El Centre d’Art Contemporani Fabra i Coats acull del 20 de febrer al 23 de maig l’exposició retrospectiva “The late estate of Broomberg & Chanarin”.

​Durant els darrers vint anys, la parella de fotògrafs formada per Adam Broomberg i Oliver Chanarin han treballat en un interrogatori forense i paranoic del mitjà fotogràfic, a la recerca de l’aspecte cultural, emocional, polític i financer de les imatges. Per a l’exposició a Fabra i Coats elaboraran un catàleg complet de la seva obra, la primera visió general de la seva pràctica, incloent sèries emblemàtiques (com “Divine Violence”, “War Primer 2” i “The Day Nobody Died”), a més de tots els seus llibres (mundialment premiats i avui molts descatalogats), així com treballs inèdits, maquetes, negatius, proves i altres experiments. L’exposició servirà per anunciar el final de la seva col·laboració com a duet artístic. Un comiat en forma de retrospectiva gens habitual, ja que no s’ensenyarà de forma compacta i fixa, sinó de mica en mica, introduint el pas del temps i fent visible el procés de catalogació de la seva obra i del seu últim llibre, que s’anirà editant sobre les parets de la Fabra. Fent referència, no sense ironia, a la mort de l’autor, que va de la teoria literària a la legislació vigent, els artistes sortiran de la tomba per venir a Barcelona a treballar i a compartir en directe el seu llegat “pòstum”.

Data: Del 20 de febrer al 23 de maig de 2021
Lloc: Fabra i Coats, C/ Sant Adrià 20, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galería Alalimón inaugura mañana jueves 14 de enero a las 17h la exposición “El hermoso vuelo de la moneda” de David Salcedo.

A través de una personal serie fotográfica en blanco y negro nos traslada al íntimo entorno de uno de sus amigos de la infancia que convive con el paso del tiempo de una forma peculiar. Su universo acotado en la casa de sus abuelos sugiere más de lo que cuenta, nos lleva a reflexionar sobre los cambios fruto del paso del tiempo y la negación de los mismos.

Fecha: Del 18 de enero al 6 de marzo de 2021
Lugar: Alalimón, C/ Mèxic, 15, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’Associació Fotogràfica de Sant Cugat del Vallès – Qgat Foto organitza del 17 de desembre de 2020 al 16 de març de 2021 la 4a edició de la Biennal de Fotografia. Enguany la biennal compta amb quatre espais expositius que acullen vuit propostes expositives.

Es podrà visitar l’obra dels fotògrafs Artur Ribera, Enric Curto, Ferran Molinas, Llorenç Pie, Yves Dimant, Manel Simon, Jordi Camí, Quim Llop i Elisenda Puig.

El dijous 17 de desembre a les 19h tindrà lloc a la Casa de Cultura la inauguració oficial de la Biennal. També es vol remarcar l’activitat taller “La Fotografia es fàcil, fes un clic!” amb els usuaris de Catalònia Fundació Creativa.

Consulteu les dates i espais a la pàgina de Facebook de Qgat Foto.

Data: Del 17 de desembre de 2020 al 16 de març de 2021
Lloc: Casa de Cultura, Carrer de Castellví, 8, 08173 Sant Cugat del Vallès, (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Nau Bostik inaugura el pròxim 10 de desembre de 2020 a les 19:00 hores l’exposició “Elogi de la intimitat” de Josep Maria de Llobet.

La vida sense llibertat és una vida observada, vigilada. Dins la presó l’existència és transparent, el misteri que ens fa individuals es dilueix i ens fa més vulnerables.

“Elogi de la intimitat” és un recorregut visual per l’antiga presó Model de Barcelona. El fotògraf Josep Maria de Llobet va tenir la oportunitat d’accedir-hi en el moment que va finalitzar l’activitat penitenciària i va documentar els espais quotidians de la vida dels interns.

Més enllà del document, el plantejament expositiu d’aquestes imatges implica noves lectures vinculades a la percepció actual de la intimitat en una societat que ha convertit aquest valor en mercaderia.

Data: Del 10 de desembre de 2020 al 10 de gener de 2021
Lloc: Nau Bostik, C/ Ferran Turné 11, 08027 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuita

La galería fotográfica il mondo inaugura el viernes 20 de noviembre a las 18:30h la exposición “Marionnettes” de Álvaro Ledesma.

“Marionnettes” es una exposición con un aire marcadamente teatral. Formada por sus populares esculturas y con fotografías de las marionetas realizadas por el propio autor, el visitante/espectador encontrará personajes fantásticos e imposibles, creados a partir de materiales reciclados, objetos, herramientas o trapos viejos, cobrando una vida propia e inesperada.

Los detalles que conforman cada personaje de “Marionnettes” resurgen juntos de un olvido que no les pertenece, reclamando ocupar un lugar que no es otro que aquel que dedicamos a nuestros sueños. Un lugar lleno de vida, un lugar lleno de ese olvido que está lleno de memoria. “Marionnettes” es teatro a la espera de un soplo, una escultura que cobra movimiento en el recuerdo de cada espectador. “Marionnettes” es, al fin, una mirada: la de un artista que ve el alma de las cosas.

Fecha: Del 21 de noviembre de 2020 al 5 de febrero de 2021
Lugar: Galeria fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En el marc del festival Panoràmic, l’Arts Santa Mònica acull fins al 29 de novembre l’exposició “La nua vida” d’Antoine d’Agata.

Antoine d’Agata pren partit deliberadament per “la part del diable” (Guy Debord) el que li permet estar en contacte amb el real. La seva fotografia és una obra política, si entenem aquest terme de manera no restrictiva. En aquest sentit, no podem oposar el que ell denomina per comoditat “imatges del dia”, lligades a contextos històrics i de guerra (Líbia, Auschwitz, Cambodja…) i les “imatges nocturnes” relacionades amb les seves aventures sexuals i narcòtiques. Malgrat les diferències formals entre les unes i les altres, totes les seves imatges procedeixen del mateix món, el món de l’alienació contemporània. Antoine d’Agata se sent pertànyer a la mateixa “bruta espècie” (repetint la cita de Michel Foucault) que els seus models fotografiats. Les classes socials considerades com a “perilloses”, enteses com a danys col·laterals del capitalisme contemporani (espectacular i globalitzat), porten en el seu interior el germen de la rebel·lió contra tots els ordres establerts (econòmics, racials i sexuals). L’obscenitat dels cossos fotografiats per Antoine d’Agata s’ha de comprendre com el contra-camp (el tallafocs) radical d’una obscenitat social i popular, més compromesa i temible. Enfront de la pornografia econòmica, social i mediàtica del nostre món contemporani, només “la propaganda pels fets” de realitzar actes insensats és susceptible de fomentar noves formes de torbació, és a dir, de crear situacions noves.

Data: Del 31 d’octubre al 29 de novembre de 2020
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Virreina Centre de la Imatge acull fins al 7 de febrer de 2021 l’exposició “Projectes (1983-2020)” de Manolo Laguillo.

La trajectòria de Manolo Laguillo ocupa una posició crucial dins el documentalisme urbà que s’ha desenvolupat en l’àmbit espanyol durant les darreres quatre dècades. La seva obra s’inicia a finals de la dècada de 1970, època en què comença a fotografiar la perifèria de Barcelona i el casc antic de la ciutat. Més tard, ja durant la segona meitat de la dècada de 1980 i durant la de 1990, les seves imatges documenten el procés de transformació metropolitana anterior i posterior als Jocs Olímpics del 1992.

No obstant això, malgrat que és un autor molt vinculat a la nostra ciutat, no tan sols en el camp de la producció fotogràfica, sinó també des de la docència acadèmica i la teoria del mitjà, Laguillo ha dut a terme nombrosos projectes que exploren enclavaments tan diferents com Mèxic, Nova York, Berlín, Porto o Madrid, entre altres.

Tot i que els seus projectes solen alinear-se amb l’estil descriptiu de la nova topografia —tendència fotogràfica internacional que va irrompre a mitjan dècada de 1970—, la veritat és que Manolo Laguillo incorpora, a la precisió tècnica del document, un tipus de registre que conserva, voluntàriament, trets substancials del flâneur, una manera de retratar el paisatge urbà arran de terra, com si el desplaçament també s’estigués representant.

Aquesta mostra reuneix un total de 205 fotografies, ordenades en 27 sèries —deu de les quals són inèdites—, que van des del 1983, amb el conjunt que va dedicar a les inundacions de Bilbao, fins al 2020, a partir dels reportatges sobre la central nuclear de Zorita (Guadalajara) i la ciutat de Trieste.

En certa manera, “Projectes (1983-2020)” prolonga la seqüència d’exposicions que es va encetar el 2007 amb la primera revisió de la seva trajectòria feta pel MACBA, centrada en les sèries dedicades a Barcelona entre el 1978 i el 1997, i que va continuar amb l’exposició antològica Raó i ciutat, que es va fer el 2013 al Museo ICO de Madrid. A partir d’aleshores, s’inicia un període divergent en què l’autor es dedica, en paraules seves, a «reaprendre l’ofici i passar comptes» amb els seus projectes anteriors.

Entre les diverses sèries que s’exhibeixen, cal destacar “Japó 2014”; “Beirut 2017”; “Chicago 2019”; “L’estret de Gibraltar 2018- 2019”, i, sobretot, “Les províncies 2014-2015” —una proposta amb 64 díptics sobre vuit ciutats de la geografia peninsular que va patrocinar el Museo Universidad de Navarra—, així com “Abril 2020. Barcelona”, projecte dut a terme durant el confinament i que es mostra per primera vegada a La Virreina Centre de la Imatge.

Amb motiu de l’exposició, es publica el llibre “Pseudopanorama”, l’edició del qual ha anat a càrrec de Moritz Küng.

Data: Del 20 d’octubre de 2020 al 7 de febrer de 2021
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Virreina Centre de la Imatge acull fins al 21 de febrer de 2021 l’exposició “Puber” de Tanit Plana.

Concebuda específicament per a les sales que s’orienten cap a la Rambla, aquesta proposta és una mena de simfonia de col·laboracions mitjançant les quals l’autora explora l’adolescència i les seves pràctiques socioculturals.

D’una banda, trobem 74 retrats de joves que pertanyen a classes i contextos diversos, que es mostren a la càmera de la fotògrafa des d’àmbits urbans teatrals, zones limítrofes on la ciutat adquireix una fisonomia espectral. D’altra banda, al mateix espai museogràfic, es presenta una selecció de 200 vídeos, feta per la investigadora cultural Estela Ortiz, que es van gravar a través de la plataforma TikTok, l’univers sonor de la qual acompanya la visita amb fragments aleatoris de diàlegs, grunyits i música. Oriol Rosell, expert en subcultures juvenils, proposa tres podcasts temàtics basats en una llista de reproducció, disponible des de l’Spotify de La Virreina Centre de la Imatge, amb les tres cançons més escoltades pels participants en el projecte durant el moment en què van ser retratats. Finalment, veiem una frase escrita a manera de pintada mural que Tanit Plana va trobar per casualitat pels carrers de Barcelona. Després d’identificar qui l’havia executada, la frase ha estat recreada per la mateixa autora, massatardmare, en una de les parets de la sala.

La proposta s’expandeix amb un programa públic que reunirà performances i esdeveniments musicals, a més d’una acció en què alguns retrats de “Puber” es disseminaran, a manera de cartells semianònims, per diversos llocs de la ciutat.

Data: Del 20 d’octubre de 2020 al 21 de febrer de 2021
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Por 16º ocasión Barcelona acoge la exposición internacional “World Press Photo”, organizada por la Fundación Photographic Social Vision, en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

La exposición presenta todas las fotografías y las piezas multimedia premiadas, en su mayoría inéditas en nuestro país, que han sido escogidas por su excepcional calidad visual y ofrecen distintas perspectivas acerca de la actualidad global. Este año, tres fotógrafos españoles figuran entre los galardonados: los barceloneses Ricard García Vilanova y Ramón Espinosa, y el sevillano Antonio Pizarro Rodríguez.

La experiencia de Barcelona va siempre más allá de la mera observación de las obras ganadoras al complementarse tanto con un cuidado programa de actividades paralelas abiertas al público que profundiza en las temáticas de los proyectos ganadores y genera debate, como, también, con unas especialmente recomendables visitas comentadas, dirigidas a escuelas, empresas y público general, que enriquecen la comprensión de la muestra e ilustran acerca de los valores y retos del fotoperiodismo actual.

Fecha: Del 13 de noviembre al 20 de diciembre de 2020
Lugar: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

La Fundació Foto Colectania inaugura el próximo sábado 31 de octubre la exposición “Basado en historias reales. Colección Foto Colectania”.

“Basado en historias reales” ofrece una nueva mirada al fondo de la colección de Foto Colectania. La exposición toma como punto de partida las historias que hay detrás de las fotografías, aquellas que muchas veces no se explican y que en esta ocasión toman más protagonismo para mostrar al espectador una intencionalidad que muchas veces pasa desapercibida. Las imágenes seleccionadas, acompañadas de nuevas contextualizaciones y, en ocasiones, del testimonio del propio autor, pretenden dar nuevos sentidos y una mayor profundidad a las fotografías.

“Siempre es difícil realizar una exposición de los propios fondos, y más en nuestro caso, en el que la colección está formada por más de 3.000 fotografías”, afirma Irene de Mendoza, directora artística de Foto Colectania y comisaria de la exposición. Y añade: “Para esta exposición, hemos optado por organizar una muestra que invite al espectador a descubrir nuevas historias, ya sea de imágenes que conocen o de fotografías que ven por primera vez, y a completarlas con otras fotografías que encontrarán en nuestra página web. La propuesta es una invitación a volver a mirar, a profundizar en las imágenes y a descubrir nuevos relatos que no suelen ser los que aparecen en los libros de historia de la fotografía”.

Compuesta por más de un centenar de fotografías, las imágenes reunidas en la exposición Basado en historias reales se organizan en un recorrido que discurre por cuatro ámbitos temáticos abiertos. En el primero, titulado “Álbum Personal”, encontramos una serie de fotografías que nos muestran la mirada más íntima de los autores hacia sus entornos más próximos y experiencias personales.

La siguiente sección, “La otra historia de las fotografías”, constituye el corazón de la muestra. Aquí encontramos algunos de los iconos de la fotografía de nuestro país junto a obras no tan conocidas que, gracias a los textos que las complementan, las situaciones, los personajes y los lugares retratados pueden añadir nuevos significados para el espectador.

En el tercer ámbito de la exposición, los “Paisajes reales” se contraponen a los “Paisajes Imaginados”, y los límites de lo que es real y lo que es imaginado, se presentan conscientemente difusos.

En el último apartado de la exposición, titulado “Historias construidas”, las fotografías seleccionadas comparten diversos procesos de intervención por parte de sus autores: ya sea colocándose como sujeto de la composición, mediante la construcción de bodegones, manipulando y experimentando con la doble exposición o recreando historias.

Para esta muestra, el visitante, a través de un código QR y de su dispositivo móvil, podrá conectar las fotografías expuestas con nuevas imágenes y recursos que se encuentran en la página web de la colección. Esta plataforma irá creciendo durante los próximos meses, en los que se irán incorporando más contenidos vinculados a las fotografías, las series y los autores de la colección, con el objetivo de convertirse en un recurso fundamental de la fotografía contemporánea de nuestro país.

Entre los autores que están presentes en la exposición destacan: Helena Almeida, Pilar Aymerich, Juan Manuel Castro Prieto, Joan Colom, Jean Marie del Moral, Cristina de Middel, Joan Fontcuberta, Alberto García Alix, Cristina García Rodero, José Guerrero, Fernando Lemos, Ramón Masats, Chema Madoz, Isabel Muñoz, Carlos Pérez Siquier, Jorge Ribalta, Gervasio Sánchez, Txema Salvans o Virxilio Vieitez.

Fecha: Del 31 de octubre de 2020 al 28 de febrero de 2021
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Passeig Picasso 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Pago