Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge acull fins el 28 de febrer l’exposició «Receptes per a fotògrafs», on la fotògrafa Joana Heredia ens presenta una sèrie de retrats «gastronòmics».

La intenció de l’autora és mostrar el contrast entre les formes, aromes, colors i sabors del cos i les formes, colors i textures dels aliments. Les fotografies resultants són fresques com els ingredients, naturals com les models i divertides com el moment de fer-les.

Data: De l’1 al 28 de febrer de 2007

Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Pons i Gallarza 25, 08030 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

El país del sol naixent sempre ha despertat gran curiositat al visitant occidental que s’endinsa en la seva cultura. Un país hermètic en la seva història, que en el moment d’obrir-se pas ha crescut a passos de gegant conservant part de la seva tradició i reciclant els models occidentals i de la resta d’orient, a la seva particular manera de veure les coses.

Al Japó el temps sembla existir en dos nivells, un estàtic que flueix molt lentament i un altre on el temps no pot quasi ni aturar-se; el més sorprenent és veure com conflueixen i s’entrellacen sense creuar la mirada. Les modes eternes, el treball de la fusta, l’elogi a l’ombra, la bogeria del manga, les noves tecnologies, la publicitat omnipresent o la cuina com a art, son algunes de les claus per entendre aquest país llunyà que que ens influeix més del que ens pensem.

Data: Del 1 al 28 de febrer de 2007
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Inshalláh, Marruecos 1996-2006» es un ensayo fotográfico desarrollado en clave casi literaria que discurre por un Marruecos contemporáneo, fundamentalmente urbano, donde el mestizaje cultural se hace visible en la convivencia de la tradición árabe y la influencia de la cultura occidental. La muestra se hace eco de un Marruecos donde la televisión es un modelo iconográfico a través del cual se filtran todo tipo de modas globales.

El fotógrafo Alfredo Cáliz no presenta un Marruecos congelado en el tiempo, revestido de los estereotipos, sino que sus fotografías son reflejo de su experiencia personal, una experiencia crítica que le permite modificar la manera de aproximar los temas y le obliga a reflexionar sobre las soluciones formales necesarias para representarlos.

La exposición reúne 54 instantáneas en blanco y negro sobre el país vecino. Las imágenes, producto de los quince viajes que el fotógrafo ha realizado en los diez últimos años, muestran la vida de trabajadores, jóvenes, niños, campesinos, mujeres y ancianos.

Fecha: Del 31 de enero al 16 de febrero de 2007

Lugar: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

L’arribada del telèfon va modificar el paisatge urbà de molts pobles i ciutats. L’exposició fotogràfica «Transformacions. La Catalunya i l’Espanya dels anys vint als Arxius Fotogràfics de Telefónica» documenta aquestes transformacions. La mostra recull unes 120 obres, 85 de les quals són inèdites al nostre país, realitzades per fotògrafs del moment com Alfonso, Vicente Barberá, Ramon Claret, Gaspar i Marín i Contreras i Vilaseca. Les imatges recullen actuacions com la construcció d’edificis o l’estesa de línies urbanes i interurbanes. També queden plasmades les instal·lacions i el personal que treballava per la que era llavors Compañía Telefónica Nacional de España. Mitjançant aquestes imatges es plasma tant la transformació econòmica a Catalunya i Espanya com el perfil humà i històric de la dècada dels anys 20.

Data: Del 24 de gener al 25 de març de 2007
Lloc: Palau Moja, C/ Portaferrissa 1, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

A l’espai hi resta la petjada d’allò viscut: crits, rialles, colors, històries de les quals la matèria queda impregnada. El que ens relaciona amb els objectes i l’espai són les experiències viscudes, el que conforma la nostra memòria. De manera que el que comença sent un espai físic i material acaba sent un espai mental, amb el qual anem construint la nostra identitat. L’objectiu és despertar i capturar la memòria d’aquest espai. Extreure’n l’essència, de la qual s’impregnen els murs.

Data: Del 18 de gener al 3 de març de 2007
Lloc: Centre Cívic Can Felipa, C/ Pallars 277, 08005 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«A lo largo de…» és un projecte fotogràfic de descripció de l’entorn a partir d’imatges panoràmiques del paisatge xilè i argentí. Amb aquest treball fotogràfic, l’autor, Jaume Farré, transporta a la imatge tot el que la vista pot abastar des d’un punt, superant, així, la barrera a la qual es veu sotmès el fotògraf en mirar pel visor de la càmera. Així, se superen els límits de la visió i s’obté una representació gràfica del recorregut de la mirada, aconseguint un camp visual de 180º o, fins i tot, de 360º.

Data: Del 25 de gener al 3 de febrer de 2007

Lloc: Espai Photogràphic del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, Pl. Nova 5, 08002 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

La exposición «Distàncies focals» parte de la fotografía como un elemento que estimula y se relaciona con nuestra manera de recordar aquello que nos sucede, pero que también limita, en ocasiones, la capacidad de hacer memoria a su observación. La fotografía se convierte, a veces, en un principio de dependencia y un objeto del que, con el tiempo, es inevitable desprendernos. Una fotografía es también el testimonio de un hecho que nos instiga en rememorar de otra manera, y con una cierta distancia, nuestra propia biografía o a evocar la de los otros.

«Distàncies focals» toma forma a partir de dos acciones: captar y destruir una fotografía. Acciones con las cuales todos estamos familiarizados para decidir la manera de ilustrar y conservar nuestra memoria. Estas acciones serán las mismas que los visitantes tendrán que realizar para poner en funcionamiento las obras de los dos artistas de la exposición: Conxa Antonio («M’agrada viure en un lloc on es poden veure venir les coses») nos propone asumir el reto de destruir una fotografía relacionada con un momento personal significativo, planteándonos observar qué distancias establecemos entre el recuerdo y su imagen y preguntándonos qué es aquello que realmente nos queda a la memoria. Thomas Engelbert («El despacho de la memoria perdida») nos invita a fotografiarnos con las imágenes y desechos visuales de gente desconocida como si se tratase de una fotografía familiar, dándolas un nuevo uso y reapropiándonos de las identificaciones y relaciones que las causaron.

Capturas fotográficas sin las personas que puedan recordar el hecho o el individuo que las provocó. Recuerdos desnudos de su soporte físico para recuperarlos de otra manera. Las imágenes son vehículos de significados de los que es posible bajarse o subir, para ver otras vidas y la nuestra. «Distàncies focals» es una reflexión sobre su capacidad de tener una sentido autónomo, la facilidad con la que nos dejan de ser útiles y como, incluso, nos sobreviven.

Fecha: Del 21 de enero al 2 de marzo de 2007

Lugar: Espai EART – Experimentem amb l’Art, C/ Torrijos 68, 08012 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

La galería MasArt acoge hasta el 23 de febrero la exposición «Mise en scène» del fotógrafo David Latorre. La muestra presenta una serie de trabajos fotográficos realizados en los años 2005 y 2006, en unos espacios destinados a desaparecer, situados en dos ciudades diferentes: en la antigua calle Casiopea 14, ahora avenida Valdemarin s/n, en el termino municipal de Aravaca en Madrid, y en la Maison Neérlandais, en la Cité Université de París.

El planteamiento de la exposición no es la destrucción en sí, sino la construcción de la destrucción. Un proceso de construcción-destrucción en un tiempo acelerado-detenido. La destrucción es la manera en que el presente se relaciona con el pasado –se argumenta-.

La filosofía de este trabajo se ha basado en la sensación de que hoy vivimos ante una «puesta en escena», en la que los hechos o noticias que nos llegan, parecen auténticas representaciones teatrales, en las que los actores y espectadores pueden intercambiar los papeles en cualquier momento.

El principio de la intervención, -cuyo resultado se puede observar, a través de las fotografías, como documentos gráficos de la acción-, imagina espacios vacíos para la representación de escenas, escenarios a la espera de historias. Espacios donde nos conducen nuestros sueños, espacios de recuerdo, espacios íntimos.

Fecha: Del 17 de enero al 23 de febrero de 2007
Lugar: Galería MasArt, C/ Sant Eusebi 40, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Roger Ballen (Nueva York, 1950) desafía las formas en que percibimos la «realidad» de la fotografía. Sus retratos ambiguos y sorprendentes de personas, animales u objetos posando en habitaciones que asemejan celdas, ocupan el espacio gris entre realidad y ficción, difuminando las fronteras entre la fotografía de reportaje y las formas artísticas como la pintura y la escultura.

La selección de fotografías que Roger Ballen presentará en la galería Senda pertenece a su conocida serie «Shadow Chamber», acompañada de algunas nuevas incorporaciones, en la que el fotógrafo se concentra en la interacción entre personas, animales y objetos que habitan el espacio de su imagen. Las habitaciones son lugares reales, pero aparecen perturbadoras y extrañas, lógicas pero también completamente imposibles: las paredes están garabateadas, cubiertas de manchas y alambres colgantes; por el suelo están esparcidos multitud de objetos y artefactos extraños; perros, gatos y conejos deambulan por el espacio o están metidos en contenedores imposibles. Tanto los seres humanos como los animales aparecen aislados, extraños y perdidos, pero al mismo tiempo provistos de una gran fuerza. Las imágenes resultantes representan un giro poético que abre una puerta a la esperanza después del hiriente impacto inicial.

Fecha: Del 25 de enero al 17 de marzo de 2007
Lugar: Galería Senda, C/ Consell de Cent 337, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita