El próximo 9 de junio tendrá lugar en el estudio de fotografía Shoot027 un workshop de práctica y post-producción fotográfica. El taller se dividirá en tres escenarios diferentes para sacar el máximo partido a la sesión que contará con maquilladores y modelos profesionales. Además el precio también incluye la comida, de la cual se encarga la organización.
Más información en:
La Fundació Vila Casas i l’Escola Elisava presenten a l’Espai Volart l’exposició de fotografia «Signes i Diàlegs». La mostra recull el treball de 20 alumnes del Màster en Fotografia i Disseny.
L’exposició «Signes i Diàlegs», que es podrà visitar fins al 26 de juny, és el resultat de la contemplació de la pròpia presència física dels estudiants en una relació inherent a l’experiència arquitectònica i la distribució de l’espai al perfil industrial del districte 22@ i, concretament, al Museu Can Framis de la Fundació Vila Casas; una correspondència d’equivalència entre l’objecte, l’espai, el cos i la representació fotogràfica.
Els estudiants participants de la present convocatòria són: Violeta Arriaga, Ona Camacho, Ignacio Cárdenas, Lina Alejandra Castro, Jimena Cid del Prado, Núria Cienfuegos, Frederico Cruz, Antonio de Alba Pisciotti, Christian Estrada, Denisse García, Pietro Milici, Sara Perales, Marta Pujades, David Querol, Pablo Rivero, Anna Roig, Joyce Silberstein, Javier Suárez, Marta Vinaixa i Juana von Buchwald.
Data: Del 6 al 26 de juny de 2013
Lloc: Espai Volart, C/ Ausiàs Marc 22, 08010 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
La fotógrafa Mireia Plans impartirá los días 13, 20 y 27 de junio un taller que lleva por título «Fotografía sensible / Paisajes habitados» en el espacio Alas.
Trabajar con la fotografía supone trabajar con las imágenes que llevamos dentro y con la realidad que nos rodea. Este taller explora el vínculo entre la expresión sensorial que nace en el cuerpo y se traduce en imágenes fotográficas.
El taller pasa por conectar imagen y espontaneidad, traduciendo la vivencia en fotografía, vinculando cuerpo con paisaje. Dirigido a aquellas personas que quieran ampliar su relación con su cámara fotográfica (teléfonos móviles incluidos) y esos espacios que conforman su intimidad. Espacios donde detenemos el tiempo externo y nos dedicamos a atender eso que sucede en nuestro alrededor, siempre reflejo de aquello que nos mueve.
Más información en:
El centre cívic Golferichs, dins del Circuit de Fotografia Documental, inaugura el proper divendres 6 de juny a les 19:30h l’exposició «Els sami: caminant amb els rens (2007-2011)» de la fotògrafa Erika Larsen.
Les fotografies de Larsen s’endinsen en la relació simbiòtica que uneix els criadors de rens amb els seu entorn, entre modern i ancestral. Aquesta població autòctona semi nòmada viu a les regions àrtiques del nord d’Escandinàvia i de Rússia. Es tracta de la regió més extensa del món que encara conserva l’estil de vida tradicional, seguint la migració estacional dels animals.
Aquest treball fotogràfic es va elaborar entre 2007 i 2011 a Kautokeino (Noruega) i Gällivare (Suècia), on l’autora va estar treballant com a dona de fer feines (beaga) per a una família sami. Va realitzar el seu reportatge de manera intuïtiva i es va endinsar totalment en aquesta cultura per entendre-la millor. Va treballar amb ells, els va escoltar i, fins i tot, va aprendre la seva llengua.
Data: Del 6 de juny al 26 de juliol de 2013
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
Vivimos una época de cambios estructurales. La debacle económica sólo es un síntoma del agotamiento de un modo de vida, anclado en valorar el interés individual frente al común. Sin embargo, esta situación crítica también está siendo el caldo de cultivo de movimientos sociales y acciones colectivas ciudadanas que propugnan un cambio de paradigma social, apoyado en la cooperación, la confianza mutua y la participación directa, frente al descrédito de las instituciones político-económicas neoliberales.
fotometro.org es un proyecto de Barcelona Photobloggers para el Circuit 2013 de fotografía documental basado en la plataforma Instagram que invita a todo el mundo a compartir su visión de la crisis. Para participar solo tenéis que registraros y, a continuación, subir a Instagram imágenes que giren en torno a cualquiera de las siguientes dos perspectivas (añadiendo el hashtag que corresponda):
Las imágenes que se vayan subiendo pondrán verse en la web del proyecto y del 1 de junio al 31 de julio en pantallas distribuidas en diferentes puntos de Barcelona: Espai Mercè Sala de la estación de metro de Diagonal, Centre Cívic Pati Llimona, Galería Tagomago, Centre Cívic Convent de Sant Agustí, Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, Institut Français de Barcelone, Openhouse Project, Galería Hartmann, Galería Valid Foto, #espailamaga, Galería H2O, Casa América Catalunya, Centre Cívic Carmel, GrisArt, IDEP, Arxiu Fotogràfic de Barcelona, Centre Cívic Golferichs, Centre Cívic Can Basté, Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, Fnac Triangle, Espai Escola d’informàtica, La Virreina Centre de la Imatge, Galería Àngels Barcelona, Carmelitas Restaurant y CFD Creació de Fotografia Documental.
Si queréis estar al día de las novedades de este proyecto os recomendamos que os hagáis fans de la página de Facebook o seguidores del Twitter del mismo.
¡Esperamos vuestras fotos!
Una de las cosas más especiales de la música es que no conoce fronteras, está presente en todas las culturas y es capaz de influenciar y fusionarse con cualquier forma de arte o expresión. Por todo ello la música será la protagonista de la edición 2013 de Wallpeople, un proyecto de arte colaborativo con base en Barcelona que invita a las personas a crear y a formar parte de un momento único en un espacio urbano determinado.
El próximo sábado 1 de junio el muro «Ravalejar» que hay al lado del MACBA se convertirá en una galería improvisada al aire libre donde todo aquel que quiera podrá expresar su particular relación con la música, sin importar el género o el estilo. Los participantes podrán reinterpretar una canción en el formato artístico que deseen: ilustración, fotografía, texto, pintura, collage, tela, etc. o crear cualquier obra relacionada con la música en general. Por ejemplo: un homenaje a un artista, un concierto, un momento musical, tu estilo favorito, tus raíces musicales…
Además de Barcelona, otras ciudades como Madrid, Valencia, Bilbao, Santander, Gijón, Córdoba, León, Málaga, Palma de Mallorca, Lisboa, Oporto, Funchal, Roma, Dublín, Budapest, Ámsterdam, Berlín, Belgrado, Zagreb, Rijeka, Estambul, Nueva York, Miami, Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, Buenos Aires, Rosario, Corrientes, Rio, São Paulo, Santiago de Chile, Lima, Quito, Guayaquil, Bogotá, Medellín, Barranquilla, San Juan Puerto Rico, Caracas, Maracay, Panamá, Santo Domingo y Cochabamba ya han confirmado su participación en esta nueva edición de Wallpeople.
Si queréis estar al día de las novedades de este evento haceos fans de la página de Facebook o seguidores de la cuenta de Twitter de Wallpeople.
Fecha: Sábado 1 de junio de 2013
Horario: De 12 a 15 h
Lugar: Muro «Ravalejar» que hay al lado del MACBA, C/ Ferlandina 27, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
La Fundación Foto Colectania presenta en la exposición «Desde dentro» la obra de algunos de los autores de su colección que tienen la introspección como punto esencial de sus miradas y trayectorias fotográficas. Más allá de buscar unos rasgos estilísticos comunes, la muestra se centra en 7 autores que han concentrado su búsqueda en profundizar en la propia naturaleza de la fotografía, ya no sólo como medio de capturar la realidad sino como herramienta para dar rienda suelta a la imaginación. Procedentes de la colección de Foto Colectania, «Desde dentro» muestra 80 fotografías de Vari Caramés, Toni Catany, Gabriel Cualladó, Ferran Freixa, Alberto García-Alix, Paco Gómez y Humberto Rivas.
«Desde dentro» propone un recorrido por una nueva mirada fotográfica que se manifestó a partir de los años setenta y que se alejó del documentalismo anterior para reivindicar una visión más íntima y personal. Tal y como apuntó el historiador de la fotografía Jean-Claude Lemagny, hay una serie de autores para los cuales la cámara se convierte en una ventana a partir de la cual los fotógrafos pueden extraer su mundo interior. Es el caso de los fotógrafos seleccionados que tiene en común una mirada íntima y poética.
Ferran Freixa y Humberto Rivas, desde su especialidad arquitectónica y desde su labor didáctica respectivamente, compartieron afinidades creativas y personales. Ambos sintieron una gran fascinación por los espacios que transmiten quietud y los rincones en los que la luz es la protagonista. Si bien la obra de Freixa y Rivas muestra que de su elección en el tratamiento de la luz se desprenden dos estilos fotográficos distintos, en ambos casos sus fotografías parecen mostrar un reflejo de sí mismos.
Toni Catany tiene una extensa y prolífica obra que inició a finales de los años sesenta y que ha ido desarrollando a partir de una incesante experimentación con variados procesos fotográficos y a partir de diferentes géneros: el bodegón, el retrato o los viajes. Compartió con la generación de fotógrafos de la transición las ganas de renovar la fotografía y la libertad de sentirse “creadores sin complejos”. En el ámbito de la fotografía española, Catany ha sido también precursor en poner en valor la calidad de los positivados (la fotografía para ser expuesta y coleccionada). Muestra de ello son las obras que presentamos en esta exposición como «Natura morta, nº159» o su calotipo «Homenatge a Chevreul» de 1979, que se ha convertido en uno de sus iconos más reconocidos.
«Desde dentro» pone al descubierto el lenguaje aparentemente improvisado y fugaz de Vari Caramés que remite a lo que se ha denominado “fotografía gestual” y a su creencia de que la fotografía no es solamente testimonio de la realidad exterior sino también del entorno propio, de su propio interior. El tránsito que realizó en 1999 del blanco y negro al color tuvo el acierto de mantener un lenguaje propio y la esencia de su universo fotográfico. Caramés tiene también la habilidad de crear imágenes sugerentes a base de pinceladas enérgicas que sumergen al espectador en ambientes que le resultan próximos y extrañamente cercanos.
La exposición también ahonda en la figura de Alberto García-Alix, uno de los fotógrafos que muestra una obra en el límite del arte y la vida con fuertes trazos autobiográficos. Este enfoque tan personal le ha permitido aprender con la cámara a observar “como nunca lo había hecho”, a mirar por ella protegiéndose y encerrándose en sí mismo. Considerado uno de los fotógrafos contemporáneos españoles de mayor reconocimiento internacional, su fotografía reivindica el uso “consciente, lúcido y sensible de la cámara” bajo una mirada implacable y valiente que él mismo define como “una mirada de púgil”. De este modo, las fotografías seleccionadas en esta exposición descubren, junto a algunos de sus iconos, a un García-Alix especialmente íntimo, sugerente y onírico.
Como antecedente a la nueva actitud poética de los autores de esta exposición que comenzaron a trabajar a finales de los setenta, se sitúa la obra de Gabriel Cualladó y Paco Gómez. Ya desde los años 50 y 60, los dos autores realizaron exposiciones conjuntas y sintieron la necesidad de fotografiar de una manera más pausada que sus contemporáneos. La obra de Cualladó destaca por una destilada influencia de los clásicos internacionales y una extraordinaria habilidad para el retrato próximo y directo en contraste con la dureza de los positivados de sus copias que confieren a sus imágenes su característico halo de fantasía. Un rasgo que comparte con Paco Gómez, quien lograba que lo real entrase en el ámbito de lo imaginario con tan sólo fijar un detalle o encuadrar una pared.
Fecha: Del 4 de junio al 28 de septiembre de 2013
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Julián Romea 6 D2, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Pago
L’Agrupació Fotogràfica de Catalunya presenta una mostra amb una trentena de fotografies de Ricard Terré (Sant Boi de Llobregat 1928 – Vigo 2009). La selecció de fotografies correspon al període en què Terré va ser soci i col·laborador actiu de l’AFC, de 1955 a 1959.
La AFC comptava l’any 1958 amb 1.200 socis que aportaven una quota mensual mínima de 15 pessetes. Era l’agrupació fotogràfica més important de l’estat espanyol. En comparació, la Reial Societat Fotogràfica de Madrid comptava només amb 125 socis. Ser soci de l’AFC era un motiu d’orgull per a molts fotògrafs catalans. Tenien dret a participar en els concursos de classificació per a les diverses categories. Qui aconseguia la categoria d’Honor podia exercir de jurat i càrrec en les juntes de govern. Però sobretot augmentava les possibilitats de ser premiat en els concursos de fotografia artística, nacionals i internacionals. El soci nouvingut a una agrupació fotogràfica era un aprenent, el soci veterà era el mestre.
Ricard Terré era per llavors un pintor aficionat i caricaturista. Buscava un mitjà que li permetés jugar amb valors més d’acord amb l’abstracció i el disseny. Va ser llavors quan un fotògraf de l’agrupació de Sant Boi, el seu poble natal, li va brindar el primer contacte amb la fotografia i el va animar a practicar-la aplicant els mateixos criteris plàstics de composició, textura i valors que estava assajant a la pintura. La fotografia li va interessar fins al punt de fer-se soci de l’Agrupació Fotogràfica de Catalunya, on va entrar en contacte amb els membres més disconformes. Tot i això, sempre va respectar la institució i participar en els seus col·loquis, exposicions, butlletins i fins i tot en els concursos, però les seves idees estaven en contradicció amb els “òrgans, els consagrats”. Les seves ambicions estètiques li van semblar pobres i detectar de seguida els símptomes del salonisme en la fotografia que es valorava en els concursos. En conseqüència, la seva posició va ser de certa distància irònica amb la institució, encara que mai clarament bel·ligerant. Per fer sentir la seva opinió, va decidir entrar en l’elit de l’AFC, practicant el que es considerava bona fotografia. D’aquesta manera demostraria que el seu estil (el contrast excessiu de les còpies, el gra gruix de la pel·lícula, els formats lliures, els moguts i els desenfocaments) no eren malapteses de principiant sinó símptomes d’una voluntat expressiva. Per aconseguir aquesta solvència, Terré va calcular que necessitaria tres anys per aconseguir la categoria d’Honor, un autèntic rècord.
1957 va ser el seu any més actiu en l’agrupació. Al gener d’aquest any va inaugurar els “Col·loquis” de fotografia, moderat per Josep Closa Miralles. Però el fet més destacat que vincula Terré amb l’agrupació, és l’exposició col·lectiva al costat de Ramón Masats i Xavier Miserachs inaugurada el 13 d’abril de 1957, en el mateix saló que avui acull aquesta mostra individual de Terré. Aquesta tríada, ben diferent en els seus plantejaments individuals, tenien com a objectiu donar a veure les seves fotografies i demostrar que la fotografia era viva, més enllà de la tècnica i les normes estètiques. Per preparar la mostra, van comptar amb el parer de Josep Maria Casademont, Oriol Maspons i Francesc Català-Roca, també socis de l’agrupació.
Per primera vegada després de la Guerra, el públic de la cultura de la ciutat de Barcelona va visitar amb interès una exposició als salons de l’Agrupació. Un públic amb interessos amplis, que no va jutjar les fotos de manera conservadora, sinó que va gaudir de la sorprenent audàcia fotogràfica dels tres fotògrafs. Van aconseguir fer de la fotografia un esdeveniment cultural al qual la crítica va dedicar espai a la premsa. Davant del rigor del salonisme, aquesta “altra fotografia” es mostrava lliure. Complia la doble funció de mostrar el món real, més enllà de l’anècdota, amb el seu drama i emoció, i alhora era via d’expressió i d’opinió per al fotògraf.
Per Terré resultava en certa manera incompatible fer fotografia lliure en el si d’una agrupació fotogràfica. La primera condició limitadora era la distinció entre fotografia i art fotogràfic: “La fotografia veritat – va dir l’any 1959 en un article de la revista Afal – plana, gairebé tímida, sense aspiració a l’Art, ha d’estar contenta amb ser Fotografia”.
No obstant això, Ricard Terré va ser un dels fotògrafs del Grup Afal, al costat dels madrilenys de La Palangana, que més va confiar en la renovació de les agrupacions fotogràfiques. Per a ell, els concursos de fotografia moderna, com el Saló d’Avantguarda organitzat per l’AFC, van ser un motiu d’esperança per a la renovació de les agrupacions fotogràfiques: “… alguna cosa així com un motor dins del salonisme per sortir d’ell”.
Aquesta exposició torna a portar aquell esperit lliure, elegant, irònic i profundament humà de la fotografia de Terré als salons de l’AFC, per inspirar les noves generacions d’avui. En profunditat, els problemes a què s’enfronta un jove fotògraf segueixen sent els mateixos. A les fotos del jove Terré podem reconèixer aquesta inquietud en la recerca dels temes i en la concreció de l’estil.
Data: Del 27 de maig al 29 de juny de 2013
Lloc: Agrupació Fotogràfica de Catalunya, C/ Duc 14, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
Hasta hace unos años Pixelpost era uno de los sistemas de gestión de contenidos para fotoblogs más populares, principalmente debido a su gran versatilidad, su sencillez de instalación y mantenimiento, así como por la gran cantidad de extensiones y plantillas de que disponía para personalizarlo y complementarlo a nuestro gusto. Desgraciadamente, los responsables de esta herramienta abandonaron el desarrollo de la misma en el año 2009 dejando a todos sus usuarios en la estacada. A día de hoy, Pixelpost es una aplicación obsoleta, sin mantenimiento y con bastantes agujeros de seguridad. Por todos los motivos anteriormente expuestos no recomendamos su instalación y aconsejamos el uso de un sistema de gestión de contenidos actual como WordPress en su lugar.
¿Qué tenemos que hacer si queremos migrar nuestro fotoblog creado en Pixelpost a WordPress? Hace un año nuestro amigo Alfonso Bernal se curró una guía que explicaba paso a paso lo que había que hacer. Realizar la migración de un sistema al otro siguiendo las instrucciones de Alfonso no era excesivamente complicado pero era necesario poseer algunos conocimientos sobre programación y bases de datos. Este detalle representó un obstáculo para mucha gente.
Ahora, gracias a la extensión de WordPress Pixelpost Importer de Pierre Bodilis, el proceso de migración se simplifica enormemente. Pixelpost Importer es capaz de migrar instalaciones de las versiones 1.7.1 a la 1.7.3 de Pixelpost a la última versión de WordPress. Únicamente tenemos que instalar y activar la extensión y seguir las instrucciones de la misma.
Vamos a Herramientas > Importar y hacemos clic en Pixelpost.
A continuación, rellenamos los campos del formulario con los datos de la base de datos de nuestra instalación de Pixelpost y pulsamos el botón «Import Categories».
Si todo va bien, la extensión importará rápidamente las categorías que creamos en nuestro Pixelpost en su día. Para finalizar la migración, pulsamos el botón «Import Posts».
Un contador nos informará en todo momento del estado de la migración. El proceso acaba cuando aparece el mensaje «100% done!». Si todo va bien, tendríamos que ver el contenido (entradas, comentarios, etc…) de nuestro Pixelpost en nuestro WordPress.
En un claro homenaje a la fotógrafa Toni Frissell, la galería il mondo presenta el próximo viernes 31 de mayo a las 20h «71%», una exposición, ecléctica y singular, que a través del fluido conductor del agua muestra 13 autores, un tema y sus 13 miradas, que nos sumergirán bajo este 71% de la superficie de nuestro planeta.
La muestra reúne los trabajos de la propia Frisell, Enric Madrenas, Lourdes Baleyto, Albert Ollé, Isa Albareda, Dídac Cortina, Takushi Katafuchi, Gemma Silvestre, Mireia Alises, Mª Dolors Carmona, Carles Carabí, Dragan Todorovic y Jesús Garay.
Fecha: Del 1 de junio al 16 de julio de 2013
Lugar: Associació fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
El recentment inaugurat espai Barcelona Visions acull fins el 14 de juliol l’exposició «Layers of Barcelona» del fotògraf Manel Úbeda.
Les ciutats tenen moltes cares i és difícil tenir-ne un coneixement profund de totes les versions que ens ofereixen. Quan ens hi referim tendim a fer-ne un resum superficial i, sovint, estereotipat, tot depèn del grau de connexió que hom hi estableix.
Barcelona s’ha convertit en una destinació turística de primer ordre mundial i sovint un es pregunta quina sensació s’emporten els milions de persones que ens visiten. Quin és l’aspecte que més els interessa? Quina és la imatge que en projecten quan tornen als seus llocs d’origen? Molt probablement no té res a veure amb la que Úbeda guarda a la seva memòria i, especialment, en el seu arxiu fotogràfic.
Amb aquesta selecció de fotografies, fetes a Barcelona entre els anys 1978 i 2008, es pot veure una petita mostra de l’interès de l’autor per la ciutat i com s’hi ha relacionat. De vegades amb un cert esperit arqueològic, altres amb interès de tafaner, o amb voluntat documental, però sempre buscant les imatges en els llocs que estaven a punt de desaparèixer o canviar i, en algun cas, en mostrar com les persones es relacionen amb l’entorn. Aquesta és la seva visió de Barcelona, una forma de mirar la ciutat que s’ha anat forjant al llarg dels anys en un entorn en constant renovació.
Data: Del 23 de maig al 31 d’agost de 2013
Lloc: Barcelona Visions, C/ Banys Vells 7, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
El próximo viernes 31 de mayo el fotógrafo, divulgador y profesor de fotografía Pedro Arroyo dará en la escuela de fotografía GrisArt una conferencia bajo el título «Herencias y mutaciones: prácticas en la creación fotográfica contemporánea». El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados en asistir a la conferencia pueden inscribirse enviando un correo a la dirección info@grisart.com.
«Herencias y mutaciones» propone un recorrido por diez prácticas que caracterizan la creación contemporánea en fotografía, deteniéndose en una serie de trabajos clave que nos muestran hacía donde se dirige la fotografía sin perder de vista el camino recorrido hasta nuestros días.
La fotografía se enfrenta a unos cambios que están provocando una mutación del medio pero a la vez sigue quedando patente una gran influencia del pasado del mismo, sobre todo de los movimientos artísticos que tuvieron lugar a partir de los años 60 del siglo pasado. La conferencia se apoyará en abundante material multimedia afín de ilustrar claramente las prácticas más frecuentes de la creación fotográfica en la actualidad.
Asimismo, durante la conferencia, se hará un recorrido por las últimas propuestas expositivas realizadas por instituciones de reconocido prestigio en el arte contemporáneo como son el International Center of Photography de New York (ICP), el Museum of Modern Art de New York (MoMA), el Museum of Contemporary Photography de Chicago (MoCP), el Foam Museum de Amsterdam o presentadas en grandes muestras como la que se celebra anualmente en Arles, Les Rencontres de la photographie, por último se hará alusión a importantes ensayos sobre fotografía contemporánea realizados por autores como Joan Fontcuberta, Charlotte Cotton o Chantal Pontbriand.
Fecha: Viernes 31 de mayo de 2013
Horario: A las 18 h
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita (imprescindible inscripción previa)
