«Trànsits» de Xavier Manrique

La galeria Valid Foto inaugura el proper dijous 19 de maig a les 19h l’exposició «Trànsits» de Xavier Manrique.

«Trànsits» està ubicat en un temps indefinit, aquell que possiblement existeix entre els viatges, en la frontera que hi ha entre el somni i la realitat, en un moment on els records, la memòria, l’horitzó i els desitjos prenen tot el protagonisme, en un espai difús on tot ha sigut i tot està per esdevenir.

Data: Del 19 de maig al 22 de juliol de 2022
Lloc: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición de Bleda y Rosa

KBr Fundación MAPFRE acoge del 26 de mayo al 4 de septiembre una exposición retrospectiva de Bleda y Rosa.

La obra de María Bleda y José María Rosa conforma una de las referencias más destacadas de la fotografía española contemporánea. A lo largo de tres décadas han desarrollado una original trayectoria autoral que ha tenido como lugar central de reflexión los vínculos que entrelazan imagen, lugar y memoria.

Esta exposición reúne por primera vez la totalidad de su obra, presentada en una videoinstalación específicamente diseñada para esta ocasión y cuyas proyecciones invitan a experimentar su obra con otros ritmos de contemplación y a descubrir nuevas asociaciones entre las imágenes que componen cada serie.

Fecha: Del 26 de mayo al 4 de septiembre de 2022
Lugar: KBr Fundación MAPFRE, Avinguda del Litoral 30, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Exposición «Resonancias»

KBr Fundación MAPFRE acoge del 26 de mayo al 4 de septiembre la exposición «Resonancias».

Dentro de la programación del Espai 2 del KBr, se presenta anualmente una exposición con los fondos fotográficos de Fundación MAPFRE. En esta ocasión, se ha invitado como comisario a Joan Fontcuberta para que proponga un planteamiento expositivo a partir de la colección. Su propuesta selecciona una serie de obras de la colección –especialmente rica en autores clásicos estadounidenses–, para buscar su reverberación o resonancia en las prácticas fotográficas contemporáneas. El resultado no sólo ofrece una nueva interpretación, que se aleja de lo habitual, de nuestro acervo, sino que permite también organizar un discurso desde el que reflexionar de manera pedagógica sobre el tránsito de la fotografía a la postfotografía.

Fecha: Del 26 de mayo al 4 de septiembre de 2022
Lugar: KBr Fundación MAPFRE, Avinguda del Litoral 30, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

«VIMANA» de Federico Frangi

La galería H2O inaugura el próximo 12 de mayo a las 18h la exposición «VIMANA» de Federico Frangi.

La relación de Frangi con la fotografía nació a raíz de viajes hacia culturas distintas a la suya, en territorios desconocidos. Experiencias que provocaron en él una transformación vital, una reflexión profunda y una mirada sensible.

En este trabajo, la transición de la luz le lleva a un lugar más íntimo, interior, de recogimiento. En la oscuridad de la noche, la luz de la luna desvela la silueta de la tierra y la inmensidad del cosmos late al unísono con la profundidad de su ser. Más allá de los velos de la realidad, en lo profundo de su mente, descansa el espacio luminoso de lo sagrado.

Fecha: Del 12 de mayo al 10 de junio de 2022
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Viaje al Mediterráneo. In memoriam» de Pablo Adán

L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugura el proper 12 de maig a les 19 h l’exposició «Viaje al Mediterráneo. In memoriam» de Pablo Adán.

Adán presenta un reportatge de seguiment sobre el càncer de la seva mare, que esdevé tot un tribut cap a ella. Alhora comparteix amb nosaltres uns moments absolutament íntims, una immersió a un diari personal i familiar, amb la intenció de sensibilitzar sobre un tema tan delicat i dolorós.

Data: Del 12 de maig al 12 de juny de 2022
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Mirades darrere de la càmera»

L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugura el proper 12 de maig a les 19 h l’exposició col·lectiva «Mirades darrere de la càmera».

La mostra recull les obres de Flor, Guillem, Pol, Álex, Pancho, Víctor, Carles i Vicente, joves amb Trastorn de l’Espectre Autista (TEA) que, a través de la fotografia, comuniquen i expressen els seus punts de vista sobre la realitat, les relacions humanes i el seu món interior.

Les fotografies sorgeixen dels tallers setmanals de fotografia organitzats per la Fundació Friends. A les diferents sessions se’ls ofereixen recursos i coneixements perquè, a través dels mòbils, adquireixin tècniques fotogràfiques i principis de composició visual per ser aplicats a les diferents sortides de pràctiques.

Data: Del 12 de maig al 12 de juny de 2022
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Private Property» de Helmut Newton

FotoNostrum inaugura el próximo sábado 21 de mayo a las 11h la exposición «Private Property» de Helmut Newton.

Se trata de la primera exposición en España que reúne las fotos más icónicas de Helmut Newton y la primera sobre este fotógrafo en Barcelona. Comisariada por Matthias Harder, director y conservador de la Fundación Helmut Newton de Berlín, está coorganizada con dicha Fundación. La mayoría de las fotografías se exponen por primera vez en nuestro país.

Abarcando más de cinco décadas, el trabajo de Helmut Newton desafía la categorización. Newton trascendió los géneros, aportando elegancia, estilo y voyeurismo a la fotografía de moda, belleza y glamour logrando una obra que sigue siendo tan inimitable como inigualable.

Toda las imágenes de la exposición se recogen en un libro de título homónimo publicado por Schirmer Verlag y que es el catálogo de la exposición. El libro se publicó en 1989 y se reedita ahora para la ocasión.

La muestra de Helmut Newton se simultaneará con otras cinco de los fotógrafos Renée Jacobs (EE UU), Iness Rychlik (Polonia), John Wright (Reino Unido), Nico Hardy (México) y Paul Giggle (Australia), dentro de la política de FotoNostrum de mostrar a maestros junto a fotógrafos emergentes (y otros bastante conocidos como Renée Jacobs) de todo el mundo.

Fecha: Del 21 de mayo al 3 de julio de 2022
Lugar: FotoNostrum, C/ Diputació 48, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

«P.I. N’Hole» de Manel O. Company

En el marc del festival NYS, del 14 de maig al 5 de juny es podrà veure la instal·lació «P.I. N’Hole» de Manel O. Company a la zona verda del carrer Electricitat a la localitat de Castellbisbal.

L’autor ens mostra una mirada fotogràfica sobre els polígons industrials que sorprèn, tant pel resultat com pel seu procés. Al llarg de diversos mesos ha col·locat càmeres artesanals camuflades en els entorns de fàbriques i dels polígons de Castellbisbal. Objectes que passaven desapercebuts per als vianants i que en realitat documentaven el que allí passava. Càmeres estenopeiques en forma de llaunes, canonades d’aigua o altres objectes industrials similars. Càmeres que durant setmanes han registrat el pas del Sol i que han acumulat capes d’informació sobre un mateix suport, el paper fotosensible.

Data: Del 14 de maig al 5 de juny de 2022
Lloc: Zona verda del C/ Electricitat, 08755 Castellbisbal (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Monomanía» de Paco y Manolo

La galería Alalimón inaugura viernes 6 de mayo a las 18h la exposición «Monomanía» de Paco y Manolo.

Paco y Manolo son una pareja de fotógrafos que han trazado su trayectoria alrededor del retrato de forma muy personal más allá de los retratados, imprimiendo su propio sello en sus imágenes. La sencillez y a su vez la definición sobre el cuerpo desnudo y el erotismo les llevan a una irreverente mirada de perspectivas y luces naturales, entornos variados y escenas tan chocantes como intencionadamente espontáneas. El cuerpo y la piel como protagonistas de ese paso del tiempo, de esa fugacidad congelada que permite la fotografía y de esa implacable obsolescencia programada que sufre el cuerpo humano, gran protagonista de todo su trabajo. Independientemente de la condición del retratado, su juego sobre la presencia y ausencia del cuerpo, de la desnudez y la provocación, del paso del tiempo y la fugacidad del mismo, su forma de hacer ha ido evolucionando en sus más de 20 años de carrera y con esta muestra dan una visión panorámica sobre la misma.

En «Monomanía» han querido seleccionar entre su archivo para echar la vista atrás y recopilar temáticas y enfoques que les han marcado, que les han llevado a mirar como lo hacen ahora y a desempolvar algunas de sus icónicas imágenes. Una selección en primera persona, desde quien captura la imagen con una perspectiva sobre sí mismo y la mirada que han ido construyendo tocando temas que actualmente vuelven a ser censurados y estigmatizados por la presencia del cuerpo desnudo y de la privacidad del momento elegido para retratar. El cuerpo como tabú y recipiente pero también como testigo del momento congelado que permite y celebra la fotografía. Un momento de disfrute que no vuelve pero que se inmortaliza al mismo tiempo.

De esta forma la exposición se articula a través de lo que se expone y lo que se intuye, de lo que se ve de forma tradicional en la pared, como son «Preludio» o «Memento Mori» a lo que se debe manipular y desembalar para disfrutarse como Los días veloces o su trabajo «Common People» de donde surgió una publicación rompedora en 2004, antesala de sus actuales revistas KINK. Una muestra y colección que se abre al público para interpelarlo, para que sea su discurrir y curiosidad lo que le lleve a disfrutar de la totalidad de la muestra a través de un almacén abierto, un unboxing en directo que nos proponen los autores a través de sus cajas, de sus obras por desembalar y colgar y que llaman a verse con ojos renovados desde sus obsesiones que se han convertido en un icónico repertorio de cuerpos.

Al mismo tiempo que la muestra indaga en la producción fotográfica en formato expositivo desde un prisma más allá de la puesta en pared, en Alalimón pueden encontrarse diversos números de su revista Kink así como la última edición de su publicación. Kink es un fanzine de fotografía de estética homoerótica que por su pequeño formato permite una coherencia visual entre las imágenes y su contenido. El estilo de Paco y Manolo se define por la sencillez, el uso de la luz natural, los lugares abandonados y los espacios cotidianos, logrando registrar el sex appeal de la clase trabajadora, una mezcla de estéticas sin prejuicios poblada de referencias en el mundo del arte y el cine.

Fecha: Del 6 de mayo al 19 de junio de 2022
Lugar: Alalimón, C/ Mèxic, 15, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación del libro «Eduardo & Miguel»

El martes 10 de mayo a las 19.30h tendrá lugar en el espacio Negra Mosca la presentación del libro «Eduardo & Miguel» de Ignacio Coló. El trabajo resultó ganador de la primera edición del Star Photobook Dummy Award, una iniciativa de la Fundación Photographic Social Vision que organiza y produce el premio. Además del autor, también asistirán Silvia Omedes, directora de la Fundación, y Arianna Rinaldo, comisaria independiente y directora del premio.

«Eduardo & Miguel» nos introduce en la cotidianidad de los hermanos Portnoy, dos gemelos de más de 50 años que nunca se han separado. Viven juntos y trabajan juntos, sin otros familiares ni amigos cercanos. Tan solo se tienen el uno al otro. La insólita duplicidad de su existencia y la particular complementariedad de sus vidas refleja, sin embargo, conceptos tan universales como la construcción de la identidad, el cuidado de la propia vulnerabilidad o el modo en que afrontamos la soledad.

Fecha: Martes 10 de mayo de 2022
Horario: A las 19:30h
Lugar: Negra Mosca, C/ Encarnació 36, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Esteve Lucerón 1950-2022

El fotògraf Esteve Lucerón va morir ahir dilluns als 72 anys. Lucerón és conegut principalment pel projecte que va desenvolupar a l’assentament barraquista de La Perona entre 1980 i 1989.

Nascut a La Pobla de Segur, el 1976 va adquirir la seva primera càmera fotogràfica: una Pentax amb tres objectius de 50, 100 i 200 mm. Dos anys després va estudiar fotografia al Centre Internacional de Fotografia de Barcelona (CIFB) i de la mà de Lucho Poirot va introduir-se en el treball dels grans fotògrafs de l’escola documentalista nord-americana, com Walter Evans, Dorothea Lange i Lewis Hine.

Lucerón treballava al magatzem dels tallers de formació ocupacional que el Patronat Municipal de l’Habitatge de Barcelona havia organitzat de cara a la inserció laboral i social dels veïns i veïnes d’ètnia gitana de les barraques. Aquesta situació li va facilitar l’accés a un món que rebutjava els fotògrafs professionals. Lucerón, de caràcter tranquil i amb una profunda preocupació pels problemes socials, es va introduir sense l’ajut d’intermediaris entre les famílies gitanes i va enregistrar amb la seva Canon i la seva Mamiya el dia a dia d’aquella comunitat en la perifèria de les perifèries.

El 2017 Lucerón va donar a l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona el seu fons de negatius i contactes de La Perona, integrat per 2000 fotografies. Fins al 22 de maig encara es pot veure a l’Arxiu el resultat de més de vuit anys de feina d’aquest fotògraf a l’exposició «Esteve Lucerón. La Perona. L’espai i la gent».

Presentació del llibre «TOT»

El proper dissabte 30 d’abril a les 12.30h tindrà lloc a l’espai Negra Mosca la presentació del llibre «TOT» de Ricardo Cases, un esdeveniment que organitza El Observatorio.

«TOT» és un projecte realitzat entre gener i juny de 2019 al llarg de la línia de 15 km que separa la seva casa del col·legi de la filla de l’autor. Respon a una doble preocupació: d’una banda, les limitacions en la vida d’un fotògraf —familiars, professionals—; per un altre, les limitacions del propi llenguatge fotogràfic.

Aquest nou llibre es planteja com un trencaclosques armat a partir d’una porció de vida, la d’un pare i, alhora, la d’un fotògraf. El tret de sortida de cada jornada fotogràfica són els retrats de la seva filla a l’interior del cotxe durant el trajecte i a la porta del col·legi. La resta és una aventura en la qual es revelen tant el paisatge que recorren junts com les seves frustracions i il·lusions a l’hora d’abordar-lo fotogràficament.

Data: Dissabte 30 d’abril de 2022
Horari: A les 12.30h
Lloc: Negra Mosca, C/ Encarnació 36, 08012 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta