“Discovering Spain” de Mark Basterfield

La cafetería y centro de arte Chez Chloé inaugura el próximo sábado 15 de febrero a las 18h la exposición “Discovering Spain” del fotógrafo Mark Basterfield.

Sol, playa y alcohol baratos han sido y son los reclamos turísticos que España ha usado en el exterior. Para los ingleses, este siempre ha sido un buen país de vacaciones, pero pocos conocían o conocen algo más a parte de las costas. Mark Basterfield llegó con este bagaje de prejuicios a Barcelona (como un guiri cualquiera, según se define él) y se encontró con una riqueza cultural y unos paisajes que no esperaba. Desde la soledad del desierto de los Monegros, a la vibrante Barcelona, pasando por la espectacular naturaleza en Soria, Cáceres o los Pirineos, el autor ha conseguido retratar no sólo los paisajes sino también el significado que tienen para él.

Mediante el uso del blanco y negro, Basterfield consigue crear fotografías que se quedan en la memoria del espectador, ya sea por la tensión que se respira en cada una de ellas con cielos tormentosos de estilo romántico, o por las composiciones de inspiración clásica que exudan equilibrio. “Discovering Spain” es un proyecto inacabado porque el autor sabe que todavía le queda mucho por explorar.

Fecha: Del 15 de febrero al 15 de marzo de 2014
Lugar: Chez Chloé, C/ Mallorca 25, 08029 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“We’re birds” de Lúa Ocaña

El proper dimecres 12 de febrer s’inaugura a la Casa Elizalde l’exposició “We’re birds” de la fotògrafa Lúa Ocaña.

Lúa OcañaAquest treball és un viatge pels diferents camins que ha pres i pren la vida de l’artista utilitzant com a element de representació el vol de diverses aus. La prolongació en el temps del projecte és també el recorregut per la seva vida, on fa de l’obra una creació encara viva.

Data: Del 12 de febrer al 7 de març de 2014
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Jornada “Bye Bye Windows & Mirrors”

El proper dijous 13 de febrer a les 18h el departament de fotografia de l’escola IDEP organitza una jornada al voltant de la fotografia contemporània sota el nom “Bye Bye Windows & Mirrors”, fent referència a l’exposició comissariada por John Szarkowski “Mirrors and Windows: American Photography Since 1960” al MOMA de New York l’any 1978.

Un debat sobre el valor documental i artístic de la fotografia serà l’eix central de les activitats. La taula rodona estarà moderada pel fotògraf Jon Uriarte i comptarà amb la participació de Sílvia Omedes, directora de Photographic Social Vision; Lurdes Basolí, fotògrafa documentalista; María Canudas, coordinadora d’Exposicions d’Art i Fotografia a la Fundació “la Caixa”; i Moritz Neumüller, comissari i realitzador de documentals. Tots ells posaran sobre la taula els temes que fan referència a la fotografia com a forma de representar el món (windows) enfront de l’ús de la fotografia com a eina d’exploració del propi món interior (mirrors).

Data: Dijous 13 de febrer de 2014
Horari: A les 18h
Lloc: IDEP, Gran Via de les Corts Catalanes 461, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación de la publicación “Minor”

La editorial independiente Publications for Pleasure presenta el próximo jueves 13 de febrero a las 19:30h la publicación “Minor” en Impossible Barcelona.

MinorTras la publicación de “Atlas” y “Vermouth”, Publications for Pleasure da forma a las imágenes de Diego Etxeberria, autor del proyecto fotográfico “Desechables”. “Minor” trata de la puesta en escena de instantes captados por el artista con su colección personal de cámaras desechables. Con una tirada de 500 ejemplares, Publications for Pleasure reafirma su intención de apostar por la edición independiente y las publicaciones hechas con dosis iguales de delicadeza y rotundidad.

Durante el acto de presentación se proyectará el vídeo realizado por el estudio Eskenaziencursiva, compuesto por fragmentos de historias que recuerdan al discurso narrativo de “Minor”. En el acto estarán presentes el equipo de Publications for Pleasure, así como Diego Etxeberria y otros colaboradores de este número.

Fecha: Jueves 13 de febrero de 2014
Horario: A las 19:30h
Lugar: Impossible Barcelona, C/ Tantarantana 16, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Somorrostro, crònica visual d’un barri oblidat” de Manel Gausa

El Centre Cívic Besòs acull del 10 al 28 de febrer l’exposició “Somorrostro, crònica visual d’un barri oblidat” del fotògraf Manel Gausa.

Manel GausaEl Somorrostro va ser un barri d’origen incert situat a les platges de la Barceloneta, més enllà d’on avui s’aixeca l’Hospital del Mar. Allà s’hi va aplegar gent vinguda de diferents indrets, que vivia en barraques, en una situació molt degradada, i també hi va néixer, ara fa cent anys, la gran bailaora Carmen Amaya. El 1966 va ser arrasat definitivament, coincidint amb una visita del general Franco a Barcelona per presenciar unes maniobres militars.

Gausa va tenir ocasió d’anar un diumenge a aquest barri, animat per una companya de la ràdio que hi feia serveis socials i que l’hi va acompanyar. Això el va introduir entre la gent que hi vivia i li va permetre fotografiar amb comoditat. Les fotos són d’un mateix dia de l’any 1958, en plena època franquista.

Paral·lelament a l’exposició, el dijous 13 de febrer a les 19.30h tindrà lloc una xerrada organitzada per líniazero edicions, dirigida per la historiadora Mercè Tatjer, amb la presència de Gausa i antics habitants del Somorrostro.

Data: Del 10 al 28 de febrer de 2014
Lloc: Centre Cívic Besòs, Rambla Prim 87-89, 08019 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“La forma del mundo” de Alba Yruela y Rafa Castells

La galería H2O inaugura el próximo jueves 13 de febrero a las 19h “La forma del mundo”, una exposición que surge de la colaboración entre los fotógrafos Alba Yruela y Rafa Castells con la comisaria de arte Amanda de Pablo.

Se trata de una selección de 80 fotografías que Alba y Rafa han ido haciendo sobre sus vidas en los últimos cinco años. Esta pareja de jóvenes fotógrafos de Barcelona han estado fotografiando su cotidianidad y su relación íntima dando lugar a un extenso archivo fotográfico que atestigua su forma de vida.

El interés por estos dos jóvenes fotógrafos por la fotografía analógica parte de la idea romántica de que su trabajo se concibe como casi un proceso mágico, donde la luz emanada por los objeto se ve atrapada por la película fotográfica, un proceso puramente químico y físico. Pero sin embargo, el analógico esta envuelto de una áurea de misticismo donde “algunos vestigios de la magia perduran. Por ejemplo, en la renuncia de romper o tirar la imagen de un ser querido.”

En la exposición las imágenes de ambos se entremezclan de modo que resulta difícil adivinar a simple vista el autor de cada una de ellas. La mirada de él y de ella se ven totalmente fundidas en un proyección del deseo común, donde su relación íntima se ve expresada a través de distintos detalles y objetos que conforman el mundo de ambos. Unas flores en la repisa de una ventana, su gato jugando con un lirio, un plato de patatas fritas, una excursión en el bosque, unas mudanzas, una reunión entre amigos, un concierto en un subterráneo, son los motivos principales que esta pareja de fotógrafos van encontrando a lo largo de su camino conformando sus sutiles diarios personales, que por primera vez se van a presentar al público a través de esta exposición.

Fecha: Del 13 de febrero al 14 de marzo de 2013
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“The ‘transit’ workers of Singapore” de Manu Valcarce

El centre cívic Pati Llimona inaugura el proper 11 de febrer a les 19.30 h l’exposició “The ‘transit’ workers of Singapore” del fotògraf Manu Valcarce.

Manu ValcarceEn aquest moment gairebé un milió de treballadors de la construcció, immigrants d’Índia i Bangladesh, viuen en dormitoris provisionals als afores de la ciutat de Singapur. Tot i que les seves mans han construït tot el que els envolta, els habitants d’aquesta ciutat-estat creixen en descontent cap a la seva presència. Com a conseqüència, el seu govern ha introduït noves mesures per reduir el nombre dels anomenats “treballadors en trànsit”. El pla: fer arribar nous immigrants més qualificats pujant impostos als empresaris que contractin treballadors sense cap formació. La nova generació de mà d’obra especialitzada amenaça la permanència de tots aquells que es troben actualment a Singapur, país que no té lleis que els protegeixin.

Amb la intenció d’entendre i documentar la veritable experiència d’aquesta gran minoria a Singapur, Valcarce es va instal·lar a un dormitori amb capacitat per a 800 treballadors. Durant tres mesos ells van compartir les seves històries i el seu dia a dia amb ell. Aquesta exposició és el resultat de la seva experiència.

Data: De l’11 de febrer a l’1 de març de 2014
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La imagen de la semana: “La vieja fortaleza” de Candi Toledo

La imagen de la semana: “La vieja fortaleza” de Candi Toledo
Candi Toledo: La vieja fortaleza

Las finalistas de esta semana son: Enric Mestres Illamola: Nagore -080-, Martín Gallego: Hostel Inout, Josep Colet – clic,clac,foto!: Mondschein Sonate, Viusual Bàsic: Invictus – La vida partía…, Casablava : Sin título, David Gamiz: Barcelona, Marcelo Aurelio: La Floresta, Barcelona y Jordi Lluis Pi Calzada: Caos al riu Joeu.

Esta semana la selección la ha realizado Ferran Jordà, ganador de la semana anterior.

Sessió “La caça dels àngels. Primeres cartes i assajos de Chris Marker”

El proper diumenge 9 febrer a les 18.30h, en el marc del Festival Xcèntric, dedicat al cine experimental i d’assaig, es projectaran al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona les pel·lícules “Lettre de Sibérie” i “Si j’avais quatre dromadaires” de l’escriptor, cineasta, viatger i fotògraf Chris Marker.

L’obra visionaria de Marker es va començar a gestar amb les seves primeres cartes filmades o assajos innovadors com ara “Lettre de Sibérie”, que durant molts anys no s’han pogut exhibir públicament i que ara s’han recuperat en còpies restaurades. Tal com va observar Bazin al seu dia, Marker ja creava en els seus inicis una nova forma de muntatge, en què «l’element primordial és la bellesa sonora, des de la qual la ment ha de saltar cap a la imatge. El muntatge es fa d’oïda a ull». A “Si j’avais quatre dromadaires” un fotògraf conversa amb dos amics a partir d’un àlbum de fotos fetes arreu del món —la Xina, Israel, Cuba, el Japó, la Unió Soviètica, Escandinàvia, França— al llarg de deu anys, en un diàleg sobre la fotografia, les diferents maneres de mirar, el progrés o la revolució. Com deia Marker, «La foto és la caça, és l’instint de la caça sense el desig de matar. És la caça dels àngels… Observes, apuntes, dispares i ¡clic!, en lloc d’un mort, tens un etern».

Data: Diumenge 9 febrer de 2014
Horari: A les 18:30h
Lloc: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Conferència “El treball a l’estudi Daguerre”

En el marc de l’exposició “El Daguerre de Sants. Memòria d’un barri”, el proper dimecres 12 de febrer a les 18h tindrà lloc una conferència a la Seu del Districte de Sants-Montjuïc amb el títol “El treball a l’estudi Daguerre. La figura fundacional de Martí Bonet i l’accés a l’ofici. Del petit taller al gran establiment de fotografia”, a càrrec de Blanca Giribet i Núria F. Rius.

L’Estudi Fotogràfic Daguerre, del carrer de Sants, és un establiment únic, amb cent anys d’història, construït expressament com a galeria de retrat i taller de fotografia. A través de les fotografies que s’han fet en aquesta botiga tenim la possibilitat de conèixer la història del barri i preservar-ne la memòria.

Data: Dimecres 12 de febrer de 2014
Horari: A les 18h
Lloc: Seu del Districte de Sants-Montjuïc, C/ Creu Coberta 104, 08014 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El festival DOCfield>14 empieza a caminar

El equipo de la Fundación Photographic Social Vision ya está trabajando en la organización de la segunda edición del que fue el “Circuit. Fotografia documental en Barcelona”.

Este año el proyecto cambia de formato y de nombre. Proyecciones nocturnas en la calle, exposiciones efímeras y actividades docentes para público general y profesional le dan a esta edición carácter de festival, y es por ello que se ha llevado a cabo un oportuno cambio de nombre. A partir de esta edición el evento pasa a llamarse “DOCfield. Fotografía documental Barcelona”. Este año la cita se celebrará del 19 de mayo al 31 de julio.

DOCfield contará en cada edición con la colaboración de un/a director/a artístico/a anual. Este año la dirección artística estará en manos de la comisaria independiente y editora gráfica Arianna Rinaldo. La dirección artística propone una reflexión inspiradora que actúa como “paraguas conceptual” para garantizar consistencia en el enfoque de todos los contenidos. Este año será “Behind open doors”, una expresión que sugiere una nueva manera de mirar el mundo. Ir más allá de lo que es obvio o descubrir lo extraordinario entre lo ordinario; propone cruzar fronteras; mirar el otro lado de la moneda; buscar entre las diferentes facetas de la realidad, frente a nosotros; leer entre líneas; dar voz a lo que parece estar oculto u olvidado, pero que es, sin embargo, accesible con compromiso y fuerza de voluntad.

La web y el programa expositivo del festival están todavía en construcción. Si queréis estar al día de las novedades que vayan surgiendo en torno a DOCfield os recomendamos que os hagáis fans de la página en Facebook del festival.

Xerrada “El passeig com a forma de creació. Entre la literatura i la fotografia”

L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya organitza demà dijous 6 de febrer a les 19h un diàleg entre l’escriptor Javier Pérez Andújar i les fotografies de Viktor Kostenko.

Pérez Andújar ens endinsa en un paisatge autobiogràfic. Amb “Paseos con mi madre” i els seus itineraris per la Barcelona de l’extraradi i el seu Sant Adrià, veiem com no s’allunya del que tenen en comú les barriades de les grans ciutats. El recorregut per la seva geografia vital ens evoca la seva memòria personal i ens refresca la de tots plegats. Passeig entre l’espai i el temps.

Espai i temps són termes molt fotogràfics i l’IEFC ha volgut establir un diàleg entre l’experiència de Pérez Andújar i la de Kostenko. Per l’ocasió, aquest fotògraf i especialista en el passeig entre document i memòria ha anat a Sant Adrià per a que amb la seva mirada analògica aporti una visió particular.

Addicionalment, Pérez Andújar presentarà les seves fotografies de mòbil com a recurs en el procés de creació de “Paseos con mi madre”.

Data: Dijous 6 de febrer de 2014
Horari: A les 19h
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte d’Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta