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Kowasa Gallery presenta del 5 de noviembre al 7 de enero una exposición monográfica dedicada a la fotógrafa Garance Roussel (Ibiza, 1974). La obra de Roussel explora el nexo entre sentimiento y lugar a través del diálogo entre su propio cuerpo y el bosque que la envuelve en su vida cotidiana. Su cámara registra los espacios imperceptibles que marcan la transición entre los mundos exterior e interior. El conjunto de trabajos reunidos en la muestra –un total de 37 fotografías en blanco y negro, todas ellas positivadas por la autora– resume los rasgos más idiosincrásicos de su lenguaje visual e invita al espectador a percibir las vibraciones de mundos remotos y, sin embargo, paralelos al nuestro.

Enmarcadas en referencias tan diversas como el simbolismo, el espíritu gótico de Edgar Allan Poe y el idealismo transgresor de Baudelaire, las narrativas desencadenadas por las secuencias de Garance Roussel trazan un territorio de paisajes emocionales. En el centro de este enigmático y, en su esencia, abierto escenario se encuentra la artista como un actor más. Al dejarse arropar por el lugar, Roussel parece anhelar la reconstrucción de la experiencia definitiva de lo “Heimlich”, es decir, la sensación de un lugar ancestral, místico e intacto que ofrece refugio y cobija al ser y sus sueños. Empleando como trasfondo, un universo de texturas, formas y aromas que no duda en convertir en extensión orgánica de su propio cuerpo, Roussel siente libre para trascender los límites de su propia existencia y reconocerse como el gran Otro. Las fronteras entre lo perceptible y lo imperceptible se desdibujan, el cuerpo se funde con la naturaleza, y una especie de experiencia sobrenatural se manifiesta en el lenguaje de los signos tangibles.

Roussel explora de una forma obsesiva la afinidad emocional que ciertos lugares concitan, una afinidad que describe en términos de los lazos que uno percibe o intuye pero que ignora si en realidad están justificados históricamente o no. Es fundamental, aquí, señalar el sentido especial que adquieren en su imaginario los antecedentes fotográficos de su familia. Su familia francesa de París, artistas en su mayor parte y también aficionados a la fotografía, solían veranear en una casa situada al borde del bosque de Fontainebleau. Roussel dispone de una amplia selección de copias sobre las excursiones realizadas por este bosque, todas ellas datadas en la primera mitad del siglo xx. La similitud de la luz entre las fotografías familiares de entonces y las suyas de ahora son para ella una obsesión, como si estuviera buscando inconscientemente el encuentro con esas antiguas imágenes a través de lentes de cámaras que también tienen cien años de antigüedad. Como si existiera una conexión invisible entre la localización actual del bosque de Mallorca donde realiza sus series y aquel otro bosque que pertenece a un momento lejano, como si el estado interior que ambos lugares encierran se fundiera en uno solo y, de este modo, persistiera.

El autorretrato, que completa el esquema de reflexión en la obra de Garance Roussel, es portador de una búsqueda existencial y se convierte en la prueba material del enlace del ser con el mundo. No tan explícitas, sino sutiles y crípticas, las formas de su feminidad entran en diálogo con el bosque, entendido visualmente aquí este como la matriz primitiva de ramas de árboles y hojas, mitos paganos y ritos ancestrales. Para Roussel, todas las historias de fantasía y misterio ocurren en bosques encantados habitados por seres maravillosos o terroríficos donde no penetran ni el género humano ni la luz. Ante todo, el bosque facilita un espacio para la imaginación y el delirio: la dislocación del ídolo del espejo, las visiones alucinatorias y el acercamiento a lo desconocido, remoto y prohibido. Nacido del caos original, este espacio abre una infinidad de puertas a otros mundos y posibilita la confrontación con el otro, con la sombra, el sueño maravilloso, con todo lo que yace fuera del lenguaje.

En este cruce entre lo natural y lo sobrenatural, entre la vida y la muerte, la figura de la artista emerge como la suprema encarnación de lo sublime. Guiada por una especie de automatismo psíquico, Roussel sigue fotografiando sin utilizar el intelecto y continúa disparando movida por la intuición, las sensaciones y los sentimientos. Cuando coge una cámara, no piensa, desaparece, ya no es materia, llega incluso a sentirse aturdida y aun a desmayarse al separar la cámara del ojo…

Fecha: Del 4 de noviembre de 2011 al 7 de enero de 2012
Lugar: Espacio 1 de Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Kowasa Gallery presenta del 5 de noviembre al 7 de enero la exposición «Mirades» de la fotógrafa Maria Villalba Badía. Durante los últimos años, la autora ha viajado por Gambia, Indonesia, Magadascar y Nepal. El resultado es un trabajo que resalta la idiosincrasia y belleza de las personas con las que se ha encontrado, tanto por sus vestidos como por sus caras muy expresivas y especiales, y sobre todo, sus miradas.

Fecha: Del 4 de noviembre de 2011 al 7 de enero de 2012
Lugar: Espacio 2 de Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’exposició «Anónimos» de la fotògrafa Marta Martínez Corada, que es podrà veure al centre cívic Pati Llimona fins el proper 25 de novembre, reflecteix la síntesi de la soledat i empremta de l’ésser humà. Homes i dones insinuats, personatges errants i fugaços, representats com ombres i siluetes completen l’inquietant paisatge de la ciutat buida.

Data: Del 3 al 25 de novembre de 2011
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La sèrie fotogràfica «Incerteses» del fotògraf Jordi Barreras qüestiona els límits que l’home està disposat a assolir a canvi del plaer estètic. Què porta a l’home a mantenir rituals relacionats amb la mort i la lluita en front del regne animal? Espais cerimonials on es juga amb la vida, l’estètica i la mort.

Fotografies que ens mostren als toreros en un estat propi que reflexa la seva soledat, on procuren abstraure’s de tot i la inseguretat s’apodera d’ells. Realitzats moments abans de que el torero s’enfronti al seu propi destí en la recerca del triomf, el fracàs i el perill de la mort que sempre hi és present. En aquest teatre de la crueltat, de les victòries i de les derrotes que envolta les corrides de toros.

Data: Del 2 al 13 de novembre 2011
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Una de las esencias de la fotografía es hacer visible lo no visible. El magnetismo visual que desprende la congelación del movimiento reside en la imposibilidad de nuestra visión para fijar ese instante con nitidez. La fotografía nos permite explayarnos en la contemplación dilatada de ese instante mágicamente detenido.

Camino Laguillo nos ofrece una colección de imágenes obtenidas con la paciencia del cazador. Son momentos de inaprensible fugacidad, que se convierten en inquietantes merced al halo de oscuridad que rodea a los sujetos. La luz dramatizada que los ilumina apenas desvela un fragmento de la escena y dota a la imagen de una textura cinematográfico. Cuando una imagen es capaz de hacernos abandonar la confirmación de su veracidad transportándonos a una narración interrumpida, decimos que parece el fotograma de una película. Y es que el cine como la fotografía documental dependen del uso de ciertas convenciones visuales para referirse a la realidad. Pero, si intercambiamos esos códigos la identificación de realidad y ficción se torna inestable. Basta iluminar un fragmento de la realidad de acuerdo a parámetros cinematográficos, para que la imagen resultante desborde lo real hasta parecer una puesta en escena; por el contrario, los directores que aspiran a la verdad prescinden, entre otros elementos, de la luz artificial.

La presencia de la fotógrafa en esta serie es tan espectral como lo son sus imágenes. Sólo parece existir cuando la delata la mirada del fotografiado, pero su ausencia impregna de tal modo las fotografías que es el espectador quien puede sentirse sorprendido en su propio vouyerismo. Camino Laguillo nos invita a asomarnos a esa burbuja de intimidad que son los habitáculos de los automóviles. Un lugar donde se desactivan las poses públicas y emergen los gestos ensimismados. El magnetismo de esos rostros congelados, que se sienten a salvo de la curiosidad ajena, proviene de sus expresiones alienadas que nos hablan elípticamente del tipo de sociedad que habitamos. Son fotografías que sugieren un cierto grado de complicidad con el espectador: cada uno de nosotros podría ser el protagonista de estas imágenes.

Fecha: Del 3 de noviembre al 8 de diciembre de 2011
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Sota el títol «Quinze visions, una afició» es presenta del 4 al 30 de novembre una exposició col·lectiva de membres de l’Agrupació Foto-Cine Cerdanyola-Ripollet a l’espai Enric Granados de Cerdanyola del Vallès. A la mostra es podran veure els treballs dels fotògrafs Joan Mimó, Agustí Umbert, Magda Llorens, Miquel Alba, Vicenç Semper, Jaume Badia, Pere Ramoneda, Miquel Pons, Alfons Trigas, Josep Maria Requena, Maria Moreno Cendrós, Federic Garrido, Salvador Ribes, Lluís Clotet i Joan Lluís Expósito.

Data: Del 4 al 30 de novembre de 2011
Lloc: Espai Enric Granados, Plaça Enric Granados 1, 08290 Cerdanyola del Vallès (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Sense intenció de tancar els ulls davant algunes de les realitats quotidianes més amargues de Guatemala com la violència dels càrtels del narco, de les maras (bandes juvenils), la corrupció política i policial, la molt estesa pobresa, i altres problemes socials, el fotògraf Àngel Peral prefereix enfocar la seva mirada en altres realitats quotidianes de caràcter més amable que també hi són presents en el dia a dia d’aquest bell país: Guatemala. Un lloc al que les forces creadores de la naturalesa van dedicar especial cura a l’hora dibuixar la bellesa dels seus variats paisatges: volcans, llacs, selva, muntanyes, costes marines, parcs naturals, fauna i vegetació. També mereixen tota la nostra atenció la seva cultura i ritus ancestrals, ruïnes arqueològiques, arquitectura colonial, mercats, artesania, una saborosa gastronomia, i per descomptat, les persones que hi habiten.

Data: Del 3 al 30 de novembre de 2011
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Claude Cahun (1894-1954), l’obra de la qual provoca veritable entusiasme actualment, era pràcticament desconeguda fins a principis dels anys vuitanta, quan els treballs de François Leperlier i les exposicions del Museu de Belles Arts de Nantes (1994) i del Museu d’Art Modern de París (1995) la van descobrir al gran públic. La seva vida, la seva obra –tant literària com artística– reflecteixen una personalitat excepcional, profundament llibertària, situada al marge de les convencions dominants (sexuals, socials, ètiques…) d’una època d’exploració de les avantguardes i de commoció moral. D’entre totes les seves fotografies, els seus autoretrats són sens dubte el material que ha suscitat més interès en els darrers temps. Durant tota la seva vida, l’artista es va servir de la seva pròpia imatge per desmuntar un a un els tòpics associats a la identitat. Es va reinventar per mitjà de la fotografia fent de model davant l’objectiu amb un hàbil sentit de l’actuació i del joc de rol, vestida de dona, d’home, d’heroïna inclassificable, amb llarga cabellera o el cabell molt curt o, fins i tot, amb el crani afaitat. Aquest recorregut discursiu va trobar els seus perllongaments, particularment innovadors, en els treballs de posada en escena d’objectes i en el fotomuntatge, que reivindiquen la posició dominant de l’imaginari i de la metamorfosi.

Aquesta exposició, que té en compte la pluralitat de les anàlisis suscitades per Cahun des dels anys noranta, mostra, a través de diferents eixos de lectura –des dels seus autoretrats evocadors d’una identitat subversiva fins a les seves composicions surrealistes, les seves metàfores eròtiques i les seves incursions en l’àmbit polític–, la modernitat d’una artista que, com a pionera de l’autorepresentació i de l’escenografia d’objectes, ha pogut influenciar algunes pràctiques artístiques actuals.

Data: Del 28 d’octubre de 2011 al 5 de febrer de 2012
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

¿Qué te habría gustado ser en tu otra vida? Esa fue la reflexión de Marc Cardona y Napi Rivera para empezar el proyecto «Tu otra vida», y Otrascosas de Villar-Rosàs el medio perfecto para llevarlo a cabo.

Desde hace más de un año, Cardona y Rivera van a Otrascosas de Villar-Rosàs cada semana acompañados de ayudantes de fotografía, estilistas y maquilladoras. Y no van solos, a veces poco después llega Santi Balmes, Eduard Estivill, Tinet Rubira, Lepoldo Abadía, Alex Corretja, Risto Mejide, Mürfila, Juli Capella o Bibiana Ballbé. Y es que desde hace un tiempo ofrecen a diferente gente la oportunidad de retratarse en su otra vida, en aquello que más les habría gustado ser. Lo único que tienen que hacer es confesarlo e ir un día a la galería. Ellos se encargan del resto.

De esta manera han tenido arquitectos que querían ser monjas, médicos que querían ser pilotos de helicóptero, diseñadores que querían ser futurólogos, dibujantes que querían ser pizzeros de la camorra napolitana o deportistas que habrían querido ser narcotraficantes o exploradores. Y así hasta más de 60 retratos; algunos de gente conocida y otros de gente que sencillamente les escribía porque quería participar en el proyecto.

Es sin duda uno de esos proyectos que podrían durar décadas, pero le han puesto punto y final con una exposición que reúne todos los retratros y un único libro que los reinterpreta.

Fecha: Del 27 de octubre al 25 de noviembre de 2011
Lugar: Otrascosas de Villarrosàs, Via Laietana 64 – Principal, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La llibreria Altaïr acull fins el 20 de desembre l’exposició «La ruta de Tintín a Brussel·les i Valònia» del fotoperiodista Rafa Pérez. El fotògraf ens apropa a les regions belgues de Brussel·les i Valònia, seguint els passos d’un dels personatges de còmic més famosos del món: Tintín. El Museu Hergé, el Centre Belga del Còmic o l’estació de ferrocarril Brussel·les-Midi són solament algun dels escenaris on podem trobar-nos al reporter belga de ros tupè.

Data: Del 26 d’octubre al 20 de desembre de 2011
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta