo. El trabajo del hombre en el medio, sin otra intención que la funcional, ha ido creando una nueva realidad. Una realidad mágica, un paisaje poético, espacios para dejar volar la imaginación.

Fecha: Del 18 de septiembre al 14 de noviembre de 2020
Lugar: Galeria fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Revela’T 2020

El festival de fotografia analògica Revela’T celebrarà la seva vuitena edició del 25 de setembre al 4 d’octubre. En un any especialment difícil per la situació d’emergència cultural que vivim, l’organització treballa aquests dies en les més de 50 exposicions previstes a Vilassar de Dalt, la fira comercial i els punts de venda d’obra fotogràfica. En paral·lel consolida l’Off Revela’T a Barcelona, i incorpora noves localitzacions com L’Hospitalet, Torroella de Montgrí, Cádiz i Eibar.

Coincidint amb el 65è aniversari de l’exposició “The Family Of Man”, comissariada per Edward Steichen, Revela’T pren la icònica mostra com a leitmotiv per a la vuitena edició. Emmarcada als anys 50, una dècada especialment convulsa sacsejada per la Guerra freda, l’amenaça nuclear i la lluita contra la segregació racial, l’exposició consolida la denominada fotografia humanista, que pren la persona com a eix vertebrador, retratant la vida ordinària amb la mirada posada en la projecció d’un futur carregat d’optimisme.

La inauguració oficial de Revela’T 2020 tindrà lloc el 25 de setembre al Teatre de la Massa de Vilassar de Dalt, amb un homenatge a la gran fotògrafa Cristina Garcia Rodero. Aquell dia ella també formarà part del Warm Up Day amb una ponència sobre el seu últim treball realitzat a la Índia. La jornada comptarà amb altres intervencions de Juan Manuel Castro Prieto i Rafael Trapiello, Juanan Requena i Israel Ariño.

Revela’T 2020 també recordarà en la seva jornada inaugural al gran fotògraf Elliott Erwitt, protagonista del documental “Silence sounds good”. Amb la seva opera prima, Adriana López Sanfeliu aconsegueix un gran retrat íntim de l’artista a la seva feina, guanyador del Dart Festival 2019.

Vanessa Winship, Txema Salvans, Bryan Schutmaat, Juan Manuel Castro Prieto, Rafael Trapiello, Luis Baylón i Denis Dailleux són alguns dels plats forts d’aquesta edició.

A la regió fronterera d’Anatolia, la premiada fotògrafa anglesa Vanessa Winship va elaborar l’extraordinària sèrie de retrats “Sweet Nothings”, amb noies vestides amb uniform d’escola a les remotes àrees rurals de Turquia, veritables símbols del país modern i laic que va intentar encarnar Atatürk. L’autora va descobrir que cada noia se l’havia apropiat personalitzant-lo amb sweet nothings, una paraula, un nus o un brodat.

Txema Salvans ofereix a “My Kingdom” instantànies en blanc i negre de ciutadans anònims que gaudeixen de la costa mediterrània i exhibeixen les seves petites sobiranies (la llibertat de fer una migdiada, de jugar al Sol o d’estimar-se), mostrant la singularitat humana i projectant una aguda mirada a la societat espanyola contemporània.

L’americà Bryan Schutmaat combina retrats, paisatges i natures mortes a “Grays the mountain sends”, una sèrie que explora la vida de les comunitats mineres a l’oest d’Estats Units. Equipat amb una càmera de gran format i inspirat en la poesia de Richard Hugo, medita sobre la vida en un petit poble i els paisatges interiors de l’home comú.

Juan Manuel Castro Prieto i Rafael Trapiello, dos fotògrafs de marcat caràcter humanista, exploren amb “Solovki” el terrible sistema soviètic penal de camps de treball, recorrent un arxipèlag del Mar Blanc on es troba el complex ortodox Monestir Solovetsky, prototip del sistema Gulag.

Completen els plats forts d’aquesta vuitena edició de Revela’T les exposicions “Madrid en Plata”, de Luis Baylón, un recorregut inèdit per un Madrid subjectiu amb seqüències des de 1984 fins a 2017, i la sèrie “Egypt, Mother and Son”, la més personal del fotògraf Denis Dailleux, una oda a l’amor de mares i fills egipcis que ens endinsa en la seva intimitat familiar.

Fins al moment han confirmat la seva assistència al festival Cristina García Rodero, Joan Manuel Castro Prieto, Rafael Trapiello, Luis Baylón, Sarah Seneé, Aki Pekka Sinikoski, Hugo Angel, Adriana López Sanfeliu, José Ramón Bas, Joaquín Paredes, Toni Privat, Teo Vázquez, Juanan Requena i molts altres artistes que exposen en aquesta edició.

El festival repassarà i retrà homenatge a l’extensa i atrevida trajectòria de García Rodero abans de donar el tret de sortida al cap de setmana més potent d’aquesta edició, que convocarà a la població del Maresme una fira comercial, un mercat fotogràfic, la trobada internacional del festivals de fotografia Labsurfing, 25 xerrades i el projecte artístic “La ínsula nómada”, de Juanan Requena.

Revela’T tornarà el 31 d’octubre a l’Antiga Fàbrica Estrella Damm de Barcelona per celebrar la jornada Start Day. Amb personalitats destacades del món de la cultura que reflexionaran sobre l’art i la creativitat amb ponències i taules rodones. Activitats participatives i per als més petits i consultories amb experts completaran el programa de la jornada.

“Del que passa a fora” d’Erik Estany

El Centre Cívic Can Basté acull del 10 de setembre al 31 d’octubre l’exposició “Del que passa a fora” d’Erik Estany.

En el treball, Estany mira cap a fora des de la finestra a través de la pantalla de la càmera. Aquestes dues superfícies, finestra i pantalla, se sobreposen i es confonen, i amb elles les realitats que ens mostren. El fotògraf i la màquina també s’acaben confonent, actuant com una càmera de seguretat que transforma en imatges tot allò que veu, com una màquina de veure que converteix la quotidianitat en una maqueta de la realitat plena de signes per desxifrar.

El treball registra aquesta connexió entre la màquina i el fotògraf, per pensar en l’alteritat que defineix la relació entre les persones i la tecnologia, i les implicacions que aquesta relació té en les nostres vides. En el projecte, l’autor imagina com veuen el món les màquines per pensar en com el veiem nosaltres, i mira el que passa a fora per veure el que passa a dins d’aquesta capa d’imatges que media entre nosaltres i el món.

Data: Del 10 de setembre al 31 d’octubre de 2020
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Carlos Saura, fotògraf. Una vida rere la càmera”

El Centre d’Art Tecla Sala inaugura el proper dijous 17 de setembre l’exposició “Carlos Saura, fotògraf. Una vida rere la càmera”.

La mostra, comissariada per Chema Conesa, traça un recorregut paral·lel a la vida del cineasta Carlos Saura, que pretén simultaniejar passions i realitats sota el guiatge de la seva mirada.

Entorn de la seva primera passió, la fotografia, el realitzador de cinema ha construït un univers eclèctic en què hi caben totes les seves vivències, des del relat de pobresa i fred de l’Espanya autàrquica fins a la seva passió final per les fotografies acolorides que ell mateix manipula; des de les imatges constructores d’escenografies, assajos i anàlisis estètiques de la seva filmografia fins als elements més íntims i personals.

L’exposició presenta 116 fotografies en blanc i negre, polaroids, fotografies pintades, quaderns personals, llibres de fotografia sobre l’artista i material audiovisual.

Data: Del 17 de setembre de 2020 al 10 de gener de 2021
Lloc: Centre d’Art Tecla Sala, Av. Josep Tarradellas i Joan 44, 08901 L’Hospitalet de Llobregat (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Yo no susurro, grito”. La Transición vista por Carlos Bosch.

El Palau Robert recuerda y homenajea al fotógrafo argentino Carlos Bosch, tres meses después de su muerte a los 75 años en Argentina, con una exposición sobre la Transición española que pone de manifiesto el talento y la mirada periodística sin concesiones que caracteriza su obra, con una fotografía de vanguardia “que no murmura sino que grita”.

La Direcció General de Difusió del Departament de la Vicepresidència i d’Economia i Hisenda, ha organizado la exposición . “Yo no susurro, grito” La Transición vista por Carlos Bosch, con la colaboración del Sindicato de la Imagen Unión de Profesionales de la Imagen y la Fotografía de Cataluña (UPIFC).

La muestra, que tiene como comisarios los fotógrafos Manel Sanz y Paulina Flores, se podrá visitar del 9 de septiembre al 15 de noviembre de 2020, en la Sala 4.

Carlos Bosch (Buenos Aires, 1945) es el periodista gráfico más importante, representativo e influyente en los  medios de comunicación de Cataluña y España desde el 1976 hasta el 1987.  El fotógrafo marchó de Argentina al exilio el 1976, amenazado de muerte por su compromiso con la izquierda en los momentos previos al golpe de estado de la junta militar, y se trasladó a  Cataluña.

La exposición reúne las sesenta y dos fotografías que reflejan el camino del franquismo al postfranquisme, un periodo de denuncia y de masiva movilización social en la calle que va del año 1976 hasta el año 1981 y que enterró políticamente el régimen franquista, con la mirada peculiar e incisiva del fotógrafo.

Fecha: Del 9 de septiembre al 15 de noviembre de 2020
Lugar: Sala 4 del Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuïta

“La Ciutat del Silenci” de Miquel Llonch

La Sala Muncunill de Terrassa inaugura el proper dissabte 5 de setembre l’exposició "La Ciutat del Silenci", de Miquel Llonch i comissariada per Amanda Vich Fluxà.

Després de trobar-nos en ciutats insòlites travessant la pandèmia, la incertesa i el drama en moltes situacions, Miquel Llonch ens porta a descobrir i reflexionar sobre una ciutat diferent. La vseva ciutat, Terrassa, com la majoria de pobles i ciutats, ha adoptat una desconcertant fisonomia que convida a replantejar-se quina ciutat volem.

Miquel Llonch recorre, amb una nova mirada i un nou imaginari, la ciutat i amb la seva càmera la retrata i, compartint la seva experiència, retrata els seus habitants.

Encertada és la seva afirmació en citar al fotògraf italià Paolo Roversi en la fulla de sala de La Ciutat del Silenci: "si no coneixes la foscor no pots ser sensible a la llum. És com la música: no pots gaudir d’una nota si no coneixes el silenci". I Miquel afegeix: no es pot gaudir d’una ciutat si no la coneixes amb la quietud.

Miquel Llonch (Terrassa, 1963) Va estudiar fotografia a l’Institut d’estudis Fotogràfics de Catalunya, realitzà tallers amb Paolo Roversi, Antoine d’Agata, Nadav Kander i Pierre Gonnord i des de l’any 1995 treballa com a fotògraf independent. En els seus treballs personals Llonch tracta sobretot temes de proximitat. L’any 2012 ja va publicar el llibre “Pels camps d’or” que són una sèrie de paisatges i retrats nocturns fets als entorns de la ciutat de Terrassa.

Data: Del 5 de setembre al 18 d’octubre de 2020
Lloc: Sala Muncunill, Plaça Didó 3, 08221 Terrassa (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Ocupem les places!» de Sergi Bernal

El Centre Cívic Pati Llimona acull del 9 de juliol al 15 de setembre l’exposició «Ocupem les places!» de Sergi Bernal.

Inauguració dimecres 8 de juliol a les 19.30 h.

Per poder assistir a aquesta activitat cal inscripció prèvia a través de la nostra web o trucant al Centre. Aquesta inauguració es farà complint les mesures de la nova normativa vigent imposada per la crisi de COVID19. L’aforament serà limitat i controlat i l’ús de la mascareta serà obligatori dins el Centre.

Aquesta exposició és una mostra de les imatges impactants i insòlites d’una Ciutat Vella recuperada per les famílies.

Sobre l’exposició escriu Xavier Antich: “Primer, va ser el confinament, la reclusió, el replegament a la closca dels espais domèstics, l’aïllament. Una estranya i paradoxal barreja de buidatge policial de l’espai públic compartit i d’autoprotecció solidària per evitar el contagi: militars i policia, d’una banda, i, d’una altra, xarxes de suport fraternal. I, amb això, l’apagada, el block out, la interrupció de tots els fluxos econòmics i productius, laborals i escolars mentre l’emergència sanitària era la notícia i els espais clínics, el reducte d’una socialitzat entubada, amb respiració assistida A cada lloc, s’ha viscut de manera diferent. A Ciutat Vella, el barri més turistitzat de Barcelona, on la població veïnal s’havia acostumat a viure com estranya en la seva pròpia ciutat, amb una densitat d’hotels i pisos turístics que fa feredat, la imatge del desert urbà va ser més intensa i eloqüent que a cap altre lloc. De cop, places i carrers apareixien més que buits, buidats: buida la rambla, buida la Plaça Nova, la Plaça Reial, buit el Barri Gòtic, el Raval, Sant Pere, Santa Caterina, la Ribera, la Barceloneta. Sense turistes i amb veïnes i veïns a casa seva, Ciutat Vella era un desert més propi d’un western que del centre d’una gran metròpoli.

Després, va ser el retorn de la vida, que irrompia en els carrers i places amb una intensitat i una força insòlita en les darreres dècades. Oberta l’aixeta dels fluxos urbans, però interrompuda encara la circulació del turisme massiu, les veïnes i els veïns recuperaven els carrers i les places per apropiar-se d’un espai públic del que n’havien estat expulsats. D’aquest retorn a l’espai públic, amb la vida desordenada i imprevisible reinventant els llocs, n’han quedat imatges memorables: imatges que serien material fugisser de la memòria i el record si alguns fotògrafs no haguessin destil·lat, en imatges esclatants de vida, el més rellevant d’aquest retorn de la vida a l’espai públic que té el valor d’un terratrèmol social amb valor de reivindicació i sobretot de projecte de futur compartit.

El fotògraf Sergi Bernal, alhora veí i constructor d’imatges, amb una gran intel·ligència visual, que té molt de visionària, ha estat capturant, durant aquestes setmanes de retrobament de la vida veïnal amb els seus espais, imatges memorables que no són només testimonis del que aviat serà passat, sinó anticipació d’un futur possible. I, de totes les imatges que ha fet, algunes en constitueixen una sèrie poderosa, un fotoreportatge que obliga a pensar: les fotografies dels nens i les nenes de Ciutat Vella redescobrint els seus espais al barri de la Catedral, al barri del Call i Sant Felip Neri, al barri del Palau… Imatges que tenen el valor d’un manifest: els infants ocupant les places i els carrers, apropiant-se’ls, redescobrint l’escala humana a la gran ciutat i la possibilitat de la vida, sense demanar permís, sense atendre a restriccions i exercint, amb una maduresa que constitueix una autèntica lliçó exemplar, la llibertat responsable.

I, amb cada una de les fotografies de Sergi Bernal, la remor insistent d’una pregunta punyent, que ens interpel·la: serem capaços de mantenir-ho? Tindrem prou força per garantir que la vida que hem retrobat als carrers i places, de la mà dels infants, s’hi quedi?”

Data: Del 9 de juliol al 15 de setembre de 2020
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Como Dios manda” de Gema Polanco

En el marco del programa de ART NOU, la galería Alalimón inaugura el próximo jueves 25 de junio a las 18h la exposición “Como Dios manda” de Gema Polanco.

“Como Dios manda” surge de la experiencia personal de la propia artista, de algo que ha vivido y ve constantemente. Surge de su indignación de ver cada día que algo tan silenciado y de lo que nadie habla sigue afectándonos a diario. Con este proyecto decide romper con el tabú y dar luz una situación en la que se intercalan cuestiones de clase, género y raza. Partiendo como ejemplo con una familia, mujeres españolas de clase media alta, y las situaciones opresivas a las que se ven expuestas para la reproducción de un sistema de élite, un burka occidental que muy pocas veces ha sido señalado o puesto en tela de juicio.

Como objeto de estudio Gema Polanco parte de las relaciones de opresión y poder que se producen entre mujeres dentro de un mismo ámbito familiar, el papel de la mujer como reproductora, víctima y cómplice de un sistema opresivo y las tácticas y herramientas empleadas para éste, explorando no las agresivas formas de opresión que todos conocemos, sino las más sutiles y como éstas te moldean a través del cariño, consejos, cuidado o chantaje emocional como “el que dirán”, “es por tu bien”, “hacerlo como dios manda”, etc. Analizándolo y contándolo desde una perspectiva la cual acepta un análisis de género, clase y raza, ya son temas que se intercalan de forma clara en estas problemáticas. Al mezclar tanto imágenes de archivo y fotografías se crea una sensación de lo estanco es decir que aunque pase el tiempo los patrones se repiten.

El viernes 26 de junio de 19 a 20h, la autora ofrecerá una charla sobre el proyecto, y el jueves 10 de septiembre a las 19h tendrá lugar una presentación del fotolibro “Como Dios manda”, con la participación de la autora y el editor Gonzalo Golpe, a modo de finissage de la muestra.

Fecha: Del 25 de junio al 10 de septiembre de 2020
Lugar: Alalimón, C/ Mèxic, 15, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita