En el marco del festival Revela’T 2021 el Cercle artístic Sant Lluc acoge del 23 de septiembre al 08 de octubre 2021 la exposición «Veras» de Joan Teixidor.

Veras es una serie fotomatérica que se presenta en su versión extensa.

Las veras de la visión, entre lo que contiene la mente y la materia observable. Entre el universo propio, interno, y el universo externo de materia infinita.

Veras es una exploración de los límites, de los mitos que nos habitan, y también una constatación de la materia como hábitat de la imagen.

Inauguración: jueves 23 de septembre, 19h.
Fecha: Del 23 de setembre al 08 de octubre 2021
Lugar: Cercle Artístic de Sant Lluc, C/ Mercaders 42, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El viernes 10 de septiembre de 2021 a las 19.30h  se inaugurará en la Nau Bostik la exposición «Indestructibles» de Alfons Rodríguez con textos del periodista y corresponsal en África, Xavier Aldekoa. Ambos autores estarán presentes en la inauguración.

El proyecto documental transmedia está liderado por el fotógrafo y realizador documental, Alfons Rodríguez y por el periodista y corresponsal en África Xavier Aldekoa. El objetivo de Indestructibles es ofrecer una mirada distinta a la generación del futuro en África a través de su infancia actual. Para ello los autores viajaron durante más de dos años a 10 países africanos, Etiopia, R.D del Congo, Chad, Madagascar, Mozambique, Uganda, Guinea Bissau, Cabo Verde, Mali y Gambia. Allí fue donde niños como Margaret, Kandji, Joad y sus hermanas Harriet y Liviana, Marceline o Paolo les contaron historias extraordinarias de esfuerzo y superación.

«África es el continente del futuro. En esta región del planeta, donde más bebés nacen del mundo, miles de niños se ven expuestos cada año a situaciones difíciles y traumáticas. La guerra, el terrorismo, la pobreza o los efectos del cambio climático son algunos de los principales problemas que afectan a millones de niños africanos. Pero África es también el continente del cambio. Los avances en educación, el crecimiento económico, la irrupción de la tecnología o la lucha de los movimientos feministas africanos están transformando la realidad del continente», afirma Xavier Aldekoa.

Según Alfons Rodríguez, «Indestructibles ha supuesto una etapa muy especial en mi carrera como realizador documental porque este proyecto ha tenido un componente diferente: el protagonismo absoluto de los niños y niñas Indestructibles. Era como estar filmando y fotografiando el futuro. O eso queríamos pensar. Esperanza, superación, resistencia… ha sido un África cruda y real pero en positivo».

Indestructibles es un trabajo documental trans-media que sobre todo se centra en historias de niños, que más allá de sus heridas y sus traumas, comparten con todos los niños del mundo, sueños y proyectos de futuro. Indestructibles pretende algo muy diferente a lo que es victimizar África.

El proyecto se presentará mediante diferentes formatos documentales, como exposiciones fotográficas, conferencias, un libro de periodismo narrativo, un fotolibro, una exposición sensibilizadora para escuelas, un sitio web específico o un largometraje documental.

Como parte del proyecto, la exposición itinerante, que cuenta con el patrocinio de Misiones Salesianas, ha comenzado su ruta en Barcelona.

Para más información sobre Indestructibles visita la página:
www.indestructiblesafrica.org

Fecha: Del 7 al 30 de septiembre de 2021
Inauguración: 10 de septiembre de 2021, 19:30 h.
Lugar: Nau Bostik, C/ Ferran Turné 11, 08027 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Dentro de la programación del festival de fotografía Lumínic, del 16 de abril al 19 de mayo, el laboratorio VisualKorner acoge en su espacio expositivo: «El Bosque Oxidado» de Xavier Millán

La serie “El Bosque Oxidado” fue concebida como un relato, con la intención de mostrar ese universo paralelo que convive con el nuestro. En tanto que nuestra forma de vida desaparezca, la naturaleza resurgirá renovada, primitiva y ancestral.

Las fotografías figuran la invención de un colapso natural y el inicio de un nuevo génesis. Muestran el ciclo interminable del relevo entre el ocaso y la renovación, la vida en su curso inexorable hacia un nuevo génesis. Es el espectador quien ha de descubrir en las imágenes, como un recuerdo pasado, ese sueño arcaico del imaginario colectivo.

Se puede visitar hasta el 19 de mayo de lunes a viernes de 9:30h a 14:00h y de 15:00h a 18:30h.

Fecha: Del 16 de abril al 19 de mayo de 2021
Lugar: VisualKorner, C/ Balmes 354 baixos, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El Centre Cívic Guinardó inauguró l’exposició «El Aguante» de Laia Albert.

La exposición de Laia Albert, El Aguante, se plantea como un espacio para el encuentro, la observación y el diálogo, raíz de esta serie fotográfica y audiovisual, que explora, a través de una mirada analógica y monocromática, los espacios, las personas, las vivencias, que suceden en el barrio xeneixe de La Boca. 

El trabajo fotográfico de Laia Albert centrado en las mujeres, las estancias y los detalles como eje principal, se estructura en torno a las circunstancias, los escenarios y los personajes que la zona ofrece en un contexto social concreto. 

El aguante acaricia las herencias, las imposiciones sociales, los salvavidas a los que cada uno se coge. 

La muestra, compuesta por 4 murales y 28 fotografías de pequeño y gran formato, es acompañada por la proyección de la pieza documental ‘El aguante’ de una duración de 20 minutos. Todas las fotografías son copias de autor realizadas manualmente en el laboratorio por la autora. 

El martes 20 de abril de 2021 la autora realizará una visita guiada en tres turnos, a las 19, 19:30 y 20hs. Las plazas son limitadas y es necesario inscribirse para reservar plaza.

Se puede visitar hasta el 4 de Mayo de lunes a viernes de 10 a 14hs y de 16 a 21hs.

Fecha: Del 8 de abril al 4 de mayo de 2021
Lugar: Centre Cívic Guinardó, Ronda Guinardó 101, 08041 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Dins la programació del festival de fotografia Lumínic de Sant Cugat del Vallès, el Museo Nacional de Arte de Cataluña presenta la muestra "Després del record", del fotògraf Manel Úbeda (Mollet del Vallès, 1951).

L’exposició presenta imatges panoràmiques, en blanc i negre, del Parc d’Atraccions de Montjuïc, realitzades després del seu tancament al públic, l’any 1998.

La mostra, que tindrà lloc a l’antiga llibreria del museu, del 18 de març al 2 de maig de 2021, es realitza amb la col·laboració del Photographic Social Vision, entitat dedicada a la fotografia documental.

Data: Del 18 de març al 2 de maig de 2021
Lloc: Antiga llibreria del museu. Museu Nacional d’Art de Catalunya, Palau Nacional, Parc de Montjuïc, s/n, 08038 Barcelona  (mapa)
Preu: Accés gratuït

La Nau Bostik inaugura el pròxim 10 de desembre de 2020 a les 19:00 hores l’exposició “Elogi de la intimitat” de Josep Maria de Llobet.

La vida sense llibertat és una vida observada, vigilada. Dins la presó l’existència és transparent, el misteri que ens fa individuals es dilueix i ens fa més vulnerables.

“Elogi de la intimitat” és un recorregut visual per l’antiga presó Model de Barcelona. El fotògraf Josep Maria de Llobet va tenir la oportunitat d’accedir-hi en el moment que va finalitzar l’activitat penitenciària i va documentar els espais quotidians de la vida dels interns.

Més enllà del document, el plantejament expositiu d’aquestes imatges implica noves lectures vinculades a la percepció actual de la intimitat en una societat que ha convertit aquest valor en mercaderia.

Data: Del 10 de desembre de 2020 al 10 de gener de 2021
Lloc: Nau Bostik, C/ Ferran Turné 11, 08027 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuita

El Palau Robert recuerda y homenajea al fotógrafo argentino Carlos Bosch, tres meses después de su muerte a los 75 años en Argentina, con una exposición sobre la Transición española que pone de manifiesto el talento y la mirada periodística sin concesiones que caracteriza su obra, con una fotografía de vanguardia «que no murmura sino que grita».

La Direcció General de Difusió del Departament de la Vicepresidència i d’Economia i Hisenda, ha organizado la exposición . «Yo no susurro, grito» La Transición vista por Carlos Bosch, con la colaboración del Sindicato de la Imagen Unión de Profesionales de la Imagen y la Fotografía de Cataluña (UPIFC).

La muestra, que tiene como comisarios los fotógrafos Manel Sanz y Paulina Flores, se podrá visitar del 9 de septiembre al 15 de noviembre de 2020, en la Sala 4.

Carlos Bosch (Buenos Aires, 1945) es el periodista gráfico más importante, representativo e influyente en los  medios de comunicación de Cataluña y España desde el 1976 hasta el 1987.  El fotógrafo marchó de Argentina al exilio el 1976, amenazado de muerte por su compromiso con la izquierda en los momentos previos al golpe de estado de la junta militar, y se trasladó a  Cataluña.

La exposición reúne las sesenta y dos fotografías que reflejan el camino del franquismo al postfranquisme, un periodo de denuncia y de masiva movilización social en la calle que va del año 1976 hasta el año 1981 y que enterró políticamente el régimen franquista, con la mirada peculiar e incisiva del fotógrafo.

Fecha: Del 9 de septiembre al 15 de noviembre de 2020
Lugar: Sala 4 del Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuïta

La Sala Muncunill de Terrassa inaugura el proper dissabte 5 de setembre l’exposició "La Ciutat del Silenci", de Miquel Llonch i comissariada per Amanda Vich Fluxà.

Després de trobar-nos en ciutats insòlites travessant la pandèmia, la incertesa i el drama en moltes situacions, Miquel Llonch ens porta a descobrir i reflexionar sobre una ciutat diferent. La vseva ciutat, Terrassa, com la majoria de pobles i ciutats, ha adoptat una desconcertant fisonomia que convida a replantejar-se quina ciutat volem.

Miquel Llonch recorre, amb una nova mirada i un nou imaginari, la ciutat i amb la seva càmera la retrata i, compartint la seva experiència, retrata els seus habitants.

Encertada és la seva afirmació en citar al fotògraf italià Paolo Roversi en la fulla de sala de La Ciutat del Silenci: "si no coneixes la foscor no pots ser sensible a la llum. És com la música: no pots gaudir d’una nota si no coneixes el silenci". I Miquel afegeix: no es pot gaudir d’una ciutat si no la coneixes amb la quietud.

Miquel Llonch (Terrassa, 1963) Va estudiar fotografia a l’Institut d’estudis Fotogràfics de Catalunya, realitzà tallers amb Paolo Roversi, Antoine d’Agata, Nadav Kander i Pierre Gonnord i des de l’any 1995 treballa com a fotògraf independent. En els seus treballs personals Llonch tracta sobretot temes de proximitat. L’any 2012 ja va publicar el llibre “Pels camps d’or” que són una sèrie de paisatges i retrats nocturns fets als entorns de la ciutat de Terrassa.

Data: Del 5 de setembre al 18 d’octubre de 2020
Lloc: Sala Muncunill, Plaça Didó 3, 08221 Terrassa (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El Centre Cívic Pati Llimona acull del 9 de juliol al 15 de setembre l’exposició «Ocupem les places!» de Sergi Bernal.

Inauguració dimecres 8 de juliol a les 19.30 h.

Per poder assistir a aquesta activitat cal inscripció prèvia a través de la nostra web o trucant al Centre. Aquesta inauguració es farà complint les mesures de la nova normativa vigent imposada per la crisi de COVID19. L’aforament serà limitat i controlat i l’ús de la mascareta serà obligatori dins el Centre.

Aquesta exposició és una mostra de les imatges impactants i insòlites d’una Ciutat Vella recuperada per les famílies.

Sobre l’exposició escriu Xavier Antich: «Primer, va ser el confinament, la reclusió, el replegament a la closca dels espais domèstics, l’aïllament. Una estranya i paradoxal barreja de buidatge policial de l’espai públic compartit i d’autoprotecció solidària per evitar el contagi: militars i policia, d’una banda, i, d’una altra, xarxes de suport fraternal. I, amb això, l’apagada, el block out, la interrupció de tots els fluxos econòmics i productius, laborals i escolars mentre l’emergència sanitària era la notícia i els espais clínics, el reducte d’una socialitzat entubada, amb respiració assistida A cada lloc, s’ha viscut de manera diferent. A Ciutat Vella, el barri més turistitzat de Barcelona, on la població veïnal s’havia acostumat a viure com estranya en la seva pròpia ciutat, amb una densitat d’hotels i pisos turístics que fa feredat, la imatge del desert urbà va ser més intensa i eloqüent que a cap altre lloc. De cop, places i carrers apareixien més que buits, buidats: buida la rambla, buida la Plaça Nova, la Plaça Reial, buit el Barri Gòtic, el Raval, Sant Pere, Santa Caterina, la Ribera, la Barceloneta. Sense turistes i amb veïnes i veïns a casa seva, Ciutat Vella era un desert més propi d’un western que del centre d’una gran metròpoli.

Després, va ser el retorn de la vida, que irrompia en els carrers i places amb una intensitat i una força insòlita en les darreres dècades. Oberta l’aixeta dels fluxos urbans, però interrompuda encara la circulació del turisme massiu, les veïnes i els veïns recuperaven els carrers i les places per apropiar-se d’un espai públic del que n’havien estat expulsats. D’aquest retorn a l’espai públic, amb la vida desordenada i imprevisible reinventant els llocs, n’han quedat imatges memorables: imatges que serien material fugisser de la memòria i el record si alguns fotògrafs no haguessin destil·lat, en imatges esclatants de vida, el més rellevant d’aquest retorn de la vida a l’espai públic que té el valor d’un terratrèmol social amb valor de reivindicació i sobretot de projecte de futur compartit.

El fotògraf Sergi Bernal, alhora veí i constructor d’imatges, amb una gran intel·ligència visual, que té molt de visionària, ha estat capturant, durant aquestes setmanes de retrobament de la vida veïnal amb els seus espais, imatges memorables que no són només testimonis del que aviat serà passat, sinó anticipació d’un futur possible. I, de totes les imatges que ha fet, algunes en constitueixen una sèrie poderosa, un fotoreportatge que obliga a pensar: les fotografies dels nens i les nenes de Ciutat Vella redescobrint els seus espais al barri de la Catedral, al barri del Call i Sant Felip Neri, al barri del Palau… Imatges que tenen el valor d’un manifest: els infants ocupant les places i els carrers, apropiant-se’ls, redescobrint l’escala humana a la gran ciutat i la possibilitat de la vida, sense demanar permís, sense atendre a restriccions i exercint, amb una maduresa que constitueix una autèntica lliçó exemplar, la llibertat responsable.

I, amb cada una de les fotografies de Sergi Bernal, la remor insistent d’una pregunta punyent, que ens interpel·la: serem capaços de mantenir-ho? Tindrem prou força per garantir que la vida que hem retrobat als carrers i places, de la mà dels infants, s’hi quedi?»

Data: Del 9 de juliol al 15 de setembre de 2020
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Dentro de la programación del Festival de fotografia Lumínic de Sant Cugat del Vallés, la Casa Museu Cal Gerrer presenta la muestra «La vista renuncia» de Mònica Roselló y Jordi Guillumet.

«La fotografía, como huella, mantiene un vínculo indicial con su referente material, aunque ello no implique de forma automática la semejanza entre el objeto fotografiado y su fotografía -el ángulo de la toma, la iluminación, entre otros factores, determinan dicha semejanza y, por tanto, la recepción por parte del espectador-. Pero, además, la semejanza en fotografía nos remite a un objeto por su parecido a él, exista realmente dicho objeto o no. Arquigrafies juega precisamente con estos conceptos de representación de la realidad a través del medio fotográfico, al confrontar al espectador con unas imágenes fotográficas y con el proceso seguido para su obtención.» Fragmento del texto de Cristina Zelig.

«La vista renuncia» juega con la representación de la realidad, construyendo la imagen dentro del territorio de la ambigüedad. La fotografía interpela la percepción, estableciendo un diálogo entre lo que se ve y lo que se reconoce.

Mònica Roselló y Jordi Guillumet a lo largo de su carrera han combinado la docencia y la producción artística personal. A partir de 1995 colaboran en varios proyectos e instalaciones: «El armario del arquitecto», que habla del acto creativo en arquitectura; «Objeto de observación», un juego visual que parte del rol del espectador en el espectáculo; «Tabula rasa», reflexión sobre los mecanismos de construcción de los recuerdos, y «Doble exposición», el viaje como medio de supervivencia.

Fecha: Del 26 de marzo al al 10 de mayo de 2020
Inaguración: 28 de marzo, 19:30h
Lugar: Casa Museu Cal Gerrer, C/ Santiago Rusiñol 60, 08172 Sant Cugat del Vallés (mapa)
Precio: Entrada gratuita