“On Photography” (Sobre la fotografia, 1977), l’emblemàtic assaig de Susan Sontag, serveix com a títol i com a invocació per a “Sobre la fotografia. En diàleg”, un cicle de converses entre fotògrafes que desenvolupen la seva obra en contextos nacionals i internacionals molt diferents que organitza La Virreina Centre de la Imatge.

La idea és posar en relació pràctiques diferents, així com posicionaments i paradigmes oposats, però també complementaris. S’entén que en l’enunciació de l’obra d’un artista hi ha una manera de construir esfera pública, una manera d’exposar-se i dirimir, col·lectivament, quin és l’horitzó d’una producció, el seu missatge, però sobretot el seu encaix comunitari.

El proper dimarts 26 de setembre a les 19h tindrà lloc la tercera sessió del cicle amb la participació de Bettina Lockemann i Julia Schulz-Dornburg.

Bettina Lockemann (Berlín, 1971) va ser durant cinc anys professora de teoria i pràctica de la fotografia a la Hochschule für Bildende Künste de Braunschweig. Va estudiar fotografia i art media a la Hochschule für Grafik und Buchkunst de Leipzig. Va obtenir el doctorat en història de l’art a la Staatliche Akademie der Bildenden Künste de Stuttgart. Exposicions recents: Gerade eben da (Loris – Galerie für zeitgenössische Kunst, Berlín, 2017), Crossing the Jungle (Goethe-Institut, Bangalore, Índia, 2016) i Vom Rand aus (galeria de la Hochschule für Bildende Künste, Braunschweig, 2013). Publicacions: État d’urgence (Spector Books, Leipzig, 2016), Vom Rand aus (Fotohof Edition, Salzburg, 2013), Kontaktzonen (Hatje Cantz, Ostfildern, 2011), Das Fremde sehen (Transcript, Bielefeld, 2008), a més de nombrosos assajos i textos sobre la fotografia documental.

Julia Schulz-Dornburg (Munic, 1962) és arquitecta des del 1990 per l’Architectural Association School of Architecture de Londres. Té el seu propi despatx professional a Barcelona des del 1993, i ha rebut el Premi Ciutat de Barcelona, el Premi Triennal d’Arquitectura del Maresme i dos premis FAD d’Espais Efímers. És autora d’Arte y Arquitectura: nuevas afinidades (Gustavo Gili, 2000) i de Ruinas modernas, una topografía de lucro (Àmbit, 2012).

Data: Dimarts 26 de setembre de 2017
Horari: A les 19h
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El próximo miércoles 19 de julio a las 19h tendrá lugar en la Fundació Foto Colectania la presentación del libro “A chupar del bote” de Ximo Berenguer. La presentación irá a cargo de Horacio Fernández e Iván de la Nuez.

Entre 1975 y 1977, el popular music-hall barcelonés El Molino mantuvo en cartelera un espectáculo titulado “A chupar del bote” que entre el esperpento y el despendole escarnecía la calaña de los chupópteros, tan profusamente implantados en suelo ibérico, mientras trazaba la crónica de la transición a golpes de destape y humor.

Atento a ese papel catártico que trascendía el simple entretenimiento, un joven fotógrafo decidió condensar en imágenes ese caudal histórico. Ximo Berenguer fue un fotógrafo valenciano afincado en Barcelona que participó activamente en los movimientos contraculturales de principios de los 70, legándonos un valioso testimonio gráfico de manifestaciones, conciertos, reivindicaciones sociales y toda la efervescencia política del momento. Su muerte prematura ocasionada por un accidente de motocicleta cuando regresaba de realizar un reportaje de Canet Rock dejó sumido su archivo en el olvido. Recientemente se ha recuperado la maqueta de “A chupar del bote” que preparó para proponerla como un posible título de la famosa colección “Palabra e Imagen”.

ACTUALIZACIÓN: El libro “A chupar del bote”, atribuido al fotógrafo Ximo Berenguer, es una obra de Joan Fontcuberta que se inscribe en su conocida estrategia de fakes. El anuncio se efectuó en un acto después de la presentación del libro en la Fundación Foto Colectania.

Fecha: Miércoles 19 de julio de 2017
Horario: A las 19h
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Passeig Picasso 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El próximo miércoles 12 de julio a las 19h tendrá lugar en la librería La Central (c/Mallorca) la presentación del libro “Min Turab” de Roger Grasas. El acto contará con la participación del autor, de la comisaria de exposiciones Marta Dahó y del editor Ramón Reverté.

El itinerario de Roger Grasas por los países del Golfo tiene algo de exploración decimonónica. “Min Turab” —que en árabe significa “de la tierra”— se propone constatar cómo se resquebraja y desgarra un paisaje y uno nuevo se impone barriendo el anterior.

Desde hace algunos años, ciertos puntos del planeta se disputan de forma obscena los mayores niveles de extravagancia, espectacularidad y despropósito medioambiental fomentado a golpe de petrodólar.

La visión que propone Roger Grasas respecto a estos nuevos centros urbanos en su desarrollo desaforado, tienen que ver con un posicionamiento ligeramente distinto: el de las afueras, el borde, la periferia o el callejón.

Todas y cada una de las imágenes de este libro, en mayor o menor medida, señalan y son el reflejo de un punto de no retorno, de una alteración que no solo aniquila ciertas vistas desde una perspectiva paisajística sino, y mucho más importante, determinados modos de vida.

Fecha: Miércoles 12 de julio de 2017
Horario: A las 19h
Lugar: La Central (c/Mallorca), C/ Mallorca 237, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El próximo jueves 13 de julio a las 20h tendrá lugar en el espacio ArtDealProject la presentación del libro “GARVM” de Antonio González Caro. El acto contará con la participación del autor y de Jesús Micó, director de La Kursala de la Universidad de Cádiz, que ha publicado el libro.

En el sur de la costa española, allí donde se une el Atlántico con el Mediterráneo, existe un pueblo que vive adormilado gran parte del año.

Con la primavera, se espera la llegada del atún rojo, su especie más salvaje. Los barcos, anclados en el puerto, parecen presentir este momento. La oscura inmensidad del mar transmite su eco por toda la costa.

Quinientas anclas gigantescas y muchos kilómetros de redes son transportados en los barcos, que más tarde formarán un laberinto mortal que acorrala a los atunes a su paso. Allí comenzará una lucha entre el hombre y la naturaleza.

El amanecer da comienzo a la “levantá”, los barcos se reúnen formando un círculo. Trescientos atunes encerrados salpican con sus colas agónicamente, sabedores de una muerte anunciada. El agua parece hervir, formándose una imagen de una fuerza desbordada.

Los pescadores van levantando la red lentamente. Sus cuerpos doloridos y magullados parecen estimularse con la esperanza de una buena pesca.

Al finalizar la batalla, el mar teñido de rojo, se calma y enmudece, dejando paso al silencio.

Fecha: Jueves 13 de julio de 2017
Horario: A las 20h
Lugar: ArtDealProject, C/ Llibertat 44, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En el marc de l’exposició “Fenomen Fotollibre”, el proper dijous 6 de juliol a les 19h tindrà lloc al CCCB la presentació del llibre de fotopoesia “Panoptik”.

“Panoptik” es presenta com un territori de diàleg entre creadors d’imatges –ja siguin literàries o fotogràfiques— que pretenen captar un tros del temps i aturar-lo. Amb aquesta premissa, la publicació il·lustra el diàleg entre un recull de poemes de la poeta mallorquina Antonina Canyelles i les imatges de 21 fotògrafs de renom, entre d’altres Alberto García Alix, Toni Catany, Cristina García Rodero, Manel Esclusa, Humberto Rivas, Txema Salvans, Maria Espeus, Tino Soriano o Daniel Riera.

Antonina Canyelles és una poeta directa, que no deixa indiferent. Virtuosa de l’art de la concreció, és capaç d’impactar amb poques paraules, amb un estil allunyat de barroquismes innecessaris. El que diu commou, emociona i a vegades fins i tot ens arrenca un somriure gràcies a la seva ironia fina.

L’activitat se celebra a l’Estació Beta, al final de l’exposició “Fenomen Fotollibre”, i compta amb la intervenció de la mateixa poeta, el fotògraf Daniel Riera i els editors Espe Codina i Jon López de Viñaspre.

Data: Dijous 6 de juliol de 2017
Horari: A les 19h
Lloc: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El próximo miércoles 5 de julio a las 19h el fotógrafo Valentín Vegara conversará con Josep Valero sobre su libro “La poética del árbol” en la Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles.

“La poética del árbol” es una colección de 128 fotografías que recogen la imagen del árbol desde una perspectiva intimista y poética. Una profunda y elegante mirada que se sustenta en el blanco y negro como fuerza principal. Un canto al árbol, imagen de la que todos somos partícipes.

Fecha: Miércoles 5 de julio de 2017
Horario: A las 19h
Lugar: Auditorio de la Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El próximo lunes 26 de junio a las 19h tendrá lugar en la escuela GrisArt la presentación del documental “Entre mapa y frontera”.

“Entre mapa y frontera” es un corto creado en la Universitat Pompeu Fabra por Haizea Alberdi, Anna Asensio, Lúa López y Sara Ros, que muestra y sigue el proceso creativo del artista y fotógrafo Juanan Requena.

Fecha: Lunes 26 de junio de 2017
Horario: A las 19h
Lugar: GrisArt Escola Internacional de Fotografia, C/ Méndez Núñez 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El proper 22 de juny a les 19.30h Alba Yruela donarà una xerrada sobre el seu treball a l’Espai de Fotografia Francesc Català-Roca.

La fotògrafa farà un recorregut pel seu treball, iniciat simplement pel gust de gaudir i documentar el seu entorn amb la càmera. Es podrà veure la seva evolució a través dels seus projectes personals fins a l’aplicació al món editorial, i també l’aprenentatge com a fotògrafa per defensar la seva mirada dins de la indústria de la moda, els retrats i els bodegons.

Data: Dijous 22 de juny de 2017
Horari: A les 19:30h
Lloc: Espai de fotografia Francesc Català-Roca, C/ Llança 21, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta