Barcelona Photobloggers

Pensar en Etiòpia gairebé sempre ens du a visualitzar imatges d’infants amb la panxa inflada, la cara plena de mosques, llurs mares amb els pits secs observant com la mort planeja damunt seu, bestiar mort o mostrant el costellam, i la terra assecada i polsosa. Aquestes imatges sorgeixen a la nostra ment alimentades per al record d’allò que hem vist a la televisió o en d’altres mitjans, i no és que no siguin reals, tot i que hi hauria molt a dir al respecte.

Vivim a l’era de la informació, però hem de ser prudents amb la subtil manipulació que se’n fa. El poder dels mitjans de comunicació, molt especialment de la televisió, no sempre s’adiu amb els sentiments més altruistes i desinteressats. La pretensió del fotògraf Àngel Peral és mostrar una altra visió d’aquest país utilitzant com arguments les impressions que ha captat amb la seva càmera. Aquestes imatges tot i sent tant diferents de les esmentades al principi, no deixen de ser també reals, i és bo oferir al públic la possibilitat que, quan pensi amb Etiòpia, pugui visualitzar un altre tipus d’imatges que li deixaran un record més agradable i equilibrat. Sense cap mena de dubte aquesta gran terra i la seva gent s’ho mereixen.

Data: Del 3 al 31 de maig de 2007
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Pons i Gallarza 25, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El CCCB presenta l’exposició «Fronteres», una reflexió sobre el concepte de frontera i les seves tipologies i una panoràmica sobre diverses fronteres geopolítiques d’avui (els límits d’Europa, EEUU-Mèxic, Israel-Palestina, Corea del Nord-Corea del Sud, Caixmir, Miami-l’Havana, el cas de Melilla…).

L’exposició ha estat concebuda com un viatge a través de mons diferents, en un gest que alia història i geopolítica, la mirada de fotògrafs i testimonis, sons i mapes, reflexions generals i estudis de camp.

Al llarg del recorregut el visitant es trobarà amb les fotografies de Patrick Bard, Olivier Coret, Marie Dorigny, Olivier Jobard, Nicolas Righetti, Frédéric Sauterau, Eric Roux-Fontaine i Michel Séméniako i les reflexions de Roger Bartra, Zygmunt Bauman, Georges Corm, Manuel Cruz, Francisco Fernández Buey, Michel Foucher, David S. Landes, Tzvetan Todorov i Eyal Weizman. Cal mencionar també la participació dels creadors Frederic Amat, Enric Massip, Ángel Morúa i Josep Niebla.

Data: Del 3 de maig al 30 de setembre de 2007

Lloc: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)

Preu: Pagament

L’exposició «Vietnam, alegria d’un poble» de Bito Cels mostra un recorregut per un Vietnam basat en un suposat comunisme i on s’enfronten dos sistemes. Per una banda, una imposició política; i per l’altra, una social més relaxada però encara construïda sobre uns pilars d’economia pretèrita.

Data: Del 2 al 26 de maig de 2007

Lloc: Centre Cívic Drassanes, C/ Nou de la Rambla 43, 08001 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

Lluc Queralt presenta reflexos d’un col·lectiu encara sense profanar, escenografies que son sinònim de viatge i aprenentatge. El vessant documentalista del seu treball captura vicissituds i testimonis humans que afronten amb dignitat la mirada fotogràfica. La conjuntura econòmica i social del Nepal es fa palesa en les instantànies presents, però en cap cas aquestes són conseqüència d’una contemplació freda i negativa d’una situació vivencial dura. El Lluc forma part de l’entremat existencial de la gent que retrata i amb implicació aconsegueix trencar l’immobilisme d’un temps merament tècnic i fotogràfic.

Data: De l’1 al 31 de maig de 2007

Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

La Galería Barbié acoge hasta el 29 de junio la exposición «El cuerpo revelado. El desnudo en la fotografía francesa de los años 30», comisariada por la historiadora Victoria Combalía. La muestra, que gira en torno al ideal estético del desnudo, reúne una selección de fotografías realizadas, en su casi totalidad, por fotógrafos franceses o residentes en Francia durante las décadas de 1920 y 1930.

Se trata de un conjunto de treinta y siete fotografías distribuidas en cuatro apartados titulados por este orden, «El desnudo femenino», «Assia sublime modelo», «El desnudo masculino» y «El desnudo experimental». De este modo, se han querido destacar cuatro de los ámbitos principales en los que se observa con mayor énfasis el interés por esta temática, distinguiendo entre el desnudo del cuerpo femenino, en el cual se ha consagrado un capítulo independiente a las series de la célebre modelo Assia, y el cuerpo masculino, y reservando otro capítulo para toda aquella fotografía en la que los distintos fotógrafos ponen en práctica las técnicas fotográficas más vanguardistas del momento: solarizaciones, fotomontajes, fotocollages y sobreimpresiones.

La autoría de todas las fotografías responde a un conjunto de veintiún autores, hombres y mujeres, entre los cuales destacan artistas afianzados como Man Ray, André Kertész, Dora Maar y Jean Moral, y a los que se suman un notable grupo de fotógrafos que tienen también su nombre y relevancia dentro de la fotografía de Vanguardia: Laure Albin Guillot, Nora Dumas, Denise Bellon, Pierre Boucher, Denise Colomb, Rémy Duval, Raoul Hausmann, Kurt Kranz, Lucien Lorelle, Gaston Paris, Roger Schall, André Steiner, Sasha Stone, Maurice Tabard, Raoul Ubac y Willy Otto Zielke.

Fecha: Del 26 de abril al 29 de junio de 2007

Lugar: Galería Barbié, Passeig de Gràcia 66 – 2º, 08007 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

La exposición «New York never stops» de Domingo Venero, que se inaugura el próximo 26 de abril a las 19 h, está configurada por una veintena de fotografías cuyo tema principal es un trazado de detalles, gestos, movimientos e iconos de la ciudad de Nueva York. Símbolos, paisajes, gentes de la «Gran Manzana» vertebran el punto de mira de este joven fotógrafo cántabro.

Fecha: Del 26 de abril al 25 de mayo de 2007

Lugar: Sala de Baix del Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte d’Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

El fotógrafo Claudio de Casas exhibe «Días de cine», una muestra fotográfica sobre la película homónima de David Serrano. Las fotos se han realizado íntegramente durante los meses de enero a marzo de 2006 en Madrid.

«Días de cine» es la segunda incursión como director de David Serrano, tras ser artífice de dos de las películas más taquilleras de la historia del cine español. En concreto «El otro lado de la cama», estrenada en julio de 2002 se convertió en solo tres meses en la película española más taquillera de ese año con más de tres millones de espectadores. Su debut como director, «Días de fútbol» atrajo a dos millones y medio de espectadores, convirtiéndose en la segunda película más taquillera del 2003, atesoró además cinco nominaciones a los Premios Goya (Mejor Dirección Nobel, Mejor Montaje, Mejor Actor Protagonista, Mejor Actor Revelación y Mejor Actiz Revelación) logrando Fernando Tejero el galardón enla categoría de Mejor Actor Revelación. Con «Los 2 lados de la cama», también escrita por David Serrano, se ha repetido el éxito de público recaudando más de ocho millones de euros. Además ha participado con notable éxito en la escena teatral, es el autor del libreto del musical «Hoy no me puedo levantar», participó en la adaptación para teatro de «El otro lado de la cama» y colabora con la exitosa compañía teatral Animalario.

Fecha: Del 3 de abril al 31 de mayo de 2007

Lugar: Fnac Illa Diagonal, Av. Diagonal 549, 08029 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

Alberto García-Alix (León, 1956), fotógrafo de mirada directa y contador de historias, ha evolucionado desde la imagen fotográfica a un terreno secuencial, en el que las historias tienen un principio y un final; desde las fotografías de presos, yonquis, tatuajes, motos o porno estrellas a una mirada interior en la que reflexiona sobre su propia trayectoria, sobre su vida, y también, implícitamente, sobre su modo de entender y practicar la fotografía. «Tres vídeos tristes» es un gran autorretrato que recoge el periplo de Alberto desde Madrid a París y su estancia en la capital francesa para tratarse de su enfermedad. El primer vídeo, «Mi alma de cazador en juego», relata la llegada a esta ciudad en la que todo es extraño. No habla el idioma, no conoce a sus gentes. García-Alix mira a su alrededor buscándose a sí mismo en los ecos de los otros. «Extranjero de mí mismo» recoge el periodo en el que Alberto realiza un tratamiento para salvar su hígado. La desesperación, la mirada introspectiva y la sensación de pérdida caracterizan esta etapa. Y en, «Tres moscas negras», Alberto se encuentra de nuevo consigo mismo, con los lugares de su pasado, tiene un nuevo cuerpo y una nueva mirada. Estos tres vídeos se completan con tres textos, sintéticos y de gran carga poética, en los que Alberto trata de expresar sus vivencias, así como con una selección del material fotográfico producido durante el mismo periodo que se relata en el texto. Las palabras se unen a las imágenes fotográficas a través de la voz de Alberto que modula los ritmos del montaje formando secuencias. La imagen en vídeo sirve al artista para dar un paso mas allá en la expresión directa de sus sensaciones. Por último, la música refuerza el ambiente que nos marcan voz e imagen, jugando con ellos, en ocasiones acompañándolos y en otras complementándolos. Con la trilogía «Tres vídeos tristes», Alberto García-Alix completa un proceso esencial en su vida y su obra. La oportunidad de extender la narración que antes se acotaba a una sola imagen, le brinda la posibilidad de profundizar aún más en su entorno y en sí mismo, y nos permite asomarnos un poco más a un universo fascinante y lleno de historias vividas intensamente.

Fecha: Del 24 de abril al 15 de mayo de 2007

Lugar: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita