Barcelona Photobloggers

El espacio Art Deal Project inaugura el próximo miércoles 4 de julio a las 20h la exposición «Parque Nacional» de Lindero Libros, proyecto formado por Helena Rovira y Noe Lavado.

«Parque Nacional» es un proyecto fotográfico y editorial que Lindero Libros lleva desarrollando desde 2014 en diferentes viajes a los quince Parques Nacionales de nuestro país. El resultado es un compendio de pequeños libros que quieren ahondar en una mirada diferentes, menos bucólica y llena de intenciones en la que desaparece la figura humana para dar paso a una crónica fría y sutil. La fragilidad y deterioro de un entorno, supuestamente protegido, son los protagonistas.

Con esta muestra podemos ver el resultado final, un recorrido presentado de forma muy cuidada sin dejar de lado la estética y el acabado de la fotocopia que suele caracterizar sus ediciones, abogando por materiales sencillos y con un acabado a mano. Además del compendio de libros, en la muestra se puede disfrutar de láminas a un precio asequible queriendo acercar al público su proyecto.

Fecha: Del 4 al 31 de julio de 2018
Lugar: Art Deal Project, C/ Llibertat 44, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Biblioteca de Catalunya acull del 7 de juny al 7 d’agost l’exposició «Pau Audouard: el fotògraf artista», que reuneix una selecció de les seves obres més representatives que es conserven a la biblioteca.

Pau Audouard fou un dels retratistes catalans més importants de finals del segle XIX i principis del segle XX. Deixeble del pintor Francesc Torrescassana, va estudiar pintura, però als 22 anys la mort del seu pare, Jean Oscar Audouard, li va fer deixar els pinzells per portar el negoci fotogràfic familiar. La influència del mestre pintor marcà els seus inicis, influïts també per l’època cultural del moment, el modernisme. D’aquí que sovint se l’anomeni el fotògraf artista, títol d’aquesta exposició.

El començament de l’era moderna de la fotografia va venir determinat per l’arribada de la imatge instantània i la industrialització en la fabricació de les plaques fotogràfiques. El nombre d’estudis fotogràfics a Barcelona va anar creixent i és en aquest context on Pau Audouard inicià la seva carrera.

L’exposició fa un recorregut cronològic per la vida del fotògraf, que comença com a retratista al seu primer taller de la Rambla del Mig de Barcelona, amb el nom de la raó comercial Audouard y Cía, i es trasllada posteriorment a un nou estudi a la Gran Via de les Corts Catalanes.

Fou el fotògraf oficial de l’Exposició Universal de Barcelona del 1888. També retrata la Barcelona del moment a través de la seva arquitectura i obres públiques.

L’exposició segueix en l’etapa més productiva del fotògraf, del 1890 al 1910, entre el taller de la Gran Via i un nou estudi a la Casa Lleó Morera de Barcelona, on retrata l’elit barcelonina, abandona les imatges de vistes de la ciutat, i s’implica en l’escena teatral. A l’etapa final obre un taller al tercer pis dels magatzems El Siglo i, finalment, dos anys abans de la seva mort, es trasllada a un darrer estudi al Passeig de Gràcia cantonada Provença.

En tot moment les revistes i premsa cultural i satírica de l’època es feren ressò de la seva obra i hi publicaren fotografies.

Data: Del 7 de juny al 7 d’agost de 2018
Lloc: Biblioteca de Catalunya, C/ Hospital 56, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya acull del 12 al 30 de juny l’exposició «Premis LUX 2017», organitzada per l’AFP (Asociación de Fotógrafos Profesionales de España).

Al certamen d’enguany s’hi han presentat 128 fotògrafs amb 435 obres que integren un total de 1.216 fotografies repartides en les següents categories: Publicitat, Moda i Bellesa, Bodegó, Industrial, Arquitectura i Interiorisme, Retrat, Reportatge documental, Paisatge i Natura Projecte Personal, i Reportatge Social i Júnior.

Els Premis LUX se celebren anualment des de 1993. Els fotògrafs professionals troben en aquest certamen un important aparador i reconeixement per a les seves creacions, gràcies al ressò que obtenen aquests guardons i a la difusió que assoleixen.

Data: Del 12 al 30 de juny de 2018
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El hotel Eurostars Monumental 4* inaugura el próximo jueves 21 de junio a las 18.30h la exposición «Traditional shops in extinction» de Xabier Mikel Laburu.

Eran negocios heredados durante generaciones, pero «el progreso» los arrastró sin piedad a la ruina de lo que deja de ser rentable. Cambios urbanísticos en los centros históricos de las ciudades, la anulación de las rentas antiguas, las grandes superficies comerciales con horarios libres que supusieron una competencia difícil de enfrentar y la prisa, convertida en la característica principal de la vida cotidiana, marcada claramente por un ritmo vertiginoso, donde la buena costumbre de hacer las cosas con calma se fue perdiendo hasta desaparecer.

Tiendas «de siempre», donde se hacía más vida compartida que negocio, donde se resolvían problemas y se encontraban soluciones, porque la especialización en el oficio era un grado y el trato directo e individualizado con cada cliente, un valor añadido. Esas tiendas en las que cada mostrador hablaba de Historia y de historias, que soportan años de lucha y de éxitos, de vidas de barrio y de escenas que recuerdan que antes éramos personas, movidas por impulsos humanos y sentimientos que hacían cercano al panadero, amigo al peluquero y consejero al camarero.

Tenderos que trabajaban en familia, que cuentan que dormían sobre esos mostradores o en la planta de arriba, asomados a la mirilla por si alguien entraba en la tienda. Los mismos que sonreían recordando aquel famoso personaje que una vez se paró a visitarles o los que guardan en sus memorias mil momentos que hacían de los secretos del barrio y de sus gentes un mundo de complicidad seguro y confiable. Negocios centenarios que se pierden, que se consumen lentamente quizá por no haber querido o no haber sabido adaptarse a los tiempos, sólo porque los propietarios no quisieron perder la esencia que los hizo indiscutiblemente necesarios. Tradición que ya no da de comer a toda una familia y se funde con el desarrollo, absorbida por la aplastante realidad de lo que hoy ya pasó a ser sólo Historia.

Fecha: Del 21 de junio al 9 de septiembre de 2018
Lugar: Hall del Hotel Eurostars Monumental 4*, C/ Consell de Cent 498-500, 08013 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Fundació Foto Colectania inaugura el próximo jueves 28 de junio a las 20h la exposición «Saul Leiter: In Search of Beauty».

Saul Leiter combinó la fotografía y la pintura toda su vida, y continuó pintando diariamente hasta su muerte en noviembre de 2013 a los 89 años. Pero la cámara se convirtió en el medio a través del cual logró capturar e interpretar la vida de la ciudad de Nueva York en composiciones de varias capas, así como en escenas íntimas, como nadie lo había hecho antes.

Saul Leiter nació en 1923 y se mudó a Nueva York en 1946, con la intención de ser pintor. Sabiendo a una edad temprana que no prosperaría en la comunidad religiosa en la que creció, sintió la llamada de la vida del artista. Su madre le dio una cámara cuando era un adolescente, y más tarde se dio cuenta de que la fotografía podría ser parte de su lenguaje pictórico.

La práctica de pintura y fotografía en tándem de Leiter a lo largo de su carrera se puede seguir a través de sus imágenes en blanco negro y en color. La dinámica entre estos dos medios tuvo un impacto en su mirada artística, creando un nuevo ritmo visual.

Su lenguaje fotográfico típico es el de la abstracción: comprime la dinámica espacial, obstruye las líneas de visión y renuncia a una perspectiva centrada. La sensibilidad pictórica de Leiter es claramente visible en los contrastes suaves y desaturados que son inherentes a sus fotografías. Además, su uso de la reflexión hace que sus composiciones se vuelvan más rotas, más enredadas.

Las primeras fotografías en blanco y negro de Leiter capturan la enérgica vida callejera de la ciudad de Nueva York a finales de los años 40 y durante los años 50, que refleja sus propias experiencias y sus perspectivas personales sobre los lugares y las personas que ha conoció. Se incluyen en esta exposición 130 fotografías a color y en blanco y negro, alrededor de 30 fotografías de calles, junto con un número similar de desnudos y retratos íntimos.

Fecha: Del 29 de junio al 21 de octubre de 2018
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Passeig Picasso 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

En el marc del festival Llimonades, el Centre Cívic Pati Llimona inaugura el proper dijous 28 de juny a les 19.30 h l’exposició «Raspas» del col·lectiu homònim, format per Enric Garay, Viktor Kostenko, Alek Levasgani i Joan Teixidor.

El col·lectiu Raspas es constituí una nit de 2016 a la desapareguda galeria Barcelona Visions. Ara presenta la seva primera exposició.

L’espina dorsal de Raspas serpenteja entre els autors i articula les sèries. Ofereix una mostra de fotografia obsessiva, de concepcions químiques provinents de cambres fosques escampades per tota la ciutat. Raspas veu la llum, demana i dóna, mai queda en res i no s’esvaeix.

Una raspa és una espina, un os.
Raspas és allò que sobra.
Allò que es dona als gats.
Ells ho veuen amb altres ulls.

Data: Del 28 de juny al 28 de juliol de 2018
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El proper divendres 22 de juny de 17 a 23 h tindrà lloc una nova edició de la Fotofesta, una jornada fotogràfica bianual que se celebra a la Casa Golferichs i a l’Espai de fotografia Francesc Català-Roca, que inclou activitats diverses al voltant de la fotografia: d’exposicions i conferències a projeccions, activitats participatives i mercadet fotogràfic.

Durant la jornada s’inauguraran tres exposicions a la Casa Golferichs: «Hopscotch» de Pau Buscató, un dels fotògrafs de carrer més rellevants en l’actualitat, resident a Oslo i que exposa en primícia a Barcelona. El seu treball és un joc d’observació i d’imaginació que farà les delícies dels més juganers. El fotògraf Eugeni Gay presentarà «À la ville de…», una reflexió sobre el canvi de model de ciutat a Barcelona i com el somni utòpic ha donat lloc a una realitat distòpica. Com a contrapunt, Christian Colomer, jove fotògraf a cavall entre la fotografia de moda i d’autor, exposarà una selecció d’imatges realitzades amb càmera analògica, impregnades d’una atmosfera onírica i irreal que transcendeixen la seva finalitat comercial.

La Fotofesta proposa aproximar-se a la fotografia contemporània a través de conferències que encapçalen el fotògraf Toni Amengual o la comissària Arola Valls, seguides de presentacions de projectes fotogràfics emergents a la ciutat, com el fanzine PURGA, la revista de fotografia analògica Carrete o la plataforma El Pulpo, un recorregut per l’obra d’Horacio Seguí, o les projeccions de les escoles de fotografia de la ciutat. La jornada també compta amb activitats participatives, com un visionat de portfoli professional, sessions de retrat i de laboratori amb processos del segle XIX.

Una de les activitats més esperades de la Fotofesta són les projeccions professionals a la terrassa de l’de fotografia Francesc Català-Roca. En aquesta edició es podran visionar els darrers treballs de fotògrafes com Laia Abril, Cristina de Middel o Bego Antón, entre d’altres. Laia Abril a «Lobbismuller» s’aproxima a l’home llop Romasanta, amb la premissa que nous descobriments forenses indiquen que va ser una dona. Cristina De Middel a «This is what hatred did» signa un treball de ficció sobre la narració de l’autor nigerià Amos Tutuola, analitzant la guerra des de la perspectiva d’un nen de cinc anys. Creació contemporània, fotoperiodisme i algunes curiositats, com «Everybody loves to cha-cha-cha», on Bego Antón presenta un reportatge sobre les aficionades al ball amb gossos. Una subcultura on es porten a terme trobades, competicions i balls d’humans amb la seva mascota.

Durant tota la tarda a la terrassa de l’Espai de fotografia Francesc Català-Roca, situada a les Arenes, hi haurà un mercadet amb material fotogràfic i obra d’artistes emergents, així com sessió de dj i servei de bar.

Més informació a:

Fotofesta 2018