Exposición de Martí Ballada

Martí BalladaEl 5 de junio a las 20 horas en el Pasaje Arcadia se inaugura la exposición de obra gráfica seriada de Martí Ballada. Obras realizadas a partir de la manipulación de sus fotografías.

Exposición de carácter solidario.

Inauguración: 5 de junio a las 20 horas.
Reinauguración: 10 de junio a las 20 horas.

Fecha: Del 5 al 26 junio 2008
Lugar: Pasaje Arcadia, C/ Tuset 16 – C/ Balmes 179, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Seminario «La metrópolis en la era de la fotografía»

La fotografía es un producto de la era industrial y el emblema de la cultura visual moderna. En la modernidad, fotografía y visión son sinónimos. A partir de su irrupción en la página impresa y de su democratización, fenómenos que se extendieron masivamente en el tránsito al siglo XX, la fotografía es el medio de representación y comunicación visual por excelencia. La fotografía es también un medio históricamente híbrido entre el arte y la instrumentalidad científica, y, en este sentido, su papel de documento histórico es uno de los conceptos fundamentales para su comprensión en la cultura artística y científica y en la vida pública del siglo XX.

Para el arte moderno, la fotografía es un medio tanto para la descripción precisa de las cosas como para la experimentación de los límites de la percepción visual. Para las ciencias sociales, la fotografía es un testimonio y un documento para la investigación y el trabajo discursivo. Para los medios de comunicación, la fotografía es un recurso que permite provocar sensaciones y generar opinión y debate.

El seminario «La metrópolis en la era de la fotografía» se ofrece como un espacio para la reflexión y el debate sobre el papel y el significado de la fotografía en la representación de la ciudad en la cultura moderna y sus procesos de transformación. Se plantearán cuáles han sido las ciudades clave, las capitales de la fotografía moderna y las razones de esta capitalidad. Asimismo, se reflexionará sobre la evolución y la condición cambiante del papel de la fotografía en la construcción de la imagen y la memoria de las ciudades a lo largo del siglo XX, así como algunos de los interrogantes actuales en relación con la fotografía como imagen histórica.

El seminario tendrá lugar en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona el 2 y el 3 de febrero de 2007. El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados en asistir deberán inscribirse a partir del 15 de enero vía web o en la recepción del museo (excepto los martes).

«Mirades» de Paky López

Mirades - Exposición de Paky López “En fotografía, lo primero es la mirada. Hay que aprender a mirar. La foto es un episodio solemne. Cada imagen tiene que ser buscada. Aún cuando la foto sea un hallazgo del momento, el trabajo sigue siendo de composición. ¿Cómo captar una buena foto? Para fotografiar, hay que cautivar el alma del modelo.”

«Mirades» – Fotografías de Paky López (Miradas de Paky)

Inauguración : 8 de Enero a las 19,30 horas

Del 8 al 31 de Enero 2007
Lugar: Sala de Exposicions de l’Olivera – Edificio Olivera
Plaça Montserrat Roig nº 1 – 08830 Sant Boi de Llobregat (Barcelona)

Transporte desde Plaça Espanya, Barcelona: Ferrocarrils de la Generalitat,
Autobuses L-70

Exposición «Humberto Rivas. El fotógrafo del silencio»

Resulta paradójico encontrar a Humberto Rivas (Buenos Aires, Argentina, 1937) como representante tanto de la fotografía argentina como de la española, pero esta disputa solo corrobora el valor de una obra que –como la de todos los grandes artistas- está por encima de cualquier frontera.

Cuando Rivas llegó a Barcelona, en 1976, un año después de la muerte de Franco, España vivía la transición hacia una democracia sumergida en una incertidumbre política, económica y social, contrapuesta a la progresiva efervescencia cultural del momento. En el ámbito fotográfico, el movimiento de artistas aglutinados en torno a la revista madrileña Nueva Lente entraba ya en crisis: las posiciones estéticas e ideológicas más vanguardistas, la experimentación, el recurso a la ironía, la banalización de lo cotidiano, la desautorización de la fotografía como fiel reflejo de la realidad, habían sido sus elementos discursivos más característicos.

Humberto Rivas -  Javier - 1999En este contexto, el trabajo de Rivas llegó como un soplo de aire fresco. Después de un periodo de rechazo del realismo fotográfico y de hegemonía de las técnicas de manipulado, Rivas proponía regresar a un respeto absoluto por la presentación pura y directa de la realidad. Escudriñar los íntimos detalles de las cosas, sus formas y texturas más sutiles, era (y sigue siendo) una forma de poner la cámara al servicio de su propia subjetividad, aportando la quintaesencia de la tradición documental tan implantada en la fotografía latinoamericana.

Poco a poco, su trabajo se fue consolidando como paradigma de sobriedad y sencillez, apostando por la fuerza estética desde la serenidad y el equilibrio. Tras la templanza de sus imágenes, hay una lucha por el dominio, por la posesión del objeto: “en un retrato, los dos, fotógrafo y fotografiado, se pelean por ganar. Y la fotografía funciona cuando gana el fotógrafo”.

Humberto Rivas - Jorge Luis - 1972Los retratos y los paisajes constituyen sus géneros mayoritarios, con una preocupación obsesiva por el tiempo. Pero no por la memoria o el recuerdo, por lo que hay de conservación en lo primero y de destrucción en lo segundo, sino por un pasaje de ciclos vitales. Un paisaje de transformaciones. Sus retratos se exhiben sin fondos denotativos. Así como en sus fotografías de construcciones existe una presencia del territorio, en los retratos, el lugar aparece como abolido. A no ser que consideremos el cuerpo, el rostro, como territorios.

La fotografía de Rivas se dirige hacia el despojamiento, hacia una desfabricación de la realidad. Hay una serenidad clásica en su manera de ver. No formalista o preciosista; para Rivas el estilo viene determinado por el punto de vista. Al igual que Man Ray, su intención es distraer la atención de la destreza manual para que la idea se imponga, para que el observador no se quede con el cómo, sino con el porqué.

La demolición, el cambio, la permanencia. Farolas encendidas en la incierta luz del crepúsculo. ¿Es el alba o el ocaso?, ¿el principio o el término? Técnicamente, la luz del crepúsculo alarga las sombras y añade dramatismo a la escena, pero ¿qué importancia tiene esto, si lo que el ojo percibe es la luz que se proyecta sobre lo que está, sin definir un comienzo o un fin?

El fotógrafo no se pronuncia. Tan solo retrata la ambigüedad del tiempo, del género, de la identidad. “Frente a un paisaje o un retrato, o lo que sea, yo no puedo ni quiero ser objetivo”. Sus fotografías no invitan a la mirada, sino a la contemplación. La mirada puede ser ausente y ruidosa; en cambio, la contemplación exige recogimiento y reflexión.

Humberto Rivas - Londres - 1980La llegada de Humberto Rivas a Barcelona en 1976, procedente de su Argentina natal, donde se empezaba a vivir el ambiente de violencia y desapariciones, marcará un antes y un después en la fotografía de creación en Cataluña y, posteriormente, en el resto del país. Desde su llegada empieza a relacionase con el mundo de la fotografía y sus protagonistas: Xavier Miserachs, Toni Catany, Joan Fontcuberta, Pere Formiguera, Manel Esclusa y otros miembros de la generación de los años setenta, para quien Rivas era un referente. No obstante, aún actualmente los nuevos fotógrafos emergentes siguen teniendo a Humberto Rivas como maestro y su fotografía, intensa, potente y capaz de desnudar con un minimalismo radical estas sensaciones, es también un referente para las generaciones actuales de fotógrafos.

Fecha: Del 14 de noviembre de 2006 al 18 de febrero de 2007
Lugar: MNAC Museu Nacional d’Art de Catalunya, C/ Mirador Palau Nacional 6, 08038 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Exposició III Instants de Natura

El III concurso de fotografía Instants de Natura organizado por la Fundació Caixa de Sabadell i l’ADENC tuvo un gran éxito de participación. Un total de 686 fotografías se presentaron a las diferentes categorías del concurso que tenía como tema la fotografía de natura. Las 73 fotografías seleccionadas por el jurado, entre las cuales se encuentran las siete ganadoras, se pueden ver en esta exposición.

Coma de Vaca - Ferran Jordá i MartinezFechas y lugares donde
se podrá ver la exposición:

del 3 al 6 d’octubre de 2006
Terrassa
l’Ecofòrum’06 Jornades sobre la ciutat
i el seu entorn
Vapor Universitari de Terrassa
C/ Colom, 114. Terrassa –
Horario: 8 a 22 hs.

del 26 de enero al 13 de febrero de 2007
Santa Maria de Palau Tordera
Festa Major d’Hivern Santa Maria de Palau Tordera
Biblioteca Passeig del Remei, 33 – Santa Maria de Palau Tordera

del 16 de marzo al 22 de abril de 2007
Granollers
Museu de Granollers Ciències Naturals la Tela
Francesc Macià 51 – Granollers

del 29 de mayo al 19 de junio de 2007
Castellar del Vallès
Bar Calissó Art
Plaça de Cal Calissó, s/n. Horario: de lunes a domingo de 7 a 23hs.

Galería de obras premiadas aquí

Técnica de «Paso alto»

El otro día en la quedada que hicimos en Barcelona estuvimos hablando de cámaras, objetivos, técnicas utilizadas en Photoshop, etc. Uno de los temas fue el del enfoque, la falta de enfoque y cómo corregirlo o mejorarlo.
Yo utilizo dos técnicas. Una es la máscara de enfoque (Filtro/Enfocar/ Máscara de enfoque…) y la otra la de Paso Alto.
Sobre ésta trata este post, enfocar utilizando el filtro de «Paso alto».

Técnica de “Paso alto”

Abrimos la foto. Para realizar la técnica del «Paso alto» primero en la paleta CAPAS, seleccionamos “Fondo” y la duplicamos. A la nueva capa la nombramos “enfoque paso alto”.

Técnica del "Paso alto"
Técnica del "Paso alto"

El segundo paso a realizar es el siguiente:
Seleccionamos la nueva capa “enfoque paso alto” y vamos a FILTRO/OTROS y allí encontramos PASO ALTO.
En Radio le damos entre 5 y 10 px. según el caso.

Técnica del "Paso alto"

Luego en la paleta CAPAS seleccionamos “luz intensa” – “luz suave” según el caso y en el selector de opacidad le bajamos de 100 % a un valor entre 20 y 70, este valor depende de la imagen que estemos trabajando.

Técnica del "Paso alto"

Listo. Ya tenemos el Paso Alto realizado.

Técnica del "Paso alto"

Una de las diferencias de este enfoque respecto a la máscara de enfoque, es que ésta aumenta el ruido.
En algunas fotos suelo duplicar estos efectos y los voy trabajando por separado. Capa a capa. Voy combinando unas con otras, borrando con la goma (goma pincel aerógrafo bajando o subiendo opacidad) las zonas que no me interesa realizarle el enfoque y dejando sólo las zonas de la foto que quiero enfocar o resaltar.
Espero haberme explicado y que este post les sea útil.

Talleres de fotografía en el CCCB

TALLERES DE FOTOGRAFÍA en el CCCB

Talleres: CLEMENTE BERNAD y DONNA FERRATO
Fechas: 10 – 13 de Abril, 2006
Lugar: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, CCCB.
Organiza: Al-liquindoi Talleres de Fotografía y el Centre de Fotografia Documental de Barcelona.

CLEMENTE BERNADPara más información consultar:
www.al-liquindoi.com
www.lafotobcn.org

Para inscripciones contactar con:
jessica@al-liquindoi.com
Tel.: +34 635 798 378

CLEMENTE BERNAD y DONNA FERRATO impartirán los talleres de fotografía organizados por Al-liquindoi Talleres de Fotografía y el Centre de Fotografia Documental. Los Talleres están dirigidos a fotógrafos profesionales, aficionados y a todos aquellos individuos con inquietudes hacia la fotografía.

Como parte de este evento están las PROYECCIONES DE FOTOGRAFÍA con presencia de los autores:
Clemente Bernad: 11 de abril a las 20:30. CCCB, Auditori
Donna Ferrato: 12 de abril a las 20:30. CCCB, Auditori

DONNA FERRATO CLEMENTE BERNAD
Película: Digital
Numero de Participantes: 12
Matricula: 345 €
Locación: CCCB.

DONNA FERRATO
Película: E6, C-41, b&w, digital
Numero de Participantes: 12
Matricula: 345 €
Locación: CCCB. C/Montalegre 5, 08001 Barcelona.
T +34 933 06 41 00

Exposición «Planeta fútbol»

Hasta el 22 de marzo se podrá visitar la exposición «Weltsprache Fußball” – “Planeta Fútbol” en el Goethe-Institut Barcelona, compuesta por imágenes de conocidos fotógrafos de la agencia MAGNUM.

John Vink/ Magnum Photos, Mexico 1986Henri Cartier-Bresson, Abbas, Chris Steele-Perkins, Luc Delahaye, Josef Koudelka, Brice Gilden, Susan Meiselas, Martin Parr, Marc Ribound y Herbert List son algunos de los fotógrafos cuya obra figura en la exposición, que está realizando una gira por 144 entidades del Goethe-Institut en 80 países.

La exposición pretende demostrar la proximidad del deporte a la identidad nacional, a la religión y al ocio. “El lenguaje universal del fútbol es un medio de comunicación global que es reconocido por igual en una barriada de chabolas y en la metrópoli, en los pueblos de Baviera y en los de Burkina Faso”, dijo Jutta Limbach, presidenta del Goethe-Institut, en la presentación oficial de la exhibición.

Goethe-Institut de Barcelona

Exposición del 2 al 22 de marzo
Lunes a viernes, de 9 a 21 horas
Goethe-Institut Barcelona
Manso, 24-28 – Barcelona
Entrada: libre
0034 93 292 60 06

Canon EOS 30D

Tras muchos rumores y especulaciones, Canon ha presentado su nueva 30D.

Canon EOS 30DMuchos pensaban en un modelo radicalmente nuevo, con un captador » a lo 5D», de formato casi completo, muy próximo a los 24 x 36 mmm, y todos ellos deberán conformarse con una simple actualización de su modelo EOS 20D, por cierto, de gran éxito. Pero ¿puede calificarse de simple el trabajo realizado? Probablemente no, si se analiza en profundidad todo lo modificado, y sobre todo si se tiene en cuenta que ha sido llevado a cabo según las sugerencias y peticiones de los usuarios. De hecho, entre bastidores, parece ser que en Canon se entiende que la EOS 30D es superior a la Nikon D200, a la que por lo visto consideran el objetivo a batir.

En las líneas que siguen, voy a tratar de resumir los puntos más importantes… leer más…

Julia Margaret Cameron

La historia de una madura señora victoriana que se descubrió a sí misma como artista creadora y se convirtió rápidamente en una “maestra temprana de la fotografía” como la reconoce Susan Sontag.

“…sin moverse de su hogar, ella realizó los que hoy son considerados por exigentes críticos como los retratos de mayor relieve y originalidad de las historia de las artes plásticas en general.

Lo soprendente es que Julia casi desde el principio se dio cuenta de que se iba a convertir en una artista. Y siempre le interesó más experimentar y capturar la esencia de los temas que elegía antes que dominar la técnica a la perfección.

Se atrevió a jugar con luces y sombras, a exigir a sus modelos femeninos una expresión aparentemente de estatuas pero que sin embargo se muestran cargadas de enigmas. Trabajó con el foco de manera flexible, desoyendo los dictados de la moda y saliéndose de una definición nítida…”

”… sus modelos fueron casi todas mujeres de su conocimiento, amigas, criadas, familiares a las que utilizó casi siempre para representar personajes, obligándoles en muchos casos a posar largos períodos de tiempo debido a sus investigaciones con la luz y las placas. En cambio cuando fotografió a algunos varones ilustres (Darwin, Tennyson o Watts por ejemplo) los dejó posar con el personaje propio de la vida real.”

La info ampliada sobre Julia Margaret Cameron en la fuente de este post: un cajón revuelto

Más sobre ella en wikipedia

«Revelaciones» de Diane Arbus

Mañana comienza en CaixaForum la exposición de Diane Arbus (1923-1971) Revelaciones y se podrá ver hasta el 14 de mayo de 2006. Es la primer retrospectiva internacional, la más completa hasta ahora reunida y con obras que se exponen al público por primera vez. Además de sus fotos podremos conocer su método de trabajo, sus influencias, cámaras, cartas, cuadernos de notas, etc.

Diane Arbus (1923-1971) empezó a trabajar en fotografía de moda durante los años cuarenta. La influencia de Lisette Model fue decisiva para definir su estilo, calificado como una especie de antropología contemporánea de los Estados Unidos de la posguerra. Arbus se interesó por todo tipo de personajes y realizó retratos de parejas, niños, familias de clase media, travestidos, gente corriente, tipos excéntricos, desnudos, personajes conocidos…

Su trabajo fue publicado en muchas de las revistas más importantes, como Esquire y Harper’s Bazaar. Aunque en vida sólo logró que sus obras figuraran en algunas exposiciones colectivas, sus fotografías captaron fuertemente la atención de la crítica y del público. La audacia de los temas y el enfoque fotográfico fueron reconocidos como revolucionarios. En 1972, un año después de su suicidio, su trabajo fue seleccionado para participar en la Bienal de Venecia —con ello, era la primera vez que un fotógrafo estadounidense era seleccionado—, y el MoMA de Nueva York organizó su primera gran retrospectiva.

Fecha: Del 15 de febrero al 14 de mayo de 2006
Lugar: Caixaforum, Av. Marqués de Comillas 6-8, 08038 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita