Arenys de Munt 13/09/2009. Un exit de Joan Safont.
Las finalistas de esta semana son: Godo Chillida: «Pijin Neji (Japan)», Joan Marc Carbo Arnau: «Sky’s the limit», Jordi_bcn: «Floating Market», GBènard: «wwwgbenardcom», Pats: «Más Bambinos», Guillermo Ruiz: «Fight For Your Right To Party», Toti: «al recó», Dlavision: «The Summer End» y Xavi Calzada: «Blancanieves y los siete enanitos».
Esta semana la elección la ha hecho Carles Asensi, ganador de la semana anterior.
«Remembering the dead» de Carles Asensi.
Las finalistas de esta semana son: Fran Simó: «Protesta 2», Guillermo Ruiz: «Anna in Black 3», Joan Gamell: «Antelope Canyon, take one», Godo Chillida: «Kompanie Rhül & Müller (Germany)», Enric Guaus: «Choco at Work (3/5)», Pere Prat: «L’escala», Ignasi Mieza:»Más sesiones», Toni Tugues: «Graffiti corporal II / Albert» y Joan Vendrell: «Iol».
Esta semana la elección la ha hecho Marcelo Aurelio, ganador de la semana anterior.
Os proponemos un encuentro el día sábado 16 de mayo a los participantes de la III Exposición de Barcelona Photobloggers en Maremagnum «Al Detall».
Muchos de nosotros no pudimos asistir a la inauguración, algunos de los participantes son nuevos miembros de la comunidad y sería genial que además de compartir la muestra podamos conocernos, hacernos la foto de grupo e intercambiar opiniones: ¿Qué os pareció la exposición? ¿Qué os gustó más? ¿Qué os gustó menos? ¿Qué mejoraríais para una próxima ocasión?, etc. etc…
Esta muestra nos demandó mucho esfuerzo debido al poco tiempo con el que contábamos. Luego de evaluar las posibilidades aceptamos nuevamente el reto para crecimiento y alegría de nuestra comunidad, dándoles la posibilidad de exponer nuevamente sus fotos, esta vez en gran tamaño (como muchos sugirieron) y en un lugar en el que durante en estos dos meses, miles de personas están disfrutando de nuestras fotos.
Esto nos motivó y nos dio impulso para poder llevar a cabo y concretar este nuevo proyecto.
Fecha: Sábado 16 de mayo de 2009
Horario: A las 18:00h
Lugar: Maremagnum, Moll d’Espanya 5, 08039 Barcelona (mapa)
Este mes volvemos a proponer el último encuentro del 2008. Un encuentro para cerrar este año fantástico en el que compartimos y concretamos muchísimos proyectos: la exposición “De la red a la pared II”, el Encuentro Europeo de Photobloggers 2008, la gran «Elements» en el Maremagnum, la exposición “Les Barcelones de Barcelona” en la Sala Ciutat, la participación en el 10è Fòrum Fotogràfic Can Basté, la colaboración con el proyecto BCN des de Dins, entre otros, que hacen de nuestra comunidad una de las más activas de la red.
El encuentro será este sábado a las 16:00h en «Els 4 Gats» y dependiendo de cómo evolucione el tiempo, que anuncian lluvias débiles, salir a recorrer la ciudad con nuestras cámaras.
Os esperamos.
Fecha: Sábado 13 de diciembre de 2008
Horario: A las 16:00h
Lugar: Els 4 Gats, C/ Montsió 3, 08002 Barcelona (mapa)
El 5 de junio a las 20 horas en el Pasaje Arcadia se inaugura la exposición de obra gráfica seriada de Martí Ballada. Obras realizadas a partir de la manipulación de sus fotografías.
Exposición de carácter solidario.
Inauguración: 5 de junio a las 20 horas.
Reinauguración: 10 de junio a las 20 horas.
Fecha: Del 5 al 26 junio 2008
Lugar: Pasaje Arcadia, C/ Tuset 16 – C/ Balmes 179, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
La fotografía es un producto de la era industrial y el emblema de la cultura visual moderna. En la modernidad, fotografía y visión son sinónimos. A partir de su irrupción en la página impresa y de su democratización, fenómenos que se extendieron masivamente en el tránsito al siglo XX, la fotografía es el medio de representación y comunicación visual por excelencia. La fotografía es también un medio históricamente híbrido entre el arte y la instrumentalidad científica, y, en este sentido, su papel de documento histórico es uno de los conceptos fundamentales para su comprensión en la cultura artística y científica y en la vida pública del siglo XX.
Para el arte moderno, la fotografía es un medio tanto para la descripción precisa de las cosas como para la experimentación de los límites de la percepción visual. Para las ciencias sociales, la fotografía es un testimonio y un documento para la investigación y el trabajo discursivo. Para los medios de comunicación, la fotografía es un recurso que permite provocar sensaciones y generar opinión y debate.
El seminario «La metrópolis en la era de la fotografía» se ofrece como un espacio para la reflexión y el debate sobre el papel y el significado de la fotografía en la representación de la ciudad en la cultura moderna y sus procesos de transformación. Se plantearán cuáles han sido las ciudades clave, las capitales de la fotografía moderna y las razones de esta capitalidad. Asimismo, se reflexionará sobre la evolución y la condición cambiante del papel de la fotografía en la construcción de la imagen y la memoria de las ciudades a lo largo del siglo XX, así como algunos de los interrogantes actuales en relación con la fotografía como imagen histórica.
El seminario tendrá lugar en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona el 2 y el 3 de febrero de 2007. El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados en asistir deberán inscribirse a partir del 15 de enero vía web o en la recepción del museo (excepto los martes).
“En fotografía, lo primero es la mirada. Hay que aprender a mirar. La foto es un episodio solemne. Cada imagen tiene que ser buscada. Aún cuando la foto sea un hallazgo del momento, el trabajo sigue siendo de composición. ¿Cómo captar una buena foto? Para fotografiar, hay que cautivar el alma del modelo.”
«Mirades» – Fotografías de Paky López (Miradas de Paky)
Inauguración : 8 de Enero a las 19,30 horas
Del 8 al 31 de Enero 2007
Lugar: Sala de Exposicions de l’Olivera – Edificio Olivera
Plaça Montserrat Roig nº 1 – 08830 Sant Boi de Llobregat (Barcelona)
Transporte desde Plaça Espanya, Barcelona: Ferrocarrils de la Generalitat,
Autobuses L-70
Resulta paradójico encontrar a Humberto Rivas (Buenos Aires, Argentina, 1937) como representante tanto de la fotografía argentina como de la española, pero esta disputa solo corrobora el valor de una obra que –como la de todos los grandes artistas- está por encima de cualquier frontera.
Cuando Rivas llegó a Barcelona, en 1976, un año después de la muerte de Franco, España vivía la transición hacia una democracia sumergida en una incertidumbre política, económica y social, contrapuesta a la progresiva efervescencia cultural del momento. En el ámbito fotográfico, el movimiento de artistas aglutinados en torno a la revista madrileña Nueva Lente entraba ya en crisis: las posiciones estéticas e ideológicas más vanguardistas, la experimentación, el recurso a la ironía, la banalización de lo cotidiano, la desautorización de la fotografía como fiel reflejo de la realidad, habían sido sus elementos discursivos más característicos.
En este contexto, el trabajo de Rivas llegó como un soplo de aire fresco. Después de un periodo de rechazo del realismo fotográfico y de hegemonía de las técnicas de manipulado, Rivas proponía regresar a un respeto absoluto por la presentación pura y directa de la realidad. Escudriñar los íntimos detalles de las cosas, sus formas y texturas más sutiles, era (y sigue siendo) una forma de poner la cámara al servicio de su propia subjetividad, aportando la quintaesencia de la tradición documental tan implantada en la fotografía latinoamericana.
Poco a poco, su trabajo se fue consolidando como paradigma de sobriedad y sencillez, apostando por la fuerza estética desde la serenidad y el equilibrio. Tras la templanza de sus imágenes, hay una lucha por el dominio, por la posesión del objeto: “en un retrato, los dos, fotógrafo y fotografiado, se pelean por ganar. Y la fotografía funciona cuando gana el fotógrafo”.
Los retratos y los paisajes constituyen sus géneros mayoritarios, con una preocupación obsesiva por el tiempo. Pero no por la memoria o el recuerdo, por lo que hay de conservación en lo primero y de destrucción en lo segundo, sino por un pasaje de ciclos vitales. Un paisaje de transformaciones. Sus retratos se exhiben sin fondos denotativos. Así como en sus fotografías de construcciones existe una presencia del territorio, en los retratos, el lugar aparece como abolido. A no ser que consideremos el cuerpo, el rostro, como territorios.
La fotografía de Rivas se dirige hacia el despojamiento, hacia una desfabricación de la realidad. Hay una serenidad clásica en su manera de ver. No formalista o preciosista; para Rivas el estilo viene determinado por el punto de vista. Al igual que Man Ray, su intención es distraer la atención de la destreza manual para que la idea se imponga, para que el observador no se quede con el cómo, sino con el porqué.
La demolición, el cambio, la permanencia. Farolas encendidas en la incierta luz del crepúsculo. ¿Es el alba o el ocaso?, ¿el principio o el término? Técnicamente, la luz del crepúsculo alarga las sombras y añade dramatismo a la escena, pero ¿qué importancia tiene esto, si lo que el ojo percibe es la luz que se proyecta sobre lo que está, sin definir un comienzo o un fin?
El fotógrafo no se pronuncia. Tan solo retrata la ambigüedad del tiempo, del género, de la identidad. “Frente a un paisaje o un retrato, o lo que sea, yo no puedo ni quiero ser objetivo”. Sus fotografías no invitan a la mirada, sino a la contemplación. La mirada puede ser ausente y ruidosa; en cambio, la contemplación exige recogimiento y reflexión.
La llegada de Humberto Rivas a Barcelona en 1976, procedente de su Argentina natal, donde se empezaba a vivir el ambiente de violencia y desapariciones, marcará un antes y un después en la fotografía de creación en Cataluña y, posteriormente, en el resto del país. Desde su llegada empieza a relacionase con el mundo de la fotografía y sus protagonistas: Xavier Miserachs, Toni Catany, Joan Fontcuberta, Pere Formiguera, Manel Esclusa y otros miembros de la generación de los años setenta, para quien Rivas era un referente. No obstante, aún actualmente los nuevos fotógrafos emergentes siguen teniendo a Humberto Rivas como maestro y su fotografía, intensa, potente y capaz de desnudar con un minimalismo radical estas sensaciones, es también un referente para las generaciones actuales de fotógrafos.
Fecha: Del 14 de noviembre de 2006 al 18 de febrero de 2007
Lugar: MNAC Museu Nacional d’Art de Catalunya, C/ Mirador Palau Nacional 6, 08038 Barcelona (mapa)
Precio: Pago
El III concurso de fotografía Instants de Natura organizado por la Fundació Caixa de Sabadell i l’ADENC tuvo un gran éxito de participación. Un total de 686 fotografías se presentaron a las diferentes categorías del concurso que tenía como tema la fotografía de natura. Las 73 fotografías seleccionadas por el jurado, entre las cuales se encuentran las siete ganadoras, se pueden ver en esta exposición.
Fechas y lugares donde
se podrá ver la exposición:
– del 3 al 6 d’octubre de 2006
Terrassa
l’Ecofòrum’06 Jornades sobre la ciutat
i el seu entorn
Vapor Universitari de Terrassa
C/ Colom, 114. Terrassa –
Horario: 8 a 22 hs.
– del 26 de enero al 13 de febrero de 2007
Santa Maria de Palau Tordera
Festa Major d’Hivern Santa Maria de Palau Tordera
Biblioteca Passeig del Remei, 33 – Santa Maria de Palau Tordera
– del 16 de marzo al 22 de abril de 2007
Granollers
Museu de Granollers Ciències Naturals la Tela
Francesc Macià 51 – Granollers
– del 29 de mayo al 19 de junio de 2007
Castellar del Vallès
Bar Calissó Art
Plaça de Cal Calissó, s/n. Horario: de lunes a domingo de 7 a 23hs.
Galería de obras premiadas aquí
El otro día en la quedada que hicimos en Barcelona estuvimos hablando de cámaras, objetivos, técnicas utilizadas en Photoshop, etc. Uno de los temas fue el del enfoque, la falta de enfoque y cómo corregirlo o mejorarlo.
Yo utilizo dos técnicas. Una es la máscara de enfoque (Filtro/Enfocar/ Máscara de enfoque…) y la otra la de Paso Alto.
Sobre ésta trata este post, enfocar utilizando el filtro de «Paso alto».
Técnica de “Paso alto”
Abrimos la foto. Para realizar la técnica del «Paso alto» primero en la paleta CAPAS, seleccionamos “Fondo” y la duplicamos. A la nueva capa la nombramos “enfoque paso alto”.
El segundo paso a realizar es el siguiente:
Seleccionamos la nueva capa “enfoque paso alto” y vamos a FILTRO/OTROS y allí encontramos PASO ALTO.
En Radio le damos entre 5 y 10 px. según el caso.
Luego en la paleta CAPAS seleccionamos “luz intensa” – “luz suave” según el caso y en el selector de opacidad le bajamos de 100 % a un valor entre 20 y 70, este valor depende de la imagen que estemos trabajando.
Listo. Ya tenemos el Paso Alto realizado.
Una de las diferencias de este enfoque respecto a la máscara de enfoque, es que ésta aumenta el ruido.
En algunas fotos suelo duplicar estos efectos y los voy trabajando por separado. Capa a capa. Voy combinando unas con otras, borrando con la goma (goma pincel aerógrafo bajando o subiendo opacidad) las zonas que no me interesa realizarle el enfoque y dejando sólo las zonas de la foto que quiero enfocar o resaltar.
Espero haberme explicado y que este post les sea útil.
TALLERES DE FOTOGRAFÍA en el CCCB
Talleres: CLEMENTE BERNAD y DONNA FERRATO
Fechas: 10 – 13 de Abril, 2006
Lugar: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, CCCB.
Organiza: Al-liquindoi Talleres de Fotografía y el Centre de Fotografia Documental de Barcelona.
Para más información consultar:
www.al-liquindoi.com
www.lafotobcn.org
Para inscripciones contactar con:
jessica@al-liquindoi.com
Tel.: +34 635 798 378
CLEMENTE BERNAD y DONNA FERRATO impartirán los talleres de fotografía organizados por Al-liquindoi Talleres de Fotografía y el Centre de Fotografia Documental. Los Talleres están dirigidos a fotógrafos profesionales, aficionados y a todos aquellos individuos con inquietudes hacia la fotografía.
Como parte de este evento están las PROYECCIONES DE FOTOGRAFÍA con presencia de los autores:
Clemente Bernad: 11 de abril a las 20:30. CCCB, Auditori
Donna Ferrato: 12 de abril a las 20:30. CCCB, Auditori
CLEMENTE BERNAD
Película: Digital
Numero de Participantes: 12
Matricula: 345 €
Locación: CCCB.
DONNA FERRATO
Película: E6, C-41, b&w, digital
Numero de Participantes: 12
Matricula: 345 €
Locación: CCCB. C/Montalegre 5, 08001 Barcelona.
T +34 933 06 41 00
Hasta el 22 de marzo se podrá visitar la exposición «Weltsprache Fußball” – “Planeta Fútbol” en el Goethe-Institut Barcelona, compuesta por imágenes de conocidos fotógrafos de la agencia MAGNUM.
Henri Cartier-Bresson, Abbas, Chris Steele-Perkins, Luc Delahaye, Josef Koudelka, Brice Gilden, Susan Meiselas, Martin Parr, Marc Ribound y Herbert List son algunos de los fotógrafos cuya obra figura en la exposición, que está realizando una gira por 144 entidades del Goethe-Institut en 80 países.
La exposición pretende demostrar la proximidad del deporte a la identidad nacional, a la religión y al ocio. “El lenguaje universal del fútbol es un medio de comunicación global que es reconocido por igual en una barriada de chabolas y en la metrópoli, en los pueblos de Baviera y en los de Burkina Faso”, dijo Jutta Limbach, presidenta del Goethe-Institut, en la presentación oficial de la exhibición.
Exposición del 2 al 22 de marzo
Lunes a viernes, de 9 a 21 horas
Goethe-Institut Barcelona
Manso, 24-28 – Barcelona
Entrada: libre
0034 93 292 60 06
