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El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa presenta la exposición «Séptimo Cielo» del fotógrafo navarro Carlos Cánovas, que se expone en la sede de Gas Natural Fenosa en Barcelona desde el 20 de octubre al 16 de diciembre de 2011. En la muestra se recogen una treintena de imágenes tomadas en Cizur Menor y Zizur Mayor, paisajes y parajes del entorno del artista, en los que destacan la composición y la presencia cielos y nubes expresivos que acaparan el encuadre. Las imágenes sitúan al espectador frente a escenarios cercanos pero que pierden aquí su condición de cotidianos a favor de una atemporalidad y una universalidad que detienen el tiempo para quien observa las imágenes.

Tras sus imágenes iniciales, cercanas al surrealismo y la abstracción, Carlos Cánovas se sintió inclinado hacia un tipo de fotografía que reflejaba la melancolía y degradación de los espacios industriales. Series como «Tapias» (1981) o «Extramuros» (1984-86) anunciaban ya una obra de madurez que nos muestra un universo creativo propio, construido alrededor del paisaje urbano. Desde aquellos años inaugurales ha mantenido siempre una admirable coherencia, creando imágenes de una exquisita perfección formal que nos enseñaban la desolación de la civilización, la melancolía de los espacios abandonados y expoliados, la belleza de los ámbitos degradados.

Con «Séptimo Cielo», Carlos Cánovas nos enseña el proceso de expansión urbana sobre las periferias rurales, un fenómeno frecuente en muchas ciudades del mundo occidental. El resultado de esta propagación son urbanizaciones campestres, centros comerciales, equipamientos sociales de aspecto uniforme que se dispersan en vastos espacios y que, poco a poco, van invadiendo las zonas rurales. En este tipo de ciudades sus habitantes se refugian y aíslan y el eje de sus vidas acaba siendo el automóvil.

Fecha: Del 20 de octubre al 16 de diciembre de 2011
Lugar: Sede de Gas Natural Fenosa, Plaça del Gas 1, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Almazuela» és una obra col·lectiva creada conjuntament entre un grup de dones del Centre Penitenciari Brians 1 i Finmatun, associació cultural que des del 2006 treballa d’una manera estable desenvolupant accions de creació, dinamització social i producció artística amb persones privades de llibertat en contextos socialment desfavorables.

El treball s’inicia a partir de l’anàlisi de la mirada fotogràfica realitzada per dones sovint poc coneguda i difosa. El terme Almazuela fa referència a un tipus d’artesania tradicional que consisteix en la realització d’una peça de tela a partir de la unió de fragments més petits. A través de la metàfora de l’Almazuela es genera una metodologia de treball que pretén entrellaçar, en una sola obra compartida, l’obra fotogràfica de diferents creadores singulars.

Data: Del 20 d’octubre al 13 de novembre de 2011
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Little Buddha Gallery inaugura el próximo 20 de octubre a las 19:30h la exposición «UXU» del fotógrafo Jordi Bernabé.

UXU. Una palabra nueva, una búsqueda de un lenguaje que acompaña al espectador para comprender la luz. Un eje que articula una nueva mirada sobre el origen de la misma y el modo en que el objeto y el paisaje en que se halla cambia su lugar en el mundo.

UXU. Nos habla de lámparas que son iluminadas por otras lámparas, una palabra capicúa, cuya representación es una imagen palíndromo. Así, la fuente de luz que ilumina el objeto es otro objeto de su misma familia. Las lámparas se sitúan fuera de su contexto natural y se desplazan a espacios poco habituales para ellas con el fin de humanizarlas.

Fecha: Del 20 de octubre al 20 de noviembre de 2011
Lugar: Little Buddha Gallery, C/ Comte de Salvatierra 10, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

A medio camino entre fotorreportaje y diario íntimo y siempre cuestionando el ser humano a través de sus mundos interiores y exteriores, Emilie Hallard, Gaël Turpo y Matteo Tranchesi presentan la exposición «Sudor» en la galería Miscelänea.

Los tres fotógrafos paran un momento sus investigaciones humanas y emocionales para presentar una radiografía de sus trayectorias, compartiendo con el público sus preguntas, obsesiones e inquietudes.

Ese género fotográfico, sin nombre propio quisiera y huérfano de las galerías de arte y de las grandes editoriales, encontró finalmente un eco en la web. Esa misma web fue el sitio de encuentro de los tres fotógrafos que les permitió intercambiar referencias comunes y reflexiones hasta finalmente desarrollar con madurez sus trabajos fotográficos y iniciar ese proyecto común. Turpo fue el primero en dar el nombre de «Dirty Style» a ese género mal conocido donde cuenta más el contenido emocional que la técnica fotográfica. Se podría decir que el «Dirty Style» es también una manera de vivir, con cámara en mano, que permite hablar del ser humano y de su complejidad a través de un lenguaje fotográfico a veces crudo y directo.

Fecha: Del 19 de octubre al 6 de noviembre de 2011
Lugar: Galería Miscelänea, C/ Guàrdia 10, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En España, cada año nacen 3.000 niños que mueren a las pocas horas de haber nacido. Son 3.000 familias que se enfrentan a una situación para la que nadie les ha preparado ya que no solo pierden a su hijo, sino que su duelo queda silenciado. No está socialmente aceptado que un bebé pueda morir al nacer.

El trabajo «Stillbirth» de la fotógrafa Norma Grau acompaña a estas familias y a sus niños, y les llama por su nombre: son Blanca y Ona, Quim, Vera, Àuria, Gerard i Guillem, Nil, Martí… Como todos los padres, lo que más quieren es contar cómo fue su embarazo, enseñar la ropa que compraron para sus bebés y darles un lugar en su vida. Son padres huérfanos, y sus bebés han existido.

La exposición está auspiciada por Petits amb llum, una asociación sin ánimo de lucro, formada por madres, padres y familiares que han sufrido la pérdida de uno o más hijos durante el embarazo o después del parto.

Fecha: Del 15 al 29 de octubre de 2011
Lugar: Casal d’Entitats Mas Guinardó, Plaça Salvador Riera 2, 08041 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Una de las costumbres más típicas, creativas y transgresoras de Buenos Aires es la escritura de leyendas espontáneas en las paredes de las casas, edificios, monumentos públicos y espacios privados. El ingenio de esa comunicación política, amorosa, religiosa y hasta existencial y, sobre todo, directa y sin ninguna interferencia, llama la atención en la ciudad que se asoma al Río de la Plata cuyos habitantes, por vivir cerca del puerto, reciben el mote de “porteños”.

¿Qué cuentan las paredes de Buenos Aires? Desde el año 2000, la fotógrafa mallorquina Francisca Puig se propuso testimoniarlo. Mientras algunos psicólogos sociales apuntan a la influencia del Mayo francés en las pintadas porteñas, otros subrayan la seguidilla de dictaduras opresivas que fragmentaron el siglo XX como origen de esta expresión callejera.

A diferencia de los elaborados dibujos que aparecieron en el metro de Nueva York o en barrios como Harlem, los graffiti porteños conservan la gestualidad del apuro, de la escritura a escondidas o del grito de amor y opresión. Muchas veces superpuestos unos sobre otros, los graffiti se renuevan continuamente, no sólo reflejando con ironía la realidad sino también burlando el orden de las paredes una y otra vez blanqueadas.

Lo efímero de la intervención graffitera es parte de su razón y, también, de su encanto. La necesidad de dejar una huella de los sentimientos privados en las paredes públicas de una ciudad vertiginosa se aprovecha del anonimato. Nadie firma esas frases dolidas, amorosas o divertidas en las paredes de Buenos Aires. Están ahí para que cualquier porteño las haga suyas.

Durante años, los graffiti fueron madurando y extendiéndose desde las paredes de los baños públicos hasta alcanzar hoy cualquier rincón de la ciudad. Antes de tomar las casas por asalto, los graffiti de los porteños anónimos no podían competir con la pintada política ni con la publicidad en general. Hoy pelean el espacio y, a veces, triunfan.

A lo largo de los 10 años en que Francisca Puig documentó las paredes de la ciudad, las pintadas han cambiado una y otra vez, borradas por manos de cal o de los propietarios. Pero esta cultura urbana, por más efímera que parezca, se ha convertido en una de las tradiciones más importantes que definen a los porteños.

Fecha: Del 14 de octubre al 30 de noviembre de 2011
Lugar: Nau Ivanow, C/ Hondures 28-30, 08027 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Entre el 13 d’octubre i el 18 de novembre, a la sala d’exposicions del centre cultural Teresa Pàmies, es podrà veure la setena edició de «Fotointerpreta», un projecte de creació basat en la relació entre la fotografia i la literatura.

En l’edició d’enguany es podrà veure una sèrie de fotografies de Manel Esclusa nascudes a partir de la correspondència mantinguda amb el poeta Víctor Sunyol entre el 2005 i el 2011.

La inauguració de l’exposició serà el dijous 13 d’octubre a les 19.30 h i comptarà amb la presència dels dos autors.

Data: Del 13 d’octubre al 18 de novembre de 2011
Lloc: Centre Cultural Teresa Pàmies, Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta