«The Eruptive Islands of Lofoten» de Barbara Ghidini

L’Espai de fotografia Francesc Català-Roca inaugura el proper divendres 28 d’octubre a les 19.30 h l’exposició «The Eruptive Islands of Lofoten» de Barbara Ghidini.

Barbara GhidiniPer l’autora, les Illes Lofoten eren una meravella que calia descobrir, interpretar, revelar i desxifrar. Una terra evocadora i dominada per roques erràtiques de més de tres milions d´anys, sent unes de les més antigues del món, on el gel en retirar-se va deixar les formes sorprenents que es poden veure a l´actualitat.

Data: Del 28 d’octubre al 30 de desembre de 2016
Lloc: Espai de fotografia Francesc Català-Roca, C/ Llança 21, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Marianne Breslauer. Fotografies (1927-1938)»

El Museu Nacional d’Art de Catalunya acollirà del 27 d’octubre de 2016 al 29 de gener de 2017 una exposició retrospectiva de Marianne Breslauer.

Marianne BreslauerMalgrat la seva curta trajectòria com a fotògrafa, onze anys entre 1927 i 1938, el llegat de Marianne Breslauer és un exemple singular de la denominada “nova fotografia”. Des del seu descobriment a la dècada dels vuitanta la seva obra s’ha mostrat en importants exposicions individuals, la darrera el 2010 a la Berlinische Galerie de Berlín. Aquesta serà la primera vegada que s’exposarà a Espanya el conjunt de la seva obra.

Marianne Breslauer forma part de tota una generació de dones fotògrafes que van aprofitar les noves llibertats que els oferia la República De Weimar per exercir aquesta activitat. De família burgesa il·lustrada d’origen jueu, la seva carrera es va interrompre quan, amb l’arribada al poder del Nacionalsocialisme, el 1933, es va haver d’exiliar.

La mostra presenta el conjunt de l’obra de l’artista i posa especial atenció a les fotografies del maig de 1933, quan Breslauer, en companyia d’una amiga, l’escriptora Annemarie Schwarzenbach, va recórrer Barcelona, Andorra, Osca, Pamplona i Sant Sebastià. Van fer aquest viatge per encàrrec de l’agència alemanya Akademia però, en retornar a Alemanya, Breslauer no va poder publicar les fotografies perquè era jueva i es va negar a fer-ho sota un pseudònim, tal com li proposava l’agència. Malgrat això, diferents revistes suïsses van publicar reportatges amb aquestes imatges i textos de Schwarzenbach. A més d’una trentena de fotografies d’aquest viatge, també se’n mostren d’altres preses a Berlín, París, Itàlia i Palestina.

Data: Del 27 d’octubre de 2016 al 29 de gener de 2017
Lloc: Museu Nacional d’Art de Catalunya, C/ Mirador Palau Nacional 6, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Xerrada «A History of Misogyny, Chapter One: On Abortion»

El proper dijous 27 d’octubre a les 19.30h la fotògrafa Laia Abril donarà una xerrada sobre el seu treball «A History of Misogyny, Chapter One: On Abortion» a l’Espai de Fotografia Francesc Català-Roca.

«A History of Misogyny, Chapter One: On Abortion» és un projecte a llarg termini on es documenten i es conceptualitzen els perills i perjudicis causats per la falta d’accés legal, segur i gratuït a l’avortament de les dones arreu del món. A través d’una col·lecció d’inputs visuals, d’àudio i evidència textual, l’autora es basa en el passat per posar en relleu la llarga erosió contínua dels drets reproductius de la dona fins a l’actualitat.

Data: Dijous 27 d’octubre de 2016
Horari: A les 19:30h
Lloc: Espai de fotografia Francesc Català-Roca, C/ Llança 21, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Retrats d’artistes» de Martí Gasull Avellán

L’espai El Quadern Robat inaugura el proper dimarts 25 d’octubre l’exposició «Retrats d’artistes» de Martí Gasull Avellán.

Martí Gasull AvellánLa mostra consta de 29 retrats i un autoretrat realitzats entre els anys 1965 i 2016. Una bona part, pertanyen al gruix de més de 4.000 negatius que Martí Gasull va cedir al MACBA, en qualitat de dipòsit. Com escriu Bernat Gasull i Roig al pròleg del catàleg de l’exposició que ha tingut lloc entre els mesos de maig i setembre de 2016 al Museu de Montserrat: -Són fotos d’artistes que mon pare ha tractat o conegut, o fins i tot ha establert una amistat ferma i estreta. Com ell mateix diu, són “sorgides del vici de fotògraf”. A voltes són fruit d’un imprevist: “Un dia em truca Guinovart i em diu: Martí, estic a Barcelona i m’han demanat una foto. Puc venir al teu estudi i en un minut me’n fas una?. Prou, li contesto. Resultat: Tres hores jugant a fer fotos”. Per això, més enllà del gest i l’esperit de l’artista, les imatges traspuen una dissimulada admiració, amistat i afecte mutus”.

Sovint, els retrats han estat fets durant les sessions dedicades a fotografiar les obres dels artistes, i copsen l’actitud reflexiva, concentrada, introspectiva, i de vegades irònica o somiadora dels seus autors. Amb aquesta exposició es vol reivindicar la persona i l’obra de Martí Gasull Avellán, que sempre amatent i discret, ha estat un testimoni d’excepció de la creació artística del nostre país, així com un exemple excel·lència professional de primer ordre.

Data: Del 25 d’octubre de 2016 al 30 de gener de 2017
Lloc: El Quadern Robat, C/ Còrsega 267 – principal 2 B, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Xerrada amb Walter Astrada

El fotoperiodista Walter Astrada donarà una xerrada el proper dimarts 25 d’octubre a les 19h en el centre cívic Pati Llimona.

Astrada va néixer a Buenos Aires al 1974. Va començar la seva carrera com a fotògraf de La Nació a l’Argentina. El 1999 va viatjar pel Brasil, Xile, Bolívia i Perú desenvolupant el seu projecte personal «La fe». També va fotografiar per l’Associated Press i France Press a països com Bolívia, Argentina, Paraguai i la República Dominicana. Posteriorment es va establir com a freelance per cobrir Uganda i l’Àfrica oriental.

En els anys següents va desenvolupar projectes personals a llarg termini. Al llarg de la seva carrera ha guanyat un munt de premis, entre ells tres World Press Photo.

Després de 19 anys captant guerres, malalties i injustícies socials, va tancar al maig de 2015 la porta de casa seva a Barcelona, ​​va pujar a una Royald Enfield anomenada Atenea, i va partir cap a l’est, direcció: volta al món.

Ell mateix ho explica: «los sueños están para ser realizados; si no se realizan, comienzan a descomponerse en nuestro interior transformándose en frustraciones».

Ara farà una aturada en el seu viatge per explicar-nos la seva feina actual, el seu viatge, el seus vincles amb la fotografia, experiències i sensacions.

Data: Dimarts 25 d’octubre de 2016
Horari: A les 19h
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Cicle «Històries dins d’un objectiu»

Des del mateix moment en que irromp en l’escena moderna, la fotografia no ha deixat de documentar incansablement la nostra existència. En els seus escassos dos segles de vida, el mitjà fotogràfic ha estat testimoni fidel de tots els esdeveniments que han acompanyat l’ésser humà en la seva història recent.

El cicle de cinema «Històries dins d’un objectiu», que arrenca avui dissabte 15 d’octubre al centre cívic Can Basté, pretén retre homenatge a aquelles fotògrafes i fotògrafs que amb el seu treball han aconseguit deixar constància d’uns instants irrepetibles arrabassats al temps històric.

Dissabte 15 d’octubre a les 18h: La Sal de la Tierra
Des de fa quaranta anys, el fotògraf Sebastiâo Salgado recorre els continents tractant de captar els canvis de la humanitat. Ha estat testimoni de grans esdeveniments que han marcat la història recent: conflictes internacionals, fam, èxodes, etc. No obstant això, ara decideix visitar territoris verges amb grandiosos paisatges i fauna i flora exòtiques. Es tracta d’un gran homenatge fotogràfic a la bellesa del planeta.

Dissabte 22 d’octubre a les 18h: La Maleta Mexicana
«La maleta mexicana» explica la història de tres caixes que es van trobar en un apartament de Ciutat de Mèxic l’any 2007, després que haguessin desaparegut enmig del caos que dominava Europa a principis de la Segona Guerra Mundial. Aquesta maleta contenia 4.500 negatius, fruit de la feina de tres amics que es van conèixer a París entre 1936 i 1937, i que es van convertir més tard en els millors reporters fotogràfics del seu temps. El seus noms eren Robert Capa, David «Chim» Seymour i Gerda Taro.

Dissabte 29 d’octubre a les 18h: Finding Vivian Maier
«Finding Vivian Maier» és l’aclamat documental sobre una misteriosa mainadera, que en secret va fer més de 100.000 fotografies que van restar ocultes en un magatzem i descobertes dècades més tard, i que ara és considerada una de les millors fotògrafes del segle XX. Dirigida per John Maloof i Charlie Siskel, l’estranya i fascinant vida i art de Maier es revelen a través de fotografies mai vistes abans, pel·lícules i entrevistes amb persones que la van conèixer.

Data: Diverses dates
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación del multimedia «La Dictadura»

El próximo viernes 21 de octubre a las 17:30h tendrá lugar en la escuela GrisArt la presentación de «La Dictadura», proyecto multimedia de Alfons Rodríguez realizado junto Nacho Carretero y José Bautista.

“La Dictadura” retrata la situación actual de Bielorrusia que a día de hoy acumula cinco mandatos de dictadura de Aleksandr Lukashenko. Alfons Rodríguez captura situaciones que muestran la realidad de este país y su falta de libertades. Nacho Carretero pone palabras a este proyecto documental y José Bautista realiza junto Alfons Rodríguez el material multimedia.

Fecha: Viernes 21 de octubre de 2016
Horario: A las 17:30h
Lugar: GrisArt Escola Internacional de Fotografia, C/ Méndez Núñez 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Expedientes. Fragmentos de un país» de Juan Toro

La Casa Elizalde inaugura el proper dijous 20 d’octubre a les 19.30 h l’exposició «Expedientes. Fragmentos de un país» de Juan Toro.

Juan ToroDurant set anys el fotògraf veneçolà ha dirigit la seva mirada als residus d’una violència silent i quotidiana que marca el teixit social del seu país. L’artista recol·lecta evidències i realitza un treball sistemàtic de catalogació i salvaguarda d’una memòria col·lectiva. Toro construeix una sèrie d’expedients visuals que configuren un indesitjable arxiu històric d’un període tumultuós de la República Bolivariana de Veneçuela.

Data: Del 20 d’octubre al 18 de novembre de 2016
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Jornadas «Transit Tales»

El CFD Barcelona presenta «Transit Tales», un proyecto de fotografía participativa y trabajo intercultural que se desarrollará durante el curso 2016-17 en el marco del programa europeo Erasmus+. Realizado en colaboración con un red de asociaciones europeas, «Transit Tales» tiene como objetivo reflexionar, producir e intercambiar experiencias sobre la representación de las personas migrantes y refugiadas.

El proyecto arranca en Barcelona con un primer ciclo de actividades que tendrán lugar del 18 al 22 de octubre en la sede del CFD Barcelona. El programa de las jornadas incluye seminarios para profesionales y actividades públicas gratuitas; una mesa redonda y la inauguración de una exposición colectiva de fotografías realizadas por refugiados en talleres participativos.

Fecha: Del 18 al 22 de octubre de 2016
Lugar: CFD Barcelona, C/ Fontrodona 31, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «Huellas. Humberto Rivas»

L’Arxiu Fotogràfic de Barcelona inaugura el proper dimecres 19 d’octubre a les 19h l’exposició «Huellas. Humberto Rivas».

Humberto RivasA finals de l’any 2009 va ingressar a l’Arxiu un conjunt de 53 fotografies d’Humberto Rivas realitzades entre el 1981 i el 2005, que rastregen la geografia cercant escenaris i individus vinculats, d’una manera o d’una altra, a la Guerra Civil. Aquesta col·lecció de fotografies de gran format, la majoria d’elles còpies úniques, tenen com a fil conductor la petjada que el temps transcorregut des de la Guerra Civil ha deixat en rostres de les persones que la van viure, en els murs que van refugiar o que van ser còmplices involuntaris d’afusellaments i morts. Barcelona, Belchite, Corbera d’Ebre o Figueres són alguns d’aquests escenaris de la guerra.

Tant si es tracta de rostres de persones com de runes o façanes, les fotografies ens despleguen un paisatge essencial fet d’absències i temps acumulat. La mirada silenciosa dels individus i l’obsolescència dels objectes evoquen la memòria callada. La retòrica de l’autor i la naturalesa indicial de la fotografia no fan més que reforçar el caràcter residual d’allò que finalment resta: el record. I en darrera instància, el registre documental: la fotografia de l’estat de la qüestió.

«Huellas. Humberto Rivas» ens ofereix l’oportunitat de revisitar algunes constants de la retòrica fotogràfica d’Humberto Rivas, com són el record, el temps històric, la petja o l’absència. Per la seva temàtica subjacent ens suggereix, des de la quietud, una visió frontal contra la violència material i política que els victimaris legitimen per la seva victòria. Les fotografies d’Humberto Rivas es vindiquen en la memòria i no en el conformisme. Són evocadores, però no nostàlgiques, perquè es reafirmen en el temps històric. En paraules de Walter Benjamin, cadascuna «s’ensenyoreix d’un record tal com fulgura en l’instant d’un perill».

Fecha: Del 20 de octubre de 2016 al 13 de abril de 2017
Lugar: Arxiu Fotogràfic de Barcelona, Plaça Pons i Clerch 2 – 2ª planta, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuïta

Presentación del libro «Image Tsunami»

El próximo martes 18 de octubre a las 19:30h tendrá lugar en la Fundació Foto Colectania la presentación del libro «Image Tsunami» de Erik Kessels. El acto contará con la participación del autor y de Ramón Reverté, director de RM.

Erik KesselsVivimos en medio de un renacimiento fotográfico donde nos hemos acostumbrado a consumir imágenes con la misma voracidad y deleite con los que devoramos la comida basura. Para soportar el diluvio de imágenes que inundan nuestras retinas día tras día, las consumimos sin digerirlas adecuadamente o simplemente nos las tragamos sin más. Rara vez hacemos una pausa para ver más de cerca; para leer, apreciar o cuestionar una imagen.

«Image Tsunami» constituye una mirada panorámica de la enorme colección de imágenes con las que Erik Kessels convive, editándolas y mezclándolas. Es una representación del torrente de imágenes que hay dentro de su cabeza (y que aumenta sin cesar). Este libro inspirará a otros a hacer sus propias remezclas de imágenes, y tal vez también a detenerse en el camino para apreciar algunas de ellas.

Fecha: Miércoles 18 de mayo de 2016
Horario: A las 19:30h
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Julián Romea 6 D2, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Conferencia «La línea torcida del horizonte»

Dentro del marco del festival La Nuu, el editor, fotógrafo y profesor de fotografía Rafa Badia dará el próximo jueves 13 de octubre una conferencia bajo el título «La línea torcida del horizonte».

Casi se ha convertido en un lugar común el afirmar que “The Americans” de Robert Frank es uno de los libros de fotografía más importantes del siglo XX. En los textos teóricos siempre se subraya el efecto de una obra que ha condicionado la fotografía documental de los últimos cincuenta años. La mayoría de los fotógrafos de reportaje se refieren a “The Americans” y a su visión amarga de los Estados Unidos de los años 50 no sólo como una influencia capital para sus trabajos, sino también como una suerte de revelación o de revulsivo para mirar el mundo desde una perspectiva diferente.

Si bien proliferan los estudios referidos al contenido de las fotos -qué muestran de América, la crítica social implícita-, así como a la intención fotográfica -qué es lo que pretendía Frank al tomar las imágenes-, no hay tantos escritos que se refieran a la construcción fotográfica de las instantáneas. A pesar de lo capitalmente renovador y trasgresor del estilo de Frank, no son muchas las reflexiones sistemáticas relativas a su muy particular uso de la luz y composición. Lo habitual es encontrar anotaciones relativas al estilo como preámbulo para estudiar la mencionada crítica social.

Más complicado aún es reunir información sobre la edición gráfica del libro. Es decir, el proceso de selección y ordenación de las imágenes; su sintaxis visual y su influencia en el campo semántico, el significado global de la obra. Otro tanto sucede respecto a la puesta en página, su presentación física: las dimensiones del libro, cómo están dispuestas las fotos, cómo se procede a su lectura y cómo esto influye a la hora de entender e interpretar el corpus fotográfico. La conferencia de Badia pretende, sin obviar aspectos sociales e históricos, centrarse en el carácter discursivo de la obra. Detenerse, en resumen, no sólo en el “qué” sino, sobre todo, en el “cómo”.

Fecha: Jueves 13 de octubre de 2016
Horario: A las 19:30 h
Lugar: Biblioteca Mestre Martí Tauler, C/ Bonaventura Carles Aribau 5, 08191 Rubí (mapa)
Precio: Entrada gratuita