Taller «Fotografia Cos i Gènere»

La fotògrafa Noelia Pérez impartirà a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya a partir del proper 24 de maig un taller dirigit a fotògrafs/es, llicenciats/des, i estudiants de fotografia, art, història, i ciències socials, així com persones interessades en l’evolució de la mirada i el llenguatge fotogràfic en els àmbits del cos i el gènere.

El gènere (i els seus enllaços amb altres fonts d’opressió com la raça o la classe) serveix en aquest curs com a categoria d’anàlisi de la construcció, la deconstrucció i la reconstrucció de les identitats al llarg de la història de la fotografia. Aquesta no s’ha desenvolupat fora de la història, sinó que està en tot moment interrelacionada amb ella, amb els seus esdeveniments i les seves realitats socials i polítiques. Per tant d’aquí surt la necessitat de contextualitzar les imatges existents, les quals ens plantegem repensar. Utilitzant el cos com a punt de referència, atès que sempre ha servit com àrea de projeccions de tot tipus.

A través de blocs temàtics, es pretén, d’una banda, mostrar obres de diferents artistes (des del segle XIX fins a avui) que d’una manera o una altra han canviat l’enfocament de la feminitat/masculinitat. D’altra banda, es vol donar exemples de treballs que han enfocat/repensat de forma diferent el mitjà de la fotografia en sí mateixa, les seves tècniques de producció, presentació i representació. Per últim, durant el curs, els participants creen projectes fotogràfics propis que formen part d’una petita publicació.

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Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya

Taller «El llindar del visible»

El fotògraf Ramón Casanova impartirà a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya a partir del proper 23 de maig un taller dirigit a autors que vulguin afrontar un projecte en el llindar del que és fotogràfic, i aquelles persones que desitgin preguntar-se i experimentar sobre els límits d’allò fotogràfic.

El taller proposa una aproximació experimental als límits del que és fotogràfic. Revisa propostes històriques i autors contemporanis que utilitzen en fotografia concepcions, estratègies i eines pròpies de les arts plàstiques. Considera la tridimensionalitat del subjecte i l’objecte fotogràfics, premia l’hàptic sobre el visual, provoca substitucions de llenguatge, disloca espais i volums, articula a través dels materials.

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Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya

Taller «Edició de fotollibres»

El fotògraf Enric Montes impartirà a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya a partir del proper 22 de maig un taller dirigit a fotògrafs, estudiants i aquelles persones interessades en l’edició fotogràfica que desitgen ampliar els seus horitzons creatius i volen treballar el llibre com a objecte final del seu projecte fotogràfic.

L’objectiu del taller es proporcionar els coneixements necessaris per a convertir un projecte fotogràfic en un fotollibre a través de l’estudi i anàlisi de tots els aspectes relacionats amb l’edició, tant a nivell històric com conceptual, narratiu, tècnic i de producció, per a fer possible la seva publicació. Amb especial atenció a com organitzar les imatges de cara a una millor lectura i comprensió del contingut del llibre, i en els nous formats i plataformes actuals de difusió i distribució derivats de l’actual auge de l’autoedició.

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Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya

«Momentos de vida asiáticos» de Iván Faure

La Fundació Casa del Tibet acoge hasta el 14 de junio la exposición «Momentos de vida asiáticos» del fotógrafo Iván Faure.

Iván FaureEsta exposición es una recopilación de fotos del continente asiático, en un viaje de 13 meses que Faure hizo en bicicleta desde la India hasta Japón, pasando por Nepal, Malasia, Singapur, Indonesia, Tailandia, Myanmar, Camboya, Vietnam, Laos, Corea del Sur y Mongolia. Estas fotos intentan mostrar situaciones cotidianas de cómo vive la gente de ese continente su día a día, con especial atención a las zonas rurales de cada país.

Fecha: Del 14 de mayo al 14 de junio de 2013
Lugar: Fundació Casa del Tibet de Barcelona, C/ Rosselló 181, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«We are dogs!» de Jaka Babnik

La galeria Espai [b] presenta conjuntamente con lamono magazine la exposición «We are dogs!» del fotógrafo esloveno Jaka Babnik.

Jaka BabnikEspecializado en fotografía de skate, Babnik desarrolla en esta serie de fotografías un estudio de auto-reflexión sobre la naturaleza humana y la sociedad. El autor utiliza imágenes de las peleas de perros para hacer una crítica sobre el ejercicio de demostración de poder que el humano no se corta en ejecutar, tanto sobre el propio hombre como con los animales, a los que explota y humilla.

El proyecto «We are dogs!» ha sido premiado por la Emzin Photography de Slovenia y Rostfrei Publishing ha publicado una serie de libros de edición limitada que Jaka presentará durante la exposición (El artista estará presente para firmarlos).

Fecha: Del 22 de mayo al 15 de junio de 2013
Lugar: Galeria Espai [b], C/ Torrent de l’Olla 158, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Taller «El ojo lúcido, como usar la fotografía para redescubrir nuestro mundo»

El artista visual Daniel Canogar impartirá los días 14, 15 y 16 de junio un taller en la sede de Meeatings23 en el marco del ciclo de talleres organizado por Widephoto.

Vivimos en un mundo rodeados de distracciones perpetuas. Paralizados por una saturación sensorial a través de smart-phones, tabletas y pantallas de ordenador nos desconectamos del mundo y perdemos interés en todo lo que nos rodea. Pero mirando a través de la cámara podemos intensificar nuestra capacidad de atención, descubriendo pequeños detalles para los que habitualmente estamos demasiado ocupados o distraídos. El “Ojo Lúcido” gira en torno a la idea de utilizar la cámara como herramienta para prestar atención. Los participantes del taller saldrán al mundo a sacar fotografías, volverán a clase a editarlas, y presentarán las imágenes de la salida a Canogar y sus compañeros. Diferentes ejercicios ayudarán a ahondar en la visión fotográfica personal de cada participante o a descubrir nuevos caminos de exploración visual.

Más información en:

Widephoto

OjodePez Photo Meeting Barcelona 2013

OjodePez Photo Meeting Barcelona es un encuentro internacional de fotógrafos organizado por La Fábrica y La Virreina Centre de la Imatge que nace en torno a la revista de fotografía documental OjodePez. Este encuentro favorece el diálogo y el debate como base fundamental para el desarrollo de la fotografía documental en un momento en el que la Red proporciona toda la información.

Durante los días 26, 27 y 28 de junio tendrán lugar visionados de porfolios, conferencias, proyecciones de fotógrafos, conversaciones y conferencias abiertas al público, en las que los participantes y asistentes podrán compartir nuevas experiencias con autores como James Nachtwey, Gervasio Sánchez, Samuel Aranda, Rena Effendi y Bernat Armangué.

Esta edición del encuentro girará en torno a la labor que realizan los profesionales en situaciones de guerra y conflicto. A lo largo de tres días, fotógrafos, periodistas, editores y agencias hablarán de su trabajo y de la importancia de la imagen y la palabra para documentar y mostrar todo aquello está ocurriendo.

Las inscripciones ya están abiertas y se pueden formalizar a través de la web del encuentro. La inscripción da la oportunidad de asistir a todas las actividades (conferencias, debates, cara a cara y proyecciones) y presentar un porfolio de fotografías ante un grupo de expertos.

Más información en:

OjodePez Photo Meeting Barcelona

Exposició «REVELA 2012»

El centre cívic Can Basté inaugura el proper dissabte 25 de maig a les 21.30h l’exposició dels cinc reportatges premiats a la primera edició del certamen REVELA, Premi Internacional de Fotografia als Titulars dels Drets Socials.

REVELA és un model de convocatòria fotogràfica diferent a l’habitual, ja que en aquest cas, l’objecte premiat no és el fotògraf sinó el col·lectiu social fotografiat. En la seva primera edició, l’any 2012, gràcies a la col·laboració de donants anònims es van dotar econòmicament -amb 50.000 € en total- cinc projectes d’intervenció social gestionats per diferents entitats.

La mostra recull els treballs «Menores esperando justicia» de Fernando Moleres, «Aprendiendo a aprender – Parálisis cerebral» de Eugenio Gutierrez Martinez, «El paraíso de de los corazones olvidados» de Antonio Aragón Renuncio, «Nómadas a la fuerza» de Eva Parey i «Memory books» de David Rengel i Álvaro Laiz.

Data: Del 25 de maig al 6 de juliol de 2013
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Conferencia «Amerikan Color»

Mañana viernes 17 de mayo el editor, fotógrafo y profesor de fotografía Rafa Badia dará en la escuela de fotografía GrisArt una conferencia bajo el título «Amerikan Color». El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados en asistir a la conferencia pueden inscribirse enviando un correo a la dirección info@grisart.com.

Durante la segunda mitad del siglo XX la fotografía en color ha tenido un estatus inferior al de las imágenes en blanco y negro. Hasta el advenimiento de la fotografía digital, la imagen en color había estado relegada al campo editorial, la imagen comercial o el ámbito doméstico. Tanto era así que, al presentarse mutuamente dos fotógrafos profesionales, una pregunta frecuente para establecer jerarquías era, “¿y tú, eres fotógrafo de blanco y negro o de color?”.

La paradoja es que en un momento en el que se tiende a la desaparición física de la imagen, hay un proceso claro de recuperación y valoración de la fotografía documental en color analógico, sobre todo la norteamericana del periodo 1950-75. Casi cada mes aparece una nueva publicación o exposición de un autor de fotografía urbana en color nacido o afincado –muchos de ellos de origen germánico- en los Estados Unidos. O se descubre al gran público un talento ignorado, cuya obra en color haya dormido el sueño de los justos durante varias décadas.

En la actualidad los foros en Internet y los blogs de aficionados a la cámara no dejan de reseñar y alabar los trabajos ricos en cromatismos realizados hace medio siglo con la mítica diapositiva Kodachrome, o han ayudado a consolidar la reputación internacional de veteranos en activo que, tras toda una carrera profesional resignados a ocupar la periferia de la foto documental, ahora ven su trabajo reconocido por galerías y museos que cuelgan sus copias junto a las de los grandes blanquinegristas del siglo XX.

«Amerikan Color» es una reflexión sobre las causas técnicas y culturales del reciente proceso de recuperación de la fotografía documental en color. También es un repaso de los autores más relevantes, partiendo de cómo los recursos y las limitaciones de las diferentes películas en color han condicionado y moldeado sus discursos gráficos, a nivel estético y de contenido.

Fecha: Viernes 17 de mayo de 2013
Horario: A las 18 h
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita (imprescindible inscripción previa)

La imagen de la semana: “Diablos en el infierno” de Johnny Sánchez

La imagen de la semana: “Diablos en el infierno” de Johnny Sánchez
Johnny Sánchez: Diablos en el infierno

Las finalistas de esta semana son: Santiago Muñoz: Proyección, Albert Jodar: Shinami, Barcelona, 2013, Josep: Bicycles, MartaPictures: Barça, Omar Magrini: ¡Tengo hambre!, casablava : Huomenta, Davide Pellegrini: Falling down, Ricard Clupés: Girona temps de flors y Vagalume: Catenaria.

Esta semana la elección la ha realizado Isabel Pintor, ganadora de la semana anterior.

Taller «Fotografía Documental: Pasión, implicación y visión personal»

Los fotógrafos Fernando Moleres y Héctor Mediavilla impartirán en El Observatorio los días 14, 15 y 16 de junio un taller dirigido a fotógrafos documentales que quieran realizar, estén desarrollando o hayan finalizado un proyecto documental a largo plazo.

Desarrollar una visión personal como fotógrafo es tanto un reto como una recompensa. ¿Qué implica la narrativa visual honesta y comprometida? ¿Es importante el compromiso personal en un proyecto fotográfico documental? ¿Cómo un fotógrafo documental compagina sus necesidades artísticas con las exigencias editoriales?

Durante el workshop Mediavilla y Moleres compartirán su experiencia y analizarán el proceso de trabajo que hay detrás de los proyectos “S.A.P.E.” y “Waiting for Justice”.

El objetivo del taller es transmitir distintas herramientas para el desarrollo en profundidad de un proyecto documental a largo plazo y su posterior difusión, profundizando en la importancia del compromiso e implicación con el tema/sujeto fotografiado.

En el transcurso de los tres días se revisará el proyecto de cada alumno.

Más información en:

El Observatorio

Pon una foto en la calle 2013

El próximo sábado 18 de mayo se celebrará una nueva edición del evento Pon una foto en la calle (PFC) en diversas ciudades de todo el mundo.

El nacimiento de PFC significó en su día una nueva manera de entender y abordar la gestión cultural en España, posibilitando la participación expositiva de cualquier persona que, de forma individual o colectiva, quisiera hacerlo.

PFC es, especialmente, una fiesta de todos y para todos, en la que poder exponer, compartir, aprender, enseñar, sonreír, interpretar, … pero también una crítica a la percepción del arte y su excesiva institucionalización. La fecha escogida es significativa en este sentido, ya que se ha hecho coincidir con el Día Internacional del Museo, para mostrar una realidad posible y diferente a la institución artística y museística pretendiendo:

  1. Denunciar el aislamiento al que está sometida la obra de arte en general, dentro de habitáculos institucionalizados de manera pública o privada, generando una distancia física y mental entre el arte y la sociedad, aislando lo considerado arte y manifestándolo como algo que admirar únicamente dentro de unos espacios habilitados para tal fin, a la vez que inculcando la idea de arte como mero elemento de admiración decorativa y excluyendo la idea instrumental (como utensilio y/o poder ideológico) del mismo elemento artístico;
  2. Paliar la situación anterior, acercando el arte a la sociedad (concepto inverso al tradicionalmente utilizado), a la vez que reducir aquellas trabas que la institucionalización artística somete a todo creador (llámese artista o no) para exponer su obra, posibilitando la exposición colectiva (internacional) en este acto;
  3. Abrir un debate sobre el concepto “artístico”, además de indagar en la necesidad e interrelaciones existentes entre arte y sociedad;
  4. Democratizar la privatización de las “instituciones artísticas” a través de la utilización de la fotografía en sus diferente faceta «artística», informativa y social.

Más información en:

Pon una foto en la calle