Barcelona Photobloggers

El fotògraf Joan Fontcuberta inicia la temporada a la galeria Àngels Barcelona amb la presentació durant cinc dies de la seva video instal.lació i darrera publicació, «Through the looking glass».

Durant els dies de la presentació, Fontcuberta convidarà als visitants a participar en un projecte, d’autorretrats devant del mirrall. Les fotografes que es fagin els participants a la galeria s’incorporaran en temps real a la video projecció.

Amb la proliferació de les càmeres digitals de butxaca i càmeres en telèfons cel·lulars, les xarxes socials a Internet comencen a acollir un nou gènere d’imatges: els refectogrames, autorretrats realitzats enfront de miralls i en els quals el mateix dispositiu d’enregistrement visual hi és present.

Aquestes fotos expressen una doble pulsió narcissista i exhibicionista, on la voluntat lúdica i autoexploratòria preval sobre la memòria. Fer-se fotos forma part tant de jocs de la seducció com dels rituals de construcció de la identitat.

Durant els últims anys Joan Fontcuberta ha estat col·leccionant milers d’aquestes imatges anònimes per a bastir una nova antropologia social de la imatge tot endinsant-nos “a través del mirall” de la realitat calidoscòpica d’Internet.

Totes les fotografes que apareixen tant a la instal·lació com a la publicació, l’artista las ha trobat a pàgines obertes i d’accés public a Internet, incloent-ne moltes de contingut sexual explícit.

Data: Del 21 al 25 de setembre de 2010
Lloc: Galeria Àngels Barcelona, C/ Pintor Fortuny 27, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El próximo 16 de septiembre se inaugura en la galería Joan Prats la exposición «Archivo: Drag Modelos» de Helena Cabello y Ana Carceller, un trabajo fotográfico surgido del análisis de la influencia que pueden tener los modelos cinematográficos en la génesis de nuevas estéticas en el imaginario colectivo, explorando la posibilidad de modificar los discursos principales, actuando desde las micropolíticas.

En el cine narrativo, que es también el de consumo mayoritario, la pantalla termina convirtiéndose en un espejo que alimenta la ilusión del sueño. La capacidad de inmersión virtual de los espectadores en historias ajenas, aquello que se ha venido denominando “la magia del cine” es, también, la llave que abre la caja de Pandora, pues impulsa procesos de identificación no siempre deseados, a menudo ajenos a las convenciones y leyes que rigen las relaciones sociales normativas.

«Archivo: Drag Modelos» se presenta como una galería de retratos realizados en diferentes países, a través de los cuales se rastrean las huellas de la influencia cinematográfica en la representación de masculinidades alternativas. Reasignar y deslocalizar la masculinidad permite ir más allá de la deconstrucción de las actuales estructuras de poder, ofreciendo posibilidades que alejen lo masculino del masculinismo dominante. Este proyecto aborda la elaboración de un retrato colectivo que muestre las preferencias en la selección de modelos estéticos y de comportamiento de una parte de la comunidad de mujeres que han optado por repensar y/o transgredir la limitada oferta de asignación de género. Estas historias secundarias nos permiten descubrir roles identitarios que han sido refutados durante demasiado tiempo y estigmatizados desde el punto de vista de las estéticas hegemónicas.

Las relaciones entre realidad y ficción ganan interés con el contraste que se produce entre las circunstancias reales que habitan las modelos y los espacios de ficción presentes en las narraciones cinematográficas. Los retratos se acompañan así con imágenes de las ciudades, de los lugares donde se encontraban o donde viven las protagonistas. Siendo éste un archivo que cuestiona la posibilidad misma del archivo como elemento de organización, clasificación y taxonomía; los escenarios y las personas se confunden con los personajes y los sets, y se enfatiza esta idea de catalogación caótica.

Fecha: Del 16 de septiembre al 16 de octubre de 2010
Lugar: Galería Joan Prats, Rambla de Catalunya 54, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Galería Raíña Lupa presenta obra reciente y libros de artista de Antoni Miralda y Joan Rabascall en colaboración con Éditions Jannink, París. En esta muestra se podrá ver además, la colección de libros de arte de la editorial parisina. Creada en París en 1978, las Éditions Jannink lanzaron en 1991 la colección «L’art en écrit» basada sobre un concepto inédito: conceder la palabra a los artistas y acompañar sus escritos con una obra de arte original y fir mada. Son los propios actores de la escena artística quienes explican sus trabajos.

Paralelamente, la editorial Jannink edita dos colecciones de estampas, «Autoportrait» y «Naked», que per miten a los artistas ejercitarse en temas impuestos, así como una colección de periódicos-carteles, la «Collection 127», íntegramente dedicada a la fotografía. Jannink presenta en Raíña Lupa dos estampas que pertenecen a la serie «Naked», una de Miralda y otra de Rabascall.

Sus colecciones reúnen a artistas de renombre internacional: Christo, Antonio Saura, Gilbert & George, Joan Rabascall, Antoni Miralda, Eduardo Arroyo, Panamarenko, Isidore Isou, Jannis Kounellis, Baselitz, Jan Fabre etc. En esta ocasión, la editorial presenta dos libros, uno de Miralda y otro de Rabascall, que forman parte de la colección antes mencionada.

Miralda (1942, Tarrasa, Barcelona, España) en la década de los 70’s produce con Dorotheé Selz mixted media y happenings. El artista no utiliza la técnica fotográfica como un collage, sino como una técnica pictórica, realizando una crítica del militarismo, el régimen de Franco y la violencia en muchas de sus obras. En su posterior relación con Montse Guillén, restauradora y gastrónoma, encamina su obra hacia el arte comestible, planteando un panorama gastronómico de la sociedad post industrial.

En esta ocasión presenta dos series inéditas: «Vía Crucis», editado por Raíña Lupa en 2010, que alude al descubrimiento de América y a la masacre allí cometida, y otra serie «X-Ray Foods», provenientes ambas de los archivos fotográficos del artista de los años 60/70 y editadas recientemente en una edición de 7 ejemplares numerados y firmados.

En la obra de Rabascall (1935, Barcelona, España), la utilización y la manipulación de las imágenes de los medios de comunicación crean un discurso abiertamente crítico. Sobre su obra él afirma: “De esa masa de imágenes “tratadas” y “manipuladas” que nos rodean y nos condicionan, sustraigo algunas de su contexto, les doy un nuevo marco (…). Desvío así su finalidad primera para denunciar o subrayar algunos aspectos de esa “realidad” periodística que nos hacen tragar diariamente los mass media.”

Su trabajo se sitúa en el centro de una visión “perversa” e incisiva del objeto y del consumismo desarrollado en Europa, en contraste con la fascinación por los productos industrializados del Pop Art americano. Rabascall llena sus lienzos aislando las imágenes fotográficas y provoca así en el espectador, una lectura crítica de nuestro tiempo. “La imagen de Rabascall es un intruso en el juego cultural de los medios de comunicación” (Pierre Restany, París, 1973).

Fecha: Del 16 de septiembre al 11 de diciembre de 2010
Lugar: Galería Raíña Lupa, C/ Consell de Cent 278 – 1º 2ª, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Elena Sanz Bendicto (L’Hospitalet de Llobregat, 1951) ens presenta en aquesta exposició un recull de fotografies realitzades a Mongòlia.

L’Elena ha compaginat al llarg de la seva vida, la seva feina amb la seva passió per la fotografia. Amb un aprenentatge autodidacte, les seves fotografies ens mostren la vida quotidiana i el més important per l’autora, les persones, sempre protagonistes en els seus treballs.

No obstant, si algun fet marca la faceta artística de l’Elena és la seva passió pel continent asiàtic, per la seva cultura, la història, les tradicions, les ciutats, els paisatges i, especialment, per la seva gent. Tant és així, que la seva vocació com a fotògrafa neix en el seu primer viatge al continent asiàtic, concretament a l’Índia on començà a fer retrats dels seus habitants ja amb un estil propi que ha anat desenvolupant al llarg de la seva carrera i que aconsegueix transmetre’ns tantes sensacions.

Els seus treballs més recents s’han centrat en dos països asiàtics amb els que té un vincle especial, la Xina i Mongòlia. Dos països que tot i trobar-se tant llunyans estan presents d’alguna manera o altra en el dia a dia de l’Elena, qui espera poder tornar a visitar i submergir-se de nou entre les seves gents.

Com ja s’ha dit, la present exposició es centra en Mongòlia, país que l’Elena ha visitat acompanyada per un nadiu. Concretament, podem veure fotografies dels nòmades, gent amb qui l’autora ha conviscut coneixent les dificultats que suposa aquest estil de vida, però a la vegada descobrint la humilitat i senzillesa d’aquestes persones. En aquestes fotos podem observar els rostres tant dels ciutadans de la capital, Ulan Bator, com dels nòmades de la resta del país, retrats que mostren la duresa de la vida en un país ancorat a una altre època llunyana a la que nosaltres coneixem i que sense cap mena de dubte no deixarà indiferents als seus visitants.

Data: Del 16 de setembre al 23 d’octubre de 2010
Lloc: Associació fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Galería A. Cortina presenta una exposición colectiva de fotografía que lleva por título «#4». Exposición multidisciplinaria, con cuatro series que tienen como eje temático el espacio y su percepción. La vulnerabilidad del paso del tiempo, la dualidad, la fantasía y la ficción, la interpretación de la realidad, mundos simulados, manipulación, evolución, son algunas de los rasgos que caracterizan a los cuatro artistas que forman parte de la muestra: O. Jolonch, Damian Galli, Dídac Cortina y espluga + associates.

Fecha: Del 16 de septiembre al 16 de octubre de 2010
Lugar: Galería A. Cortina, C/ València 248, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita