La Fundación Foto Colectania y el Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE inauguran simultáneamente el 5 de octubre la exposición «Un gran giro de lo posible» de Carrie Mae Weems.

Artista multidisciplinaria, Carrie Mae Weems, es conocida sobre todo por su trabajo fotográfico que desarrolla desde hace cerca de cuarenta años. La exposición revisa cronológicamente toda su obra y pretende subrayar como la autora aborda esta práctica como una adelantada a su tiempo y proyecta siempre sus imágenes hacia el futuro con un incansable sentimiento de esperanza.

Las primeras fotografías que realiza se centran en sus familiares y amigos para desarrollar poco a poco una visión más amplia que cuestiona la historia y los estereotipos al tiempo que se pregunta por los que ejercen el poder sobre aquellos que no pueden defenderse. Weems habla sobre la violencia ejercida de forma deliberada, tanto hacia las personas de color, comunidad a la que pertenece, como hacia el mundo en general. Pero en su obra de contrastes, también hay lugar para las escenas de intimidad y de amor.

La exposición se desarrolla cronológicamente y aborda algunas de sus series más tempranas al tiempo que incide en la metodología de trabajo de la autora que frecuentemente insiste en algunas de sus imágenes más polémicas en las que se abordan cuestiones como el género, la raza, la sociedad de clases o cuestiones políticas. A través de su trabajo, Weems establece diálogos con numerosas comunidades con la intención de conectar diferentes generaciones basándose en influencias comunes y un sentido recíproco de la responsabilidad.

Comisariada por Elvira Dyangani Ose, la muestra se exhibe simultáneamente en el Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE y en la Fundación Foto Colectania donde se presentan dos importantes series «The Kitchen Table», 1990 y «And 22 Million Very Tired and Very Angry People», 1989-1990 además de una selección de obras de vídeo.

Fecha: Del 5 de octubre de 2022 al 15 de enero de 2023
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Passeig Picasso 14, 08003 Barcelona (mapa) y KBr Fundación MAPFRE, Avinguda del Litoral 30, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

El Centre Cívic Can Basté inaugura el 22 de setembre a les 20 h l’exposició «Ghost Stories» de Federico Clavarino.

L’arxipèlag de Frioul es troba enfront del golf de Marsella, i està compost per les illes Ratonneau, Pomègues, If i Tiboulen. Frioul és un arxipèlag, no sols en l’espai, sinó també en el temps: aquestes illes han estat escenari d’esdeveniments aparentment inconnexos entre si que formen una constel·lació misteriosa. El 1516 el rei Francesc I va ordenar construir a l’illa d’If una fortalesa que en el segle XVII s’utilitzaria com a presó. El presoner més famós que va albergar va ser Edmond Dantès, el personatge principal d'»El comte de Montecristo», d’Alexandre Dumas. En un dels seus calabossos encara es veu el forat que va fer a la paret per a intentar escapar. El 24 de gener de 1516 van desembarcar a Ratonneau el primer rinoceront que es va veure a Europa. L’enviaven al papa Lleó X, i Francesc I, rei de França, es va afanyar a anar-hi per admirar-lo. En dirigir-se a Roma, el vaixell es va veure embolicat en una tempesta violenta i es va enfonsar. Albrecht Dürer més tard en faria un gravat a partir d’un dibuix que li van enviar. El 31 de juliol de 1944, el pilot de la Lufftwaffe Horst Rippert va abatre un Lightning P38, que va caure a les aigües de l’arxipèlag juntament amb el seu desafortunat pilot, Antoine de Saint-Exupéry. Dècades després, un pescador que pescava prop de Pomègues va trobar a la seva xarxa una polsera amb el nom del pilot gravat en el seu interior. «Ghost Stories» és una sèrie fotogràfica que entreteixeix tots aquests esdeveniments ocorreguts en el mateix espai però en èpoques diferents.

Data: Del 22 de setembre al 12 de novembre de 2022
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

En el marc del festival Revela’T, la galeria fotogràfica il mondo inaugura el proper 22 de setembre a les 18:30h una exposició conjunta on participen Maribel Mata amb «L’esvaïment i el rastre» i «Converses amb la mort» de Jaume Buxeda.

La sèrie «L’esvaïment i el rastre» de Maribel Mata va néixer des de l’impuls creatiu generat per la indagació sense límits amb tècniques fotogràfiques. En aquesta mostra l’autora presenta paisatges imaginaris, sublims i assossegats creats a partir de la tècnica coneguda com a quimigrama1. La seva línia artística gira al voltant de l’experimentació per sintetitzar conceptes com el silenci, l’oníric i l’univers poètic donant com a resultat imatges abstractes, minimalistes i de gran bellesa plàstica. Fraccions de temps determinades per la reacció de químics fotogràfics per crear paisatges de l’ànima.

D’altra banda, la sèrie fotogràfica «Converses amb la mort» de Jaume Buxeda representa una al·legoria de la mort física mitjançant objectes abandonats. Reflexiona sobre l’ànima de l’objecte més enllà del caràcter material, una representació física de la vida i del llegat material, conjectura sobre la presència terrenal que una vegada es transmet a l’objecte perdura en el temps. Els bodegons de Buxeda són una demostració de tècnica en què els forts contrastos de llums i ombres a objectes oblidats en magatzems i altres que es troben a l’interior de tombes ens fa reflexionar també al voltant d’una altra famosa locució llatina: «Ubi sunt» procedent de l’expressió «¿Ubi sunt qui davant ens in hoc món fos?» ¿On són els qui van viure abans que nosaltres? ¿Què perdura? ¿La vida? ¿El record? L’objecte, el llegat immaterial o la matèria feta bodegó.

Data: Del 23 de setembre al 4 de novembre de 2022
Lloc: Galeria fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

En el marc del festival Revela’T, l’espai VisualKorner inaugura el 20 de setembre a les 18:30h l’exposició «Molles de pa» de Xavier Bas.

Quatre parets en un camp que veiem escapar pel retrovisor. Una porta closa. Roba estesa. Records que ens recorden que som qui érem. Mirades a horitzons on ressonen antigues paraules. L’exposició «Molles de pa» inclou un recull de les fotografies que, durant els darrers anys, Bas ha fet per paratges de Catalunya, Castella i Aragó, a la recerca de gestos que els éssers humans repetim una vegada i una altra d’ençà que ens trobem al voltant d’una llar.

Data: Del 20 de setembre al 26 d’octubre de 2022
Lloc: VisualKorner, C/ Balmes 354 baixos, 08006 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

En el marco del festival de poesía Nudo, el espacio cultural Inusual Project inaugura el jueves 15 de septiembre a las 19:30h h la exposición «Donde no queda nadie» de Irene Zottola.

Donde no queda nadie es una exposición que compila tres proyectos personales de la autora realizados entre 2017 y 2021. Estos trabajos combinan textos de referencias literarias y poéticas (Marguerite Duras, Julio Cortázar, Gloria Fuertes y Alejandra Pizarnik) e imágenes creadas de manera analógica en el laboratorio a través de técnicas como la emulsión líquida o la cianotipia. Palabra e imagen que, a través de la autorreferencialidad, giran en torno a la búsqueda y fragilidad del ser humano y su relación con la naturaleza.

Fecha: Del 15 septiembre al 15 de octubre de 2022
Lugar: Inusual Project, C/ Paloma 5, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La galería Marlborough inaugura el jueves 15 de septiembre a las 18h una exposición del fotógrafo Irving Penn.

Conocido por sus impactantes imágenes y por el dominio de la técnica fotográfica, que en aquella época se consideraba una herramienta destinada a la documentación, Penn se acercó a este medio con un ojo de artista y de esta forma amplió su potencial creativo. Destacó por un estilo fotográfico preciso y elegante, con gran interés por el detalle y un dominio de la luz y del claroscuro admirables.

Elevó la fotografía de moda, algo meramente comercial hasta aquel momento, a la categoría de arte utilizando nuevos recursos como la naturalidad de las modelos, el minimalismo y los fondos neutros o la iluminación, y obteniendo como resultado una mezcla entre distinción y simplicidad. La sencillez era su marca.

Entre todos sus intereses y vinculado a su espíritu estético llevó a cabo una gran colección de fotografías de tribus indígenas; recorrió África y Latinoamérica con una cámara y un fondo neutro en la década de los sesenta realizando retratos a diferentes culturas y tribus. Componía las imágenes de forma muy pictórica, y no dejaba nada al azar, controlaba cada detalle.

Durante su dilatada carrera, que duró casi siete décadas, Penn fue pionero en el uso y recuperación de métodos del siglo XIX, experimentación que llevó a cabo cuando cerró su estudio de Manhattan y se sumergió en la impresión en platino en el laboratorio que construyó en la granja familiar de Long Island, Nueva York. Esto dio lugar a tres grandes series: «Cigarettes» (1972, presentada en el Museo de Arte Moderno en 1975), «Street Material» (1975-76, expuesta en el Museo Metropolitano de Arte en 1977), y «Archaeology» (1979-80), expuesta en la Galería Marlborough en 1982, consolidando su relación con la Galería, que conserva una colección de fotografías históricas, parte de la cual se mostrará en la exposición.

Fecha: Del 15 de septiembre al 5 de noviembre de 2022
Lugar: Galería Marlborough, C/ Enric Granados 68, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En el marco del festival Art Photo Bcn, el Centre Cívic Can Basté inaugura el 8 de septiembre la exposición «Fuchina: Cinco Días de Mayo» de David Salcedo.

Este proyecto entronca a la perfección con una larga tradición de fotografía antropológica que se realiza en España. Carlos Pérez Siquier, Cristóbal Hara o Ricardo Cases son fuentes de su legado visual en este trabajo, pero también Koldo Chamorro o Cristina García Rodero que sin usar el color encuentran en las tradiciones españolas fuente de inspiración. Salcedo va más allá gracias a las posibilidades narrativas que le ofrece la fotografía, jugando visualmente con las imágenes, a partir de pequeñas series y de los diálogos que se establecen entre ellas. Es en este contexto, cuando Salcedo, nos aporta una mirada personal y fresca ante elementos tan clásicos y atávicos de la cultura española como son la religión, las fiestas populares, el color y los animales.

Fecha: Del 8 de septiembre al 5 de noviembre de 2022
Lugar: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

FotoNostrum inaugura el próximo 21 de julio la exposición «Richard Avedon Behind the Scenes», la primera exposición en España sobre la figura de Avedon. La muestra se compone de fotografías de Gideon Lewin, studio manager de Avedon, sobre el making of de algunas de sus imágenes más icónicas, así como de fotografías originales de Richard Avedon procedentes de la colección privada de la diseñadora Joanna Mastroianni, comisaria de la exposición.

Fecha: Del 21 de julio al 2 de octubre de 2022
Lugar: FotoNostrum, C/ Diputació 48, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Pago