La galería Valid Foto inaugura el próximo jueves 28 de noviembre a las 19:30h la exposición «BIPA 2019».

Se trata de una exposición colectiva resultado de una nueva edición del Barcelona International Photography Awards, certamen impulsado por la galería Valid Foto. La convocatoria configura así de manera orgánica una muestra de fotografía internacional contemporánea que establece lazos de colaboración entre diferentes países y comunidades fotográficas.

Los ganadores de la edición de este año son Celine Pannetier, Eduardo Saperas, Ikumo Motosugi, Cristina Fontsaré, Ning Kai & Sabrina Scarpa, Lluís Estopiñan, Andrés Cañal y Manuel Ibañez.

Fecha: Del 28 de noviembre al 21 de diciembre de 2019
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’Arxiu Fotogràfic de Barcelona inaugura el proper dimarts 26 de novembre a les 19h l’exposició «Gràfica anarquista. Fotografia i revolució social, 1936-1939».

L’exposició, comissariada per l’Observatori de la Vida Quotidiana OVQ, és un recorregut inèdit per l’arxiu fotogràfic que va crear l’Oficina de Información y Propaganda de CNT-FAI.

El fons està dipositat a la seu del Institut Internacional d’Història Social d’Amsterdam (IISG), entitat encarregada de salvaguardar la memòria de l’organització anarco-sindicalista, i a l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona se’n conserva una petita part.

Les fotografies mostren els primers dies de la revolució social a Barcelona, l’activitat de les milicianes i milicians, els diversos fronts de guerra, la vida quotidiana a la rereguarda, les manifestacions, mítings i reportatges de les col·lectivitzacions, tant a la ciutat com al camp.

Els autors són entre d’altres: Pérez de Rozas, Kati Horna, Josep Badosa, Marco i fotògrafs dels quals no es coneix la identitat.

Data: Del 26 de novembre de 2019 al 18 d’octubre de 2020
Lloc: Arxiu Fotogràfic de Barcelona, Plaça Pons i Clerch 2 – 2ª planta, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El Teatre Lliure de Gràcia inaugura el jueves 21 de noviembre a las 18h la exposición «Lost in Tradition: matrimonio entre adolescentes en Georgia», realizada por la fotógrafa Myriam Meloni en colaboración con la periodista Elena Ledda. La muestra forma parte de una iniciativa del Teatre Lliure que, en colaboración con RUIDO Photo, pretende crear un espacio de referencia de la fotografía documental a través de exposiciones de autores de renombre vinculadas a la programación teatral de la temporada 19/20.

«Lost in Tradition» aborda la práctica del matrimonio precoz en Georgia, muy arraigada en las tradiciones religiosas. En este país post-soviético, el 17% de las mujeres se casan siendo menores de edad con hombres que casi no conocen. La mayoría de las chicas abandonan la escuela y se convierten rápidamente en mujeres casadas, madres y a menudo, en criadas en casa de sus suegros, vulnerables al abuso físico y emocional.

Las fotografías de Myriam Meloni consiguen acercar esta realidad desde una gran sensibilidad a través de retratos de jóvenes casadas y elementos simbólicos de sus historias, mostrando la parte más humana de las relaciones, así como sus contradicciones.

Fecha: Del 21 de noviembre de 2019 al 26 de febrero de 2020
Lugar: Bar del Teatre Lliure, C/ Montseny 47, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El Centre Cívic Golferichs inaugura el proper dimarts 26 de novembre a les 19.30 h l’exposició «Paisatges inconscients» de David Momblan.

«Paisatges inconscients» ens mostra muntanyes i dunes que ja no existeixen, creades a partir de materials acumulats provisionalment durant el procés de construcció d’un enorme centre comercial. Sota un cel negre omnipresent, Momblan captura un paisatge en transformació, quasi lunar, despullat i agrest, amb formes de gran bellesa que conviden a la contemplació pausada i a la reflexió en torn de l’especulació del terreny.

Data: Del 26 de novembre de 2019 a l’11 de gener de 2020
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Virreina Centre de la Imatge inaugura el proper divendres 22 de novembre a les 19 h l’exposició «Gabinet Voula Papaioannou».

Aquesta mostra, organitzada en col·laboració amb el Museu Benaki d’Atenes i la Fundació Luis Seoane de la Corunya, és la primera que es fa sobre Voula Papaioannou a l’Estat espanyol. Aplega 284 imatges que ens donen unes pinzellades d’un projecte documental que supera aquelles instantànies de tipus humanitari amb què tradicionalment se l’ha identificada.

Voula Papaioannou va emprendre la seva trajectòria com a fotògrafa durant la dècada dels anys trenta del segle passat, amb una producció inicial centrada en el paisatge de Grècia, els monuments arquitectònics i les obres d’art antic que es presentaven a diverses exposicions, tot plegat amb un estil preciosista i nostàlgic.

A partir de 1940, després de l’esclat de la Segona Guerra Mundial, modifica dràsticament els seus vincles amb el mitjà fotogràfic i documenta els preparatius del conflicte i l’atenció rebuda per les primeres víctimes, així com el període de l’ocupació alemanya i italiana, el bloqueig econòmic i la gran fam de 1941-42.

Després de l’alliberament, s’integra en la unitat fotogràfica de l’UNRRA, entitat de les Nacions Unides dedicada al socors i repatriació dels refugiats, on retrata les penúries d’una població devastada a causa de la guerra civil (1946-1949), sobretot en l’àmbit rural. És aleshores que fa les seves imatges més populars, on acostumen a aparèixer famílies i, especialment, nens amb unes condicions de vida infrahumanes.

Al llarg dels anys cinquanta, l’obra de Voula Papaioannou expressa un cert optimisme després de tota una dècada en què Grècia va patir dos conflictes bèl·lics, amb milers de mort i represaliats.

«Gabinet Voula Papaioannou» pretén de fer visibles els criteris de treball de l’autora, les seves línies iconogràfiques i argumentals, i la persistència de certes metodologies que palesen alguns dels seus cicles temàtics. Això explica la presentació expositiva de la mostra, la qual remet als fulls de contacte conservats als seus arxius fotogràfics.

Data: Del 23 de novembre de 2019 al 16 de febrer de 2020
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Virreina Centre de la Imatge inaugura el proper divendres 22 de novembre a les 19 h l’exposició «Sala Aixelá (1959-1975)».

Aixelá va ser un establiment especialitzat en aparells audiovisuals que va obrir les portes el juliol de 1958 al número 13 de la rambla de Catalunya de Barcelona.

Al cap d’uns mesos, l’advocat i crític de fotografia Josep Maria Casademont es fa càrrec del departament de publicitat de la botiga i inicia, al soterrani del local, una programació estable amb projeccions cinematogràfiques, conferències, sessions de música contemporània, música clàssica i jazz. Paral·lelament, Casademont encarrega a Zen, estudi fundat i dirigit per Alexandre Cirici i Paquita Granados, la imatge corporativa del comerç, així com el disseny d’aparadors i dels documents que anuncien les seves activitats culturals.

El 1959 Aixelá incorpora un programa d’exposicions fotogràfiques que s’inicia amb la mostra «Terré-Miserachs-Masats». A partir de l’any 1963, també sota la direcció de Casademont i en col·laboració amb Pere Figuera, comença a editar la revista Imagen y Sonido.

La sala Aixelá –tal com era coneguda en aquella època– va mantenir les seves programacions fins al 1975, cosa que la va convertir en un punt de trobada i una plataforma de difusió de la fotografia, el cinema clàssic i amateur i els corrents musicals d’avantguarda.

Espai pioner en la reconstrucció d’una modernitat interrompuda per la dictadura franquista, Aixelá va fundar un model en què l’experimentació cultural convivia amb l’oferta comercial, i va obrir un camí que van recórrer iniciatives i institucions posteriors.

L’exposició és el resultat d’un procés laboriós de localització d’autors, documents i obres, i constitueix la primera recerca metòdica duta a terme fins a l’actualitat.

L’itinerari museogràfic es configura a partir d’una selecció de 29 exposicions de fotografia, còmic i pintura presentades a la sala Aixelá entre el 1959 i el 1975, juntament amb un àmbit dedicat al cinema i una antologia de música que es pot descarregar en línia. Per contextualitzar com era l’espai físic de la botiga s’han reinterpretat els dissenys, les tipografies i les combinacions cromàtiques creades per l’estudi Zen durant l’època, així com els aparells tecnològics –ràdios, televisors, equips d’alta fidelitat, projectors i càmeres– que es venien aleshores.

A més de constituir un homenatge a Josep Maria Casademont, la mostra projecta una visió panoràmica de la cultura sobre diverses generacions. Obres avui emblemàtiques es van presentar públicament per primera vegada a Aixelá, i autors consagrats de l’àmbit nacional i internacional van compartir espai d’exhibició amb altres de novells que, més endavant, desenvoluparien trajectòries molt fructíferes.

«Sala Aixelá (1959-1975)» no tan sols permet aproximar-se a l’esperit d’un temps, a les vicissituds dels qui van intentar impulsar culturalment Barcelona malgrat la manca de llibertats i la censura imperant. També ens ajuda a imaginar com era el context previ al desplegament d’institucions característic de la transició, i a entendre què s’ha perdut i què perviu d’aquelles iniciatives.

Data: Del 23 de novembre de 2019 al 16 de febrer de 2020
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galeria fotogràfica il mondo inaugura el proper divendres 22 de novembre a les 19h l’exposició «Rastres del temps / Paisatges onírics» de Joan Oltra.

Oltra presenta una sèrie de natures mortes reunides en dues subhistòries a primer cop d’ull allunyades l’una de l’altra que, malgrat aquesta aparent distància temàtica, tenen un nexe comú: la matèria, que des del passat es projecta en un futur incert, es configura com a objecte d’experimentació artística. La personal mirada del fotògraf combinada amb l’austeritat compositiva que el caracteritza donen com a resultat unes fotografies d’extraordinària bellesa plàstica. Art povera en estat pur.

Data: Del 22 de novembre de 2019 al 31 de gener de 2020
Lloc: Galeria fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El espacio imaginCafé inaugura el lunes 18 de noviembre a las 19h la exposición «Tajo» de Roberto Feijoo, Eugeni Gay, Manu Mart y Mingo Venero.

«Tajo» es un proyecto colectivo de cuatro amigos fotógrafos en el que toman el río como recorrido y escenario de un viaje de 20 días en furgoneta durante el mes de junio de 2017. Para su realización, eligieron como eje vertebrador el azar, estableciendo 21 etapas desde su nacimiento en la sierra de Albarracín hasta su desembocadura en Lisboa, todas ellas separadas por 44 km siguiendo el cauce del río. Su mirada se dirige a todo aquello que les llama la atención. Una visión personal sobre el Tajo.

Fecha: Del 18 de noviembre al 18 de diciembre de 2019
Lugar: imaginCafé, C/ Pelai 11, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’espai Olivart Art Gallery inaugura el proper divendres 15 de novembre a les 19h l’exposició «Ramon Valls, fotògraf amateur», comissariada per Joan Teixidor.

Aquesta mostra presenta part de l’arxiu fotogràfic de Ramon Valls (Tamarite de Litera, 1929 – Barcelona, 1992). La seva filla Glòria i la galerista Fina Olivart van rescatar els negatius de l’oblit, van muntar un laboratori i van aprendre a positivar. El resultat és aquesta selecció de paisatges urbans i instantànies d’escenes costumistes i familiars d’un fotògraf amateur a la Barcelona dels anys 50 i 60.

Data: Del 15 de novembre de 2018 al 5 de gener de 2020
Lloc: Olivart Art Gallery, C/ Banys Vells 6, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta