Para Wojtek Łukowski la fotografía es su vida en paralelo. Profesionalmente se dedica al marketing, promoción y relaciones públicas; a la vez está creando, componiendo e investigando a través de la lente la realidad que le rodea. El elemento más importante en el proceso de la creación de una fotografía es para él el momento cuando presiona el botón del obturador. El efecto es de menor importancia, más importante es poder captar esta única fracción de segundo. Está de acuerdo con la tesis de que las mejores fotografías nacen en el límite de los eventos. Siempre, las fotos más interesantes no nacen en el mismo centro de los hechos, sino en su vecindad. Łukowski se inspira en el ambiente de las ciudades y en la observación de la vida día a día. Sus visiones, las realiza tanto en el ámbito artístico, inmortalizando las imágenes de lugares, personas, acontecimientos bajo forma de composición fotográfica, como también y en el ámbito profesional, ofreciendo servicios comerciales para los clientes. Todos los sitios donde está presente como fotógrafo, modelan su estilo de varias maneras, dependiendo de la ciudad, entorno y ambiente que le rodean. El artista le dedica mucha importancia a la composición. También es importante para él el juego de asociaciones y ambigüedades.
Otra pasión de Łukowski son los libros; tanto éstos preciosos, perfectos en su forma, como y los gastados por el tiempo y olvidados por la gente. Es de donde nace el intento de unir en la exposición la imagen de nuestro entorno con fragmentos de libros del canon literario mundial. El artista presenta también los fragmentos opuestos de la realidad, de los que no nos damos cuenta en nuestra vida diaria, y que pueden constituir una visión artística del mundo.
Fecha: Del 1 al 15 de septiembre de 2012
Lugar: aDa Art Gallery, C/ Salvador 8, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Stéphanie Martin Petit és fotògrafa amateur i li agrada caçar detalls de tota mena. Es va enamorar de les persianes pintades de Barcelona i va començar a fer fotos cada vegada que es trobava amb un dibuix. A dia d’avui, té més de 1.000 fotografies d’art urbà fet sobre aquest particular suport que són les persianes, exclusivament de Barcelona. Són visibles només per les nits o durant els dies festius, en tot cas, quan la ciutat està adormida o en pausa. Exposar aquestes fotografies és un homenatge als autors dels dibuixos i als seus talents. És també un testimoni colorit i un crit pacífic cap a l’Ajuntament de Barcelona amb l’esperança que s’anul·li l’ordenança que multa als propietaris de persianes per encarregar un dibuix sobre elles.
A través de les seves fotografies, Djamal busca captar les actituds, els trets i les expressions que defineixen a les persones i mostrar tot allò que li fascina, que desperta la seva curiositat, que li emociona: la realitat d’un país i les seves gents, el dia a dia dels més propers, els colors, les llums, les simetries que l’entorn ens regala i que de vegades deixem passar sense tan si més no apreciar-les. Djamal, amb la seva fotografia, simplement, cerca estar més prop de les persones, de la seva realitat.
«Viejas historias de Castilla la Vieja» retrata el mundo rural del que proviene el protagonista, Isidoro, un mundo del que no logra desvincularse cuando emigra a la ciudad. Isidoro «tiene el pueblo en la cara». Sus modales y pensamientos campesinos dificultarán su dilución entre las multitudes anónimas de la ciudad y, al mismo tiempo, permitirán que su memoria rescate el universo del que proviene. El relato de Miguel Delibes, de natural y rica prosa, denota su profundo conocimiento del entorno geográfico que configuran los pequeños pueblos de la Meseta.