Exposición «Fetish»

Hoy martes 8 de agosto a las 18h la Galería Valid Foto inaugura la exposición colectiva «Fetish».

La muestra realiza un recorrido por la iconografía masculina a través de más de 70 fotografías de autores como Albert Watson, Mark Seliger, Slava Mogutin, Mark. I Chester, Rick Gerharter, Michel Guillot, JB Higgins, Stanley Stellar, Stephen Barker, Kael T. Block, Rick Castro, Toni Catany, Joan Colom, Geoff Cordner y Chantal Regnault.

Fecha: Del 8 al 11 de agosto de 2017
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«BCN Contextures» de Xavier Erruz

El Cafè Tenderete inaugura avui dijous 13 de juliol a les 19:30 h l’exposició «BCN Contextures» de Xavier Erruz.

La mostra reuneix imatges d’espais quotidians que contenen la identitat del seu entorn. Recerca de la composició per mostrar el que els dóna valor estètic, color, perspectiva, harmonia, direccionalitat, moviment… La pell de la ciutat, l’embolcall que la cobreix sobre el qual milions de persones caminen, s’afanyen, es destorben i també respiren, gaudeixen i viuen. Textures que defineixen cada context.

Data: Del 13 de juliol al 30 de setembre de 2017
Lloc: Cafè Tenderete, C/ Martínez de la Rosa 14, 08012 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición «A través del estenopo»

Mestres – Espai Circumstancial acoge los días 12 y 13 de julio de 19 a 22h la exposición colectiva «A través del estenopo».

«A través del estenopo» presenta los trabajos de siete fotógrafos profesionales que utilizan o han utilizado la fotografía estenopeica para realizar sus proyectos personales.

Su elección no ha sido arbitraria ni por simple experimentación, si no que responde a la necesidad conceptual de plasmar los sentimientos y reflexiones que provoca nuestra relación con 1a luz, el espacio, el tiempo y el movimiento, así como la emoción y el disfrute de la fotografía en estado puro.

La muestra reúne los trabajos de Ramón Casanova, Sławomir Decyk, Isidre García Puntí, Martí Llorens, Diego López Calvin, Eva Lorente y Arcangela Regis.

Fecha: Del 12 al 13 de julio de 2017
Lugar: Mestres – Espai Circumstancial, Passatge Maiol 10, 08013 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Ciudades enlatadas” de Fotolateras

El Centre Cívic Can Basté inaugura el próximo jueves 20 de julio a las 20 h la exposición “Ciudades enlatadas” de Lola Barcia y Marinela Forcadell, las Fotolateras. El mismo día a las 22h se realizará en la plaza de Can Basté una proyección de su trabajo en el marco del ciclo «Foto a la fresca 2017».

Barcia y Forcadell viajan con sus cámaras estenopeicas de una manera calmada y serena, retienen imágenes de ciudades ruidosas y vivas transportando en sus maletas 45 latas y todo lo necesario para construir sus clásicos laboratorios ambulantes alrededor del mundo.

Fecha: Del 20 de julio al 23 de septiembre de 2017
Lugar: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«La meva gent, els meus paisatges» de Joan Guerrero

El Centre Cívic Can Basté inaugura el proper dijous 13 de juliol a les 20.30 h l’exposició «La meva gent, els meus paisatges» de Joan Guerrero. El mateix dia a les 18.30 h Guerrero oferirà una conferència.

Com a immigrant Guerrero va arribar a Barcelona on va treballar en una fundició fins l’any 1969, que aprofitant la revolada d’una societat en profund canvi va optar per penjar-se la càmera i tirar-se al carrer per documentar-ho tot. Aquest moment de canvi desperta en ell una forta consciència social i de classe i treballa incansablement als barris obrers de Barcelona retratant personatges vinguts de tot el territori espanyol, disparant en suburbis, barriades i ravals que ja no existeixen.

Va ser testimoni del desenvolupament d’una nova societat arribada del sud que fugia de la misèria i de la ignorància i que va arribar per arrelar-se i per construir una Catalunya forta i plena de matisos.

Amb “La meva gent, els meus paisatges”, Guerrero torna per mostrar-nos la transformació del seu entorn i el canvi social dels últims anys. Un gresol de cultures que conviuen, es barregen i juguen a la riba del riu Besòs, als barris de Santa Coloma, començat ja al costat dels seus fills el llarg camí cap a la integració.

Data: Del 13 de juliol al 23 de setembre de 2017
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «David Bowie vist per…»

La Biblioteca El Clot-Josep Benet acull del 6 de juliol al 25 de setembre l’exposició col·lectiva «David Bowie vist per…».

La mostra és un homenatge a la figura de David Bowie a través d’un recull d’imatges d’alguns concerts fetes per reconeguts fotògrafs catalans. Juntament amb altres instantànies de la dilatada carrera de Bowie, l’exposició documenta el pas de l’artista per Catalunya: el 1987 amb la gira Glass Spider al Miniestadi del FC Barcelona; el 16 de setembre de 1990 a l’Estadi Olímpic de Barcelona, en el marc de la gira Sound & Vision i, finalment, el 12 de juliol del 1996 a Escalarre, al primer Doctor Music Festival.

L’exposició reuneix els treballs de Ferran Sendra, Xavier Mercadé, Jordi Vidal, Josep Maria Palau, Carlos Martínez, Joan Sala i Francesc Fàbregas, que és també el comissari de la mostra.

Data: Del 6 de juliol al 25 de setembre de 2017
Lloc: Biblioteca El Clot-Josep Benet, Plaça de les Glòries Catalanes 37-38, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición «Viajes analógicos»

B The Travel Brand Xperience, en colaboración con Lomography Spain, presenta la exposición «Viajes analógicos».

La muestra contiene las fotografías que resultaron ganadoras en el concurso que tuvo lugar en octubre de 2016, en el que los participantes concursaban compartiendo las mejores instantáneas de sus viajes. El resultado es un colorido mosaico de lugares, personas, instantes y sensaciones, con el inconfundible espíritu de la fotografía analógica.

Fecha: Del 10 de julio al 2 de septiembre de 2017
Lugar: B The Travel Brand Xperience, Av. Diagonal 512, 08010 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició de la Col·lecció Fotoespai

Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge acull fins al 28 de juliol una exposició amb fotografies de la seva col·lecció particular.

La mostra reuneix obres de Bernard Plossu, Carles Verdú, Christian Meliz, Usitu, Jean Louis Burc, Manel Garcia, Ana Palma, Julian Ochoa, Jose Manuel Torres, Nuria Marí, Juani Heredia, Àngel Peral, Ernest Manzano, Frederic Sagués, Marian Mas, Xavi Perich, Francesca Portolés, Gustavo Rodríguez, Bet Loperena, Julia Roca i Claire Usiskin.

Data: Del 3 al 28 de juliol de 2016
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición «Acá es #marcoslopezvirtual»

La Casa Amèrica Catalunya inaugura el próximo martes 4 de julio a las 19:30h «Acá es #marcoslopezvirtual», muestra del artista plástico y fotógrafo argentino Marcos López, referente de la fotografía latinoamericana e iniciador de celebradas series como «Pop Latino» o «Sub-realismo criollo», que por vez primera expone en Barcelona.

Exposición: Acá es #marcoslopezvirtualEn «Acá es #marcoslopezvirtual», López hipnotiza con las texturas de sus colores pop para, detrás de este ruido cromático expresar su sentimiento de desajuste con el mundo que retrata y del que se siente parte. “Exorcizo en el colorinche la melancolía existencial del Sur”, afirma el artista en relación al discurso crítico y cuestionador sobre aquello que está fotografiado en esta exposición.

A López le interesa retratar América, ofreciendo una imagen crítica de lo que es ser latinoamericano. De una manera descarnada, pero en esencia cómplice, enfrenta al continente con todo aquello que el Sur es, lo que no es, lo que desea ser, lo que algún día será, lo que evita ser a toda costa, y lo que jamás ha sido.

Fecha: Del 4 al 30 de julio de 2017
Lugar: Casa América Catalunya, C/ Còrsega 299 – Entresòl, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición «O.F.N.I. 2017»

El próximo jueves 29 de junio a las 19:30h la Galería Valid Foto inaugura la exposición «O.F.N.I. 2017», una subasta en formato expositivo donde las obras no están identificadas con el nombre del autor.

35 fotografías de 35 fotógrafos, tanto consolidados como emergentes, saldrán a subasta con un mismo precio de salida. El día de la clausura de la exposición se hará pública la autoría de las obras vendidas y su precio de adjudicación.

Fecha: Del 29 de junio al 29 de julio de 2017
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición «TOP 3 PHOTO»

El espacio AktivitÄt bcn inaugura el próximo martes 4 de julio a las 20h la exposición colectiva «TOP 3 PHOTO», con los trabajos de Emilie Hallard, Javier Tles, Leila Mendez, Rosa Veloso y Víctor E. Tarrés.

Los responsables del espacio han pedido a los cinco fotógrafos que seleccionen las tres mejores fotografías que han hecho en su vida y expliquen por qué son importantes para ellos. Fotografías que han marcado su trayectoria profesional, imágenes capturadas en momentos especiales de sus vidas, fotos que les han hecho cambiar su manera de entender la fotografía, momentos únicos, desastres naturales, pérdidas, encuentros, desencuentros, retratos sinceros o paisajes surrealistas. En esta exposición se puede ver todo tipo de fotografía, con una única condición: debe ser una imagen relevante para el artista.

Fecha: Del 4 al 31 de julio de 2017
Lugar: AktivitÄt bcn, C/ Topazi 21, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición «Weegee by Weegee»

La Fundació Foto Colectania inaugura el próximo martes 4 de julio a las 20h la exposición «Weegee by Weegee», que reúne más de cien fotografías de época de una de las mejores colecciones fotográficas del mundo, M.+M. Auer de Suiza, en una cuidada selección vertebrada a partir de los libros de Weegee y publicaciones en prensa.

En el Nueva York convulso de los años 30 y 40, Weegee era un reportero gráfico freelance que publicaba en todos los grandes periódicos y que convirtió el crimen en espectáculo. Siempre alerta, llevaba en su coche una radio sintonizada con la frecuencia de la policía que le permitía llegar el primero a la escena del crimen. Su técnica, de duros contraluces, daba a las fotos un aura de verismo y dramatismo que sigue impactando al espectador.

En su biografía, Weegee explica: “Mi coche se convirtió en mi hogar. Era un biplaza, con un maletero especial extragrande. Guardé todo allí: una cámara extra, los casquillos de las bombillas de flash, una máquina de escribir, botas de bombero, cajas de cigarros, salami, película de infrarrojos para disparar en la oscuridad, un recambio de ropa interior, uniformes, disfraces y zapatos extras y calcetines. (…) A partir de entonces ya no estuve pegado al teletipo de la sede de la policía. Tuve alas. Ya no tenía que esperar que el crimen viniera a mí; podía ir tras él. La radio de la policía era mi modo de vida. Mi cámara… mi vida y mi amor… era mi lámpara de Aladino.”

La muestra presenta una cuidada selección de su trabajo, desde imágenes de crímenes, incendios o accidentes hasta escenas de eventos sociales y populares, como las aglomeraciones en las playas de Coney Island o en otros lugares de ocio de los neoyorquinos de entonces. Weegee fotografiaba un cadáver, pero también un baile de máscaras o un niño solitario; en sus fotos hay oscuridad, pero también ternura. Sin embargo, una de las singularidades de esta exposición de Foto Colectania es que muestra junto a las fotografías del autor, materiales originales de los periódicos y revistas donde se publicaron sus imágenes, así como los fotolibros más célebres del reportero, como la edición original de “Naked City”, que se publicó en 1945 y se convirtió inmediatamente en un best seller.

Weegee, seudónimo de Arthur Fellig, tuvo una vida azarosa; se movía con soltura entre la policía y la mafia, y fue siempre consciente de la calidad del trabajo que estaba haciendo, quizá por eso firmaba todas sus fotos como “Weegee The Famous”. Su actitud despreocupada y sus aventuras inspiraron filmes de cine negro como “The Public Eye” (Howard Franklin, 1992), “L.A. Confidential” (Curtis Hanson, 1997), “Road to Perdition” (Sam Mendes, 2002) o “Nightcrawler” (Dan Gilroy, 2014).

Casi un siglo después de que hiciera sus primeras fotos, la obra de Weegee sigue emocionando tanto al público como a la crítica, gracias a su estilo descarnado y dramático que consiguió reflejar la sociedad y la vida nocturna de una ciudad que él conocía mejor que nadie.

Fecha: Del 5 de julio al 5 de noviembre de 2017
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Passeig Picasso 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Pago