La galería Carles Taché inaugura el próximo jueves 19 de mayo a las 19:30h la exposición «Paradigmas» de Antoine D’Agata. La muestra reúne sus fotografías y fotograbados más recientes y, además, consta de dos trabajos en vídeo. Con motivo de la exposición, la galería ha editado un cartel.
Las instantáneas de Antoine d’Agata suelen mostrarnos escenas al límite, como su vida misma, una vida de descubrimiento y confrontación al miedo. Es fotógrafo de lo irrepresentable, de realidades violentas, narcotizadas y sexualizadas, de personalidades que en su miedo o su deseo se disuelven al mismo tiempo que lo hacen las imágenes.
En esta ocasión, d’Agata nos sorprende con fotocollages creados con sus propias fotografías. Así, cada imagen encierra una larga serie de instantáneas, una sucesión trepidante de fotogramas que logran dar aún más sensación de movimiento de la que ya solemos encontrar en sus trabajos. Algunas muestran cuerpos desnudos, otra muestra el cuerpo del fotógrafo que parece interrogar al paisaje, otra muestra imágenes del bosque maldito Aokigahara, en la falda del Monte Fuji, donde tantos suicidios se llevan a cabo.
Los documentales «Aka Ana» (2008) y «Atlas» (2014) nos muestran sus experimentaciones con la estructura y la sintaxis del lenguaje documental. El fotógrafo anda, sin duda, tras una renovación de la percepción de lo real. Durante los meses que dure la exposición, cada viernes a las 18h por la tarde se proyectarán ambos documentales.
Paralelamente a la exposición, el viernes 20 de mayo a las 17h tendrá lugar un screening de «Aka Ana» y «Atlas», seguido de un coloquio entre Antoine d’Agata y Alberto García-Alix, moderado por Nicolás Combarro.
Fecha: Del 19 de mayo al 31 de julio de 2016
Lugar: Galería Carles Taché, C/ Mèxic 19 (Pasaje interior), 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
30 exposiciones gratuitas por 7 rutas distintas en la ciudad, 4 noches de proyecciones nocturnas los jueves de junio, conferencias con autores, talleres de fotografia, visitas guiadas y el DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell.
“D’aquell lloc procedeix constantment un flux d’esdeveniments que són font de perill per a mi”, va escriure l’escriptora anglo-irlandesa Rebecca West el 1937. “Aquell lloc” era Iugoslàvia, el país on va néixer Dragana Jurisic. Quan es va adonar que no saber res d’un lloc “que amenaçava la seva seguretat” era “una calamitat”, West es va embarcar en un viatge a través de Iugoslàvia. El resultat va ser el llibre «Black lamb, grey falcon» editat el 1941. Concebut al principi com “un llibre de notes”, en mig milió de paraules esdevingué un retrat no solament de Iugoslàvia sinó també d’Europa just abans de la Segona Guerra Mundial, i va ser considerat una de les obres mestres del segle XX. La Setmana Santa de 2011 Jurisic va començar a recordar el viatge de West i la reinterpretació de la seva obra mestra mitjançant l’ús de la fotografia i el text, en un intent de tornar a viure la seva experiència de Iugoslàvia i de tornar a examinar les conflictives emocions i records del país que era.
Segons l’ACNUR, uns 850.000 refugiats i immigrants, entre els quals hi havia molts nens, van arribar a Grècia per mar el 2015. D’aquests, més de 500.000 van desembarcar a Lesbos, una illa grega a unes vuit milles nàutiques de la costa turca. Situada a l’epicentre del flux migratori, Lesbos no pot oferir res als refugiats, sol·licitants d’asil i immigrants procedents principalment de Síria, l’Afganistan i l’Iraq. Una vegada arriben a la costa, han de fer un llarg trajecte per les muntanyes de l’interior de l’illa per arribar a camps de refugiats que no disposen de serveis bàsics, com lavabos o dutxes, i on no està garantit ni tan sols un lloc en una tenda de campanya. Han de quedar-se en aquests campaments insuficientment atesos i mal gestionats per tal d’obtenir el registre necessari per viatjar legalment i continuar el seu camí d’esperança a través de Grècia cap a altres països europeus com Alemanya i Suècia.
Cuando miramos una fotografía relacionada con nuestras vivencias, nuestros inmateriales y poco fiables recuerdos se rinden ante el soporte material. Las solidas fotografías pasan a substituir a nuestra memoria y nuestra identidad se certifica mediante ese conjunto de fotografías. Hace tiempo, un amigo de Albarrán y Cabrera les entregó unos negativos y postales encontradas en una carterilla de fotos en la basura. Tras escanear los negativos, encontraron que eran fotografías de familia, de hace unos cuarenta años, tomadas por un fotógrafo aficionado. Todas las imágenes tenían una característica común: estaban subexpuestas, por lo que era imposible reconocer a los personajes fotografiados. La familia podría ser cualquiera. Aquellos momentos, parte de la identidad del fotógrafo podrían ser también los suyos. Los autores decidieron usar fotografías propias junto con las anónimas, unificarlas con un mismo proceso de copiado y así generar la identidad y las memorias de alguien que nunca existió. El resultado está recogido en la serie «Éste eres tú».
Esta exposición muestra a los espectadores una parte de la crisis migratoria y la vulneración de los derechos humanos que desde hace años tiene lugar en la frontera que separa la provincia marroquí de Nador y el enclave español de Melilla. Las imágenes se centran en los migrantes y refugiados subsaharianos que, tras meses o años malviviendo en los bosques que rodean la ciudad, se ven obligados a saltar la triple valla metálica que separa ambos territorios para lograr acceder a suelo europeo.