El Museu Marítim té un nou espai expositiu d’accés lliure destinat a acollir petites mostres fotogràfiques sorgides d’activitats que organitza el museu: Instantànies de Mar. És una zona expositiva on es posa en valor tant l’activitat del museu com el treball dels seus públics, sempre amb el tema del mar i els viatges com a fil conductor.

L’exposició que s’hi pot veure actualment vol ser un complement fotogràfic a la mostra «Ilala, l’estrella del Llac Malawi» de Lydia Delgado que es pot veure al vestíbul del museu gratuïtament. Les fotografies són de François-Xavier Lemaitre, que va ser tripulant de l’emblemàtic vaixell el mes de desembre passat. Les seves imatges reforcen les de Delgado, i també mostren com n’és d’imprescindible el servei que realitza aquest transbordador, que recorre les aigües del tercer llac més gran d’Àfrica, i que mulla les ribes de Malawi, Tanzània i Moçambic.

L’Ilala és una embarcació construïda fa més de 60 anys i d’aquí un any deixarà de funcionar. Realitza un servei essencial: transporta persones, aliments, mercaderies i medicaments totalment necessaris per a molts dels pobles on fa parada. I és que en molts casos l’Ilala és l’únic punt de contacte que aquestes poblacions tenen amb l’exterior.

Data: Del 7 d’agost a l’11 de setembre de 2012
Lloc: Museu Marítim de Barcelona, Av. de les Drassanes s/n, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Brasil. Terra Prometida» és una mostra de Casa Amèrica Catalunya comissariada pel fotògraf i agitador cultural Iatã Cannabrava. Quatre artistes interpreten amb diferents canals visuals el que consideren “una campanya mundial d’amor per Brasil”, en paraules del seu comissari.

Brasil ja és una de les primeres potències mundials. I encara pot créixer molt més. Grans ciutats i infraestructures, recursos naturals i força laboral, són el punt de partida d’un grup d’artistes que ofereixen la seva visió del que ha fet de Brasil la terra promesa.

“De la nit al dia deixem de ser únicament la terra de les mulates, el futbol, la violència, la samba, la suor i la cervesa, per convertir-nos en la terra promesa, una cosa així com la cinquena economia mundial, la nació verda, la seu de la Copa del 2014 i de les Olimpíades del 2016”, explica el comissari.

Diferents artistes interpreten aquesta terra promesa. Per Cláudia Jaguaribe és Dr. Jekyll i Mr. Hyde sempre abraçats; per Cássio Vasconcellos és una gran congestió; Dimitri Lee reordena el paradís –¿o serà l’infern?- mentre que Roberta Carvalho posa l’ull espia en aquest conte de fades contemporani. En conjunt, els quatre artistes convidats fan un exercici de construcció de la realitat, reorganitzant els elements dels nostres paisatges.

Amb «Terra Prometida», Cannabrava ens ofereix una visió panòptica, gràcies a la qual podem recórrer quatre mirades artístiques molt diferents sobre una mateixa idea: aquella terra promissòria, carregada de prosperitat, possibilitats, creixement i, sobretot, futur en què s’està transformant el Brasil.

Data: Del 24 de maig al 26 d’octubre de 2012
Lloc: Casa Amèrica Catalunya, C/ Còrsega 299 – Entresòl, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«The Architecture of the Invisible» reúne un conjunto de trabajos fotográficos y audiovisuales de Andrea Galvani y William Lamson que constituyen, para ambos artistas, su primera presentación dentro del contexto español.

Esta muestra se articula en torno a la mirada sobre la naturaleza, indagando acerca de cómo el paisaje sobrepasa la simple imagen cultural para invitarnos a vivirlo y a repoblarlo. El espacio expositivo acoge, así, una especie de relato sutil, un diálogo que deja detrás suyo múltiples lugares desde donde mirar, ventanas abiertas hacia la contemplación de lo irrepresentable, celosías que observan la arquitectura de lo invisible.

En las obras de Galvani y de Lamson los entornos naturales poseen un carácter fantasmagórico precisamente porque son pura morfología. De ahí que el sentido poético, acaso metafórico, de sus respectivos paisajes no proceda del abandono o de la ensoñación, sino justo lo contrario, es decir, de ese exceso de verosimilitud que los convierte en inauditos, en insólitos.

Fecha: Del 21 de junio al 15 de septiembre de 2012
Lugar: Galería Tatiana Kourochkina, Passatge Domingo 11, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Surrealista, kitsch, retro y fetichista son algunos de los adjetivos con los que podría calificarse la obra de Vincent Malléa, uno de los referentes de la fotografía francesa contemporánea. Su trabajo está inspirado, entre otras cosas, por la publicidad, la propaganda y los mass media.

Su modus operandi en cuanto a técnica, consiste en dar color a las fotografías que saca en blanco y negro y en el uso del collage.

Con esta serie inédita de autorretratos anatómicos, el artista rompe el glamour que rodeaba sus obras hasta ahora y nos ofrece una visión casi clínica del desnudo. El narcisismo del autor alcanza el paroxismo con la disección de cada pieza de su anatomía, realizada de manera meticulosa y metódica.

Esta colección no deja de ser para el artista un momento de profunda introspección, un salto inquieto en sus propios abismos. Decide compartir todo ello con el espectador, como de costumbre con gracia, provocación e idolatría.

Fecha: Del 30 de julio al 2 de septiembre de 2012
Lugar: Galería Artevistas, Passatge del Crèdit 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En Joan Olivella ha tingut sempre un fort lligam amb els llocs de parla anglesa, especialment amb Londres, on hi va viure una temporada i va tenir ocasió de fer seva la ciutat: magnífiques cases victorianes, parcs d’un verd infinit, la majestuosa abadia de Westminster, els inevitables pubs, els mítics estudis d’Abbey Road… A Londres la fotografia, i en especial la fotografia analògica, ocupa un lloc preferent per els artistes i creadors en moltes disciplines. El resultat és una petita retrospectiva fotogràfica del Londres més genuí, amb la particularitat que totes les imatges han estat realitzades i positivades seguint el mètode fotogràfic tradicional, un conjunt que respira en blanc i negre l’aire romàntic d’aquests escenaris.

Data: De l’1 al 31 d’agost de 2012
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Con tan sólo 16 años Cristina Otero ya ha revolucionado las redes y parte de su mundo. A los 13 años descubrió la fotografía y en sólo dos aporta una frescura y novedad indiscutible en cada uno de los autorretratos que nos muestra. Expresividad, iluminación, metamorfosis… Una gran madurez puebla sus imágenes, aunque en ellas veamos las dudas y cambios que experimenta cada día una niña que se convierte en mujer. Fotos bellas, oscuras, alegres o muy tristes pero, sin duda, con una gran fuerza visual.

Otero crea imágenes de sí misma, usando algunos atuendos, accesorios y maquillajes «crea identidades de fantasías, personajes que no son lo que aparentan», construye facsímiles de sí misma. En una impostura escenográfica, su obra recrea el misterio de la feminidad, de una adolescente con una mirada lúdica y personal, influida por un entorno hiper-informado y en el que la información llega produciendo impactos intelectuales y fuertemente sensibles. «El mundo de los adolescentes de hoy» que a los quince años tienen más horas de televisión y de ordenador que cualquier adulto en toda su vida. Adolescentes que reciben educación visual de los medios y ven el mundo ‘patas para arriba’ con absoluta naturalidad, un mundo donde Cristina adquiere por medio de la fotografía y el autorretrato una figura camaleónica, siendo una mujer distinta a cada disparo, a cada segundo.

Autorretratos donde la composición perfectamente calculada y la iluminación adecuada soportan la imagen creada para la toma donde el personaje se desarrolla en plena acción. No se trata de la captación de un momento, no es la imagen real es un simulacro. El retrato preconcebido pone al descubierto la capacidad manipuladora de la imagen fotográfica actual, pone en evidencia el artificio. La fotografía, cuya empresa primaria ha sido la representación de lo real ha transmutado. La escena contemporánea, enmarcada en la crisis representacional del mundo, propone un retorno al potencial narrativo de la imagen. Cristina con su obra supone, al mismo tiempo, un “posponer” y un “ser diferente de”. Más aún, y a favor de ello, Otero está expuesta a la mirada, presente en sus retratos para convertirse en una incógnita. ¿Cuál es Cristina?. “El otro él mismo: otra para sí misma” ofrece una visión íntima de la vida contemporánea de una adolescente a través del objetivo de su cámara.

Fecha: Del 25 de julio al 10 de septiembre de 2012
Lugar: Fnac Illa Diagonal, Av. Diagonal 549, 08029 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El hotel Eurostars BCN Design acoge en sus instalaciones la exposición fotográfica «Horizontes» de las hermanas Carla y Marta Cascales Alimbau, en la que se representan horizontes captados en diferentes puntos paisajísticos de Barcelona y Portugal, que después se muestran en contraposición.

Las instantáneas de estas jóvenes artistas se caracterizan por un encuadre y un color muy personal. Para esta serie, su trabajo se articula a través de la comparación de horizontes con un punto de escape central.

Con esta exposición las fotógrafas intentan aproximar al espectador hacia el punto de fuga de la imagen; convirtiéndonos en protagonistas de la obra. De hecho, hoy estamos tan atrapados en la repetición, en la rutina, en el trabajo, en los problemas, que nos olvidamos que siempre hay un horizonte cerca, un espacio que nos ofrece una infinidad de caminos y de oportunidades; que es sobre lo que las artistas desean hacernos reflexionar.

Fecha: Del 19 de julio al 8 de octubre de 2012
Lugar: Hall del Hotel Eurostars BCN Design, Passeig de Gràcia 29-31, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

UntitledBCN presenta l’exposició «Aspectes d’Iran» de la fotògrafa Corinna Hadi-Gamp (Alemanya, 1956). Les seves visions d’un poble que la gent percep com a un lloc hermètic i arcaic, Corinna ens mostra unes històries amagades, històries d’una cultura poc coneguda per molta gent. Havent-hi viscut durant 9 anys amb el seu marit iranià, ha viscut a molts llocs i ha tingut l’oportunitat de conèixer moltes ciutats diferents i paisatges espectaculars.

Data: Del 20 de juliol a l’1 d’agost de 2012
Lloc: UntitledBCN Gallery, C/ Topazi 14, 08012 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El Museu de Ciències Naturals de Barcelona i TV3 presenten al Museu Blau aquesta exposició que commemora les tres temporades del programa Espai Terra amb la mostra de les millors fotografies enviades pels telespectadors del mateix.

L’Espai Terra ha donat l’oportunitat de conèixer el nostre país a través de les seves càmeres, i ha aconseguit la complicitat de centenars de milers de telespectadors que han anat seguint el programa des de la seva primera emissió.

Gràcies a les més de 75.000 fotografies que els telespectadors han enviat, hem pogut ser testimoni de racons allunyats, paisatges insòlits, imatges de flora i fauna, l’actualitat meteorològica i tot allò relacionat amb la geografia dels països catalans.

Al llarg de les setmanes s’han anat escollint les imatges més destacades i ara, a través d’aquesta exposició, es mostren les guanyadores. Aquesta mostra és un reconeixement a totes aquelles persones que s’han fet seu el programa i han participat capturant un tros de la realitat amb la seva càmera.

Data: Del 12 de juny de 2012 al 31 de gener de 2013
Lloc: Museu Blau, Parc del Fòrum, 08019 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta