Exposició “Les fotografies perdudes de Barcelona”

El Centre Cívic Can Basté inaugura el proper dissabte 10 de juny a les 11 h l’exposició “Les fotografies perdudes de Barcelona”, amb fotografies de Milagros Caturla Soriano, Glòria Salas Bulbena i el “Grup de Dones” de l’Agrupació Fotogràfica de Catalunya.

La mostra, comissariada per Begoña Fernández, fotògrafa amateur i membre del Museu de l’AFC, i Martí Blesa, de l’equip d’organització del festival Revela-t, recull una selecció de fotografies de Milagros Caturla, trobades pel turista americà Tom Sponheim en Els Encants de Barcelona fa 15 anys, i que Begoña Fernández en va descobrir l’autoria a finals de març de 2017.

En el procés d’investigació es va topar amb tot un seguit de fotògrafes totalment desconegudes per al gran públic, com la Glòria Salas Bulbena, entre d’altres, que formaven part del “Grup de Dones” de l’Agrupació Fotogràfica de Catalunya (AFC). Aquest grup va revolucionar l’Agrupació i la fotografia femenina espanyola a finals dels anys 50.

Data: Del 10 de juny al 15 juliol de 2017
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“urBancelona” de Sergi Camara

El restaurant Els 4 Gats inaugura el proper dimarts 6 de juny a les 18h l’exposició “urBancelona” de Sergi Camara.

Es tracta d’un recull de 22 fotografies urbanes, realitzades dins del gènere de la “fotografia de carrer” i que pretén oferir diferents instants de la vida a la ciutat a través dels seus autèntics protagonistes: els ciutadans, residents o tan sols de pas.

Captures directes que mostren moments en els quals la interacció entre les persones, o entre aquestes i el seu entorn, ens revelen aspectes humans com: la ironia, la mordacitat, l’humor, l’amor, la passió, la lírica, la poesia, etc. La idea, a la fi, no és altra que la d’evidenciar la pura i simple imprevisibilitat com a essència de la naturalesa de l’ésser humà i de les seves actituds més espontànies.

Les fotografies mostrades són un modest testimoni que us ofereix l’autor de com ell focalitza la seva mirada sobre la humanitat i del seu desig de capturar moments insòlits o extraordinaris dins de l’activitat urbana quotidiana.

En definitiva… l’ànsia constant de fotografiar la vida.

Data: Del l’1 al 30 de juny de 2017
Lloc: Els 4 Gats, C/ Montsió 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición “Allan Sekula. Sísifo colectivo”

La Fundació Antoni Tàpies inaugura el próximo martes 13 de junio a las 19h la exposición “Allan Sekula. Sísifo colectivo”

Allan Sekula es tal vez el nombre más destacado de la fotografía moderna en la segunda mitad del siglo XX. Su trayectoria estuvo marcada por una crítica a los vínculos que la fotografía siempre había mantenido con la economía, el trabajo y las políticas de la representación. Desde muy pronto, en los años setenta, Sekula se convirtió en el referente de una fotografía que incorporaba la textualidad que el arte moderno le había negado. Su libro “Photography Against the Grain: Essays and Photo Works, 1973-1983” constituye un hito del nuevo discurso fotográfico a finales del siglo XX y lo situará entre los historiadores menos ortodoxos de este medio.

Para la que será la primera presentación monográfica de este artista en España, la Fundació Antoni Tàpies mostrará dos importantes bloques de trabajo en los que Sekula observó y analizar el impacto de la economía marítima sobre la incipiente globalización de los años noventa, así como el nuevo marco moral impuesto por el neoliberalismo de principios del siglo XXI. Y todo ello con una ambición geográfica hasta entonces insólita. “Fish Story” (1989-1995), un clásico entre las obras que inician una crítica al capitalismo de la globalización, y “Ship of Fools / The Docker’s Museum” (2010-2013), el trabajo en el que Sekula vierte energías durante los últimos años de vida, conforman una nueva manera de entender la práctica fotográfica. El activismo, la literatura, las economías de acceso a las imágenes y el estatuto precario del artista dan como resultado un nuevo género artístico que podríamos definir como ensayos visuales a medio camino entre la fotografía, el museo de zarandajas y la literatura social.

Esta exposición rinde tributo a un artista que mantuvo una estrecha relación con la Barcelona post-olímpica, una ciudad que le fascinó como caso de estudio para pensar las nuevas formas que adopta la injusticia en el marco del neoliberalismo. La condición marítima de Barcelona hizo que Allan Sekula la incorporara en el relato de una globalización donde aparecen ciudades como Los Ángeles, Atenas, Bilbao, Rotterdam, Tokio o de otras marcadas por la influencia del mar.

Fecha: Del 14 de junio al 25 de septiembre de 2017
Lugar: Fundació Antoni Tàpies, C/ Aragó 255, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Exposició “Àgora Juan Andrés Benítez, una illa al cor del Barri Xino”

El centre cívic Pati Llimona inaugura el proper dijous 1 de juny a les 19.30 h l’exposició “Àgora Juan Andrés Benítez, una illa al cor del Barri Xino”, amb fotografies de Pedro Mata i textos dels veïns del Raval.

El 5 d’octubre de 2013 sis mossos d’esquadra van matar a Juan Andrés Benítez al carrer Aurora, en ple barri del Raval. Unes imatges gravades des d’un habitatge, registren la desproporció de la intervenció policial.

Els veïns del barri i col·lectius socials impulsen la campanya #JusticiaJuanAndrés i cada dia 5 de cada mes es reuneixen al mateix lloc de la seva mort, per recordar-ho i reclamar justícia. Just al davant d’on el van matar hi ha un solar abandonat. Aquests mateixos veïns quan es compleix el 1er aniversari de la seva mort, alliberen l’espai i li donen de nou vida. Aquest dia neix l’Àgora Juan Andrés Benítez, una illa al cor del Barri Xino.

Data: Del l’1 al 26 de juny de 2017
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Formentera, illa endins” d’Eva Parey

La galeria il mondo inaugura el proper divendres 9 de juny a les 19:30 h l’exposició “Formentera, illa endins” d’Eva Parey.

“Formentera, illa endins” és un viatge a l’interior d’un territori àrid i sec, l’illa de Formentera, la frontera de la qual està dibuixada per fines línies d’aigua cristal·lina i un cèrcol natural, de vegades sinuós altres abrupte. Una instropecció a la doble insularitat que ha resguardat durant segles la tradició pagesa, avui dia en transformació. Morfologia illenca tatuada en el caràcter formenterer.

Data: Del 10 de juny al 28 de juliol de 2017
Lloc: Galeria fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Kushti, la India: Sudor y Arena” de Olaf Pla Gracia

La galería H2O inaugura el próximo jueves 1 de junio a las 19h la exposición “Kushti, la India: Sudor y Arena” de Olaf Pla Gracia.

El Kushti es un arte ancestral donde los luchadores se baten sobre la arena del Akhara, el noble lugar donde viven y practican esta lucha. A ello se refiere el título “Sudor y Arena”.

Desde un concepto de fotografía documental clásico, y a partir de instantáneas de película analógica, Olaf Pla Gracia se plantea un debate sobre la copia Giclée con su serie “Luchadores” y el revelado tradicional con ampliadora, cubeta y líquidos.

Fecha: Del 1 al 30 de junio de 2017
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Afganistan possible” de Rubén Guillem

El centre cívic Pati Llimona inaugura el proper dijous 1 de juny a les 19.30 h l’exposició “Afganistan possible” de Rubén Guillem.

Durant les 5 setmanes que Guillem va estar a l’Afganistan rodant el documental “Los ojos de Ariana” com a productor, va aprofitar per fer aquest reportatge. El més destacable per a l’autor va ser veure la gent del carrer vivint la seva quotidianitat en un país devastat per 30 anys de guerra. Quan es van fer aquestes fotos, al febrer de 2006, a Kabul es respirava una calma tensa, molt diferent a la situació actual en què el conflicte s’ha intensificat i ni tan sols a Kabul s’està segur.

Guillem ha volgut retratar una “normalitat” que mai veiem en els informatius, el dia a dia de la gent comuna que viu en aquesta situació. Sens dubte es veuen vestigis de la destrucció i desolació en que va viure el país en les últimes dècades, perquè és inevitable, però no hi ha armes. Gent que es dedica al cinema, a la poesia, al teatre, a cuinar en els mercats, a fer el pa cada dia, a cuidar els seus cavalls, en fi, a coses normals. Gent que vol un altre país, en pau, sense ingerències, viable; un Afganistan possible.

Data: Del l’1 al 26 de juny de 2017
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Esportgrafia”

El Frontó Colom acull del 24 de maig al 30 de juny l’exposició “Esportgrafia”, amb una selecció de fotografies realitzades pel alumnes del Curs d’Especialització en Fotografia Esportiva de l’IEFC: Adrián Del Rey, Ariadna Cambronero, Jordi Terrón, Julian Esteban Calligo, Pere Nubiola, Rocío Guijarro, Silvia Serrano i Marta Vázquez.

“Esportgrafia” és dibuixar l’esport a través d’una lent de vidre, i aconseguir amb això donar a entendre l’esforç compartit de protagonistes enfrontats per activitats diferents en un mateix escenari. Esport és córrer més ràpid, marcar més gols, ser més precís o més fort … Grafia és plasmar esforços, expressions, èxits, moviments …

A esportistes i fotògrafs els uneix l’entrega del millor de si mateixos. Són germans, companys de viatge. No poden subsistir els uns sense els altres. Junts escriuen una història de confabulació silenciosa que uneix els moments culminants de dos esforços antagònics però igualment entrenats. És per això que esportistes i fotògrafs sempre es van necessitar. I per això, malgrat que són ens oposats, estaran per sempre units pel que s’ha anomenat la màgia de l’Esportgrafia.

Data: Del 24 de maig al 30 de juny de 2017
Lloc: Frontó Colom, C/ La Rambla 18, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “De la casa als carrers. Mapa social de l’Eixample durant la Transició”

La Casa Elizalde inaugura el proper dijous 25 de maig a les 19.30h l’exposició “De la casa als carrers. Mapa social de l’Eixample durant la Transició”, comissariada per l’organització Observatori de la Vida Quotidiana.

Resseguint el fil d’una sèrie d’esdeveniments concrets a banda i banda de l’Eixample durant la dècada de 1970 -i utilitzant fotografies de veïns i veïnes, entitats i reporters gràfics professionals- l’exposició planteja una reflexió visual sobre els contrastos, les ruptures i les continuïtats socials i polítiques de l’anomenada Transició a la ciutat de Barcelona.

Aquesta mostra forma part del projecte “Finestres de la memòria”, impulsat per La Casa Elizalde per recuperar la memòria històrica de la Dreta de l’Eixample i per reforçar la identitat del barri. El mitjà per aconseguir-ho és la creació d’un fons fotogràfic digital i col·lectiu cimentat en les aportacions de veïns i entitats del territori.

Data: Del 25 de maig al 21 de juliol de 2017
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Ambilocuencias” de Olga Balibrea

El restaurante Crosmas Lounge acoge hasta el 30 de junio la exposición “Ambilocuencias” de Olga Balibrea.

“Ambilocuencias” es una serie de dípticos fotográficos que dialogan en todas direcciones, buscando la complicidad del espectador para atraparlo en el juego visual que la autora propone. Una obra para ser leída desde diversos puntos de vista y que nos invita a descubrir desde la sensibilidad de cada imagen, la complejidad de la vida misma.

Fecha: Del 10 de mayo al 30 de junio de 2010
Lugar: Crosmas Lounge, C/ Còrsega 300, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición de Duane Michals

La Fundación Mapfre inaugura el próximo miércoles 31 de mayo una muestra retrospectiva dedicada a la obra del fotógrafo Duane Michals.

Artista en equilibrio entre la fotografía y la poesía, Michals es uno de los nombres más prestigiosos de la vanguardia norteamericana. En los años sesenta plantea una nueva aproximación a la fotografía que no pretende documentar los hechos o la “verdad, sino ocuparse de los aspectos metafísicos de la vida. A través de una obra muy personal y de una originalidad extraordinaria, Michals ha desdibujado las fronteras entre la fotografía y otras disciplinas como la poesía o la pintura, convirtiéndose en uno de los artistas que con mayor intensidad ha renovado el lenguaje fotográfico durante los últimos sesenta años.

En una época marcada por el fotoperiodismo, rechazó las limitaciones de esa corriente y se acercó a la narración cinematográfica a través del uso de secuencias fotográficas cuidadosamente construidas. Asimismo, traspasó los límites del medio, incorporando sobre sus copias positivadas textos manuscritos que añaden una dimensión más profunda a sus fotografías. Con una técnica y una iluminación poco complicadas y una escenografía muy cuidada, en su obra se aproxima a las grandes cuestiones del ser humano, en muchas ocasiones a través del juego y la ironía.

Con estos elementos construye también sus retratos, en los que intenta reflejar no tanto el físico de su modelo sino más bien su identidad y los elementos que mejor le caracterizan. Independientemente del medio y del tema que aborde, la personalidad, las preocupaciones y el sentido del humor de Michals desbordan todas sus obras.

Paralelamente a la exposición, el martes 30 de mayo a las 18h tendrá lugar una charla entre Michals y Enrica Viganó, comisaria de la muestra.

Fecha: Del 31 de mayo al 10 de septiembre de 2017
Lugar: Fundación Mapfre, C/ Diputació 250, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Revela-T 2017

Del 19 al 28 de mayo se celebrará en Vilassar de Dalt una nueva edición del festival Revela-T.

El certamen por primera vez propone un tema común, “Hidden”, que dará coherencia a las más de 50 exposiciones de destacados fotógrafos y galeristas de primera línea internacional y nacional. Revela-T reivindica la fotografía sin prisas o Slow Photo, y va dirigido a los amantes de la fotografía en general, especialmente a los amantes de la fotografía química o analógica, por quien el tempo también forma parte del proceso y del resultado.

Entre las exposiciones destacadas, hay las de Kazuma Obara, Munemasa Takahashi, Manabu Yamanaka, Juanan Requena, Estrella de Castro, Albarrán & Cabrera, Tagomago Collectors Project, Eduardo Momeñe, Jordi Esteva, Pam/Plossu y Peter de Graaf.

El grueso del festival es principalmente expositivo, pero paralelamente, también se organizan otras muchas actividades como talleres, charlas, demostraciones, proyecciones… que ayudan a concienciar al público de la importancia de la fotografía analógica en el mundo del arte y la cultura.

Os aconsejamos que os hagáis fans de su página en Facebook u os hagáis seguidores de su Twitter si queréis estar al día de todas las novedades del Revela-T.